水粉画图片简单儿童人物

‘壹’ 这几张画是用水粉画的还是水溶性彩铅

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品，他们是产量极高的一对组合，绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件，绘画风格是模仿水粉的感觉，并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访：

宅男宅女 用画笔演绎童话

创立还不到一年，访问人数就接近一万！看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎，甚至还有粉丝自称“雪花”，家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”，展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿 一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家，是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋，又匆匆回到左边的电脑前：“正在赶稿子，只有边画边聊了。”说罢，“娃娃”操作起了手写板，随着他的笔锋游走，一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前，外地某少儿出版社拿着这套名着的文字稿找到他俩，约稿插图150张。“最近稿子太多了，实在忙不过来，已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时，这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实，就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔，“雪雪”从旁辅助，负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子，“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天，“一个星期不出门很正常”。

自由人 业务全靠网上谈

一年365天，“雪娃娃”差不多有300天在家里，或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”，他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客，连插画业务也是通过网络联系。 “雪娃娃”是为童话名着和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑，查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言，如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年，但大多通过网络聊天方式联系，很少在网下见面。

收入高 月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年，惊叹于“基因上互相吸引”，两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别，但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型，非常可爱。

2002年，“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者，一致说好只画儿童读物插画，尽情描绘世间美好单纯的事物。如今，多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了，“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了，尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿，只保留了七八家固定合作，空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了，但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位，每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划，准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐，花上一年甚至更多的时间，自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈 几元一张的价都有人接

“现在在成都，黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者，插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者，比如“雪娃娃”，而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解，1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力，目前成都本土的插画工作室有几十家，自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业，社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷，大量的人开始进入这一新兴的职业，竞争的人多了，再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师，又称商业插画师，就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者 陈琢 冯石

‘贰’ 我特别喜欢海贼王,想画里面的动漫人物,但是从来没画过画,有没有谁有日本动漫人物手绘教程,传授一下,谢谢!

那要看你会不会坚持到底了。学画画最主要的就是练，勤画，总会画得好的。你可以从一些简单的开始画。一般分为这几种：儿童画、水粉画、素描。儿童画人人都画过，那就从画水粉画开始，从网上找一些图片画。练熟了就可以画素描，素描画得差不多了，就可以画海贼王了。我说的可能比较复杂，但主要就是练。画画没什么捷径的，你没有画画的天赋，但可以培养画画的能力。不可能一下子就画得非常好看的。一开始肯定画的不好看，但只要多画，相信你一定可以画的非常好！
祝你画出好图画！

‘叁’ 如何教儿童学画水粉画

儿童学画水粉画先要懂得基本原理，培养其兴趣，然后以临摹为主，然后开始进行写生。

一，关于水粉画；
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

二，学习水粉画的准备工作；
1，一副可以升缩自如的画架和一块大画板，用于固定画纸、方便作画。
2，水粉画纸，4开或8开都准备一些。初学者应选质地厚实的画纸，不易渗水。
3，24色的水粉广告颜料，初学时买支装的，便宜又够用，对用量多的颜色，可根据支装去配瓶装颜料。
4，调色盘最好用分隔多的那种，只要不人为损坏，可以一直用到孩子长大。
5，水桶+画笔+抹布+围裙 （一只大少适宜的水桶，外出写生可用折叠型水桶，在家用普通水桶就可以；选用3、6、8、10号的水粉笔，最好再配上一只最小的勾线笔，以备画眼睛等较小的细节部位之需；一块随时都要准备擦手的抹布；一件可以防水的外套或是围裙，如果不准备的话，小心孩子有可能变成“彩色猴子”）。

三，水粉画的基本技法：
1，调色：写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

2，水的使用：水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。
3，用笔：由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显着；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
4，刀画技法：此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画， 也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
5，衔接：水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显着，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色。
6，覆盖：所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

‘肆’ 儿童学国画

国画，是少儿绘画选择中的一种，不少家长会选择让孩子学习国画，因为学国画不但可以加强个人的人文修养，还可以培养孩子的判断和思维能力，当然还有其它的好处，下面我们一起来看看!

孩子学国画要准备什么

1、画毡(白色羊毛的比较好);

2、宣纸(一般工笔画用熟宣、非工笔的用生宣);

3、国画颜料;

4、毛笔(大中小各几支);

5、书画墨汁;

6、装水的容器2个(洗笔用);

7、白色盘子几个(调色用);

8、压条(画画时压纸);

9、裁纸刀;

10、印章(2枚左右，画完好盖印章);

11、画画用印泥。

孩子学国画的注意事项

1、首先要知道什么是国画

国画其实就是中国画，有着悠久的历史了，跟普通的画画有点区别的，一般用宣纸画，用毛笔来画，画的多是花草树木，和人物，很少用来画卡通人物。如果有条件去大自然画更有一种意境，那画的画很有灵性。

2、准备好工具

国画与其他普通的画有所不同的，它要用毛笔画，用的纸是宣纸，可以用大张也可以用小张，墨水，国画专业颜料，现在网上有整套的卖，有个工具箱，里面所有工具都齐全了，还要一个小小桶，用来醮水用的。还有一张用来垫着的毡布。

3、要找一个专业的老师

行行都有专业人士，学国画的还不少呢，但是不能乱找老师，找那些有国画专业的老师去学，因为国画跟别的画是有点不同的，如果跟错老师了，那就完全走错路了，画的四不像就麻烦了。

4、基本功要练好

国画是要有一定的耐心和恒心的，我们宝宝学基本功都一个多月了，孩子一根树枝，一片树叶，一片花瓣，有时一种都要反复练，一直练到达到要求为止。

5、不要和现代画等其他画混在一起

画国画就用国画的工具，最好在学国画时就不要学其他画，尤其是刚学，一定要严格要求自己，不要一下子用现代画画，一下子又用国画的工具来画，这样子将什么都学不好，先学好一样能自己区分开来了，再去画其他的画。

6、要经常练习

一定要持之以恒，经常练习，在学习中至少每天画一副国画，都收集在一起放在一个盒子里，去发现自己的进步，会一天比一天更好。几年后于翻开这些画，心里很多惊喜的。

7、画完了要自己收拾好

这是学国画者必须养成的好习惯，因为用的是墨水的颜料，有各种颜色，画完后，要去洗干净一切工具，笔要洗干净再教育弄干水分，装颜料的碟子也要洗干净，要不下次和其他颜色混在一起，就不好看了，会更加难洗，自己画画时要认真不要画在身上或桌子上，所以就每个同学都有一块毡布。也是为了宣纸不透出去。每次都要收好。

孩子学国画的好处

1、有利于提高孩子的兴趣爱好和想象力

儿童天真活泼、好奇好动、模仿力很强，心理学家认为：儿童想象力丰富，模仿能力性强，是学习绘画的黄金时期。教学过程中，我们利用身边的动、植物作为教学教材，让儿童切身感受艺术来源于生活又高于生活的创作内涵，通过系统学习国画知识，对开发智力、发展个性、培养想象力，促进儿童全面发展十分有益。 其次在晕染过程中，充分开发儿童的想象力，通过色彩搭配，自己动手调出更多的颜色。西方画(油画棒、水粉画等)用的颜色分(32色、36色等等)，孩子绘画西方画时不用思考直接涂色。国画的颜色则是12色，在绘画过程中要根据绘画内容的不同，自己动手调出所画内容所需的其它颜色，达到举一反三的学习效果，积极开发孩子的想象力和动手能力 。

2、有利于提高孩子脑、眼、手的综合协调能力

儿童在作画过程中根据所画内容的不同，需要用不同用途的毛笔和12种颜色，作画时根据画面的构图情况选用不同的毛笔，及调制颜色时根据绘画的内容自己动手调制。所以说儿童学习国画，表现出脑、眼、手的灵活运用。

3、有利于孩子的身心修养

接触和认识中国传统文化，对孩子的身心和修养都有很大好处。让您的孩子终身受益。国画讲究的是意境，讲究内涵，讲究真，善，美的表现。培养气质，陶冶情操。

4、有利于培养孩子的判断能力

国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改;国画则落笔成形，不可更改。所以可以锻炼孩子的判断能力。培养孩子“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

5、有利于锻炼孩子的思维能力

国画中的形象不同于现实中的形象，不同于摄影。摄影和油画等基本上是现实形象的直接呈现。国画形象是表现性的形象，是个人情感的抒发，是经过概括了的提炼的形象。是现实的升华和内心的表达。所以，学习国画会让您的孩子学会一种更高的艺术的思维方式。

6、学习国画让孩子们更加热爱生活，热爱大自然

最重要的是,国画注重的是神似,国外的油画注重的是形似.国画神韵最重要,这样可以锻炼眼力,而且画国画多数要站起来画,不容易近视，同时练习了臂力和耐力.

7、有利于从长远角度培养孩子的绘画艺术

国画是我国传统绘画艺术，体现着博大精深的中华精神，今天，作为新时代下的接班人理应把这一文化瑰宝得以继承并发扬光大。如：1、在大型作画现场，画家、老年大学的书画爱好者都是用手中的毛笔画的中国国画，而不是用油画棒、水粉毛刷画西方画。2、办公室、会议室等公共场所墙壁是挂的都是国画而不是油画棒或水彩画。

8、有利于培养儿童养成耐心细致、持之以恒的处事态度

儿童学习国画不同于学西方画(油画棒、水粉画等)，完成一幅西方画作品只需要几分钟或十几分钟就能完成，仅是培养了儿童当时的兴趣爱好，不能适应长期的培养目标。国画欣赏性很强，工序复杂，绘画技术要求严格，完成一幅简单的儿童国画作品，从起稿—定稿—勾线—晕染—到绘画结束要用几个小时甚至十几个小时，所以说长期画国画不仅提高自己的绘画水平，还能培养儿童养成耐心细致、持之以恒的做事态度。

孩子几岁适合学国画

其实，五岁左右的孩子就可以开始学国画了，从生理角度讲，五岁孩子的大脑对手的控制力大大增强，达到了灵活运用笔的要求;从心理角度说，此年龄段的孩子对新鲜事物总有想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画具有线条变化多端、墨色丰富多彩、水墨渗化奇妙无穷、寥寥几笔就能勾画出多姿多彩的画面特点，恰能满足孩子这样的心理需要。

当然，国画教学必须先选择通俗易懂、简练易学的内容，孩子大都喜欢画小动物和色彩鲜艳的果蔬、花卉，学画可由此入手。并采用生动活泼的教学方法，在示范的基础上鼓励孩子大胆创作。只要教学方法得当，五岁左右的孩子就可以开始领略水墨风采，感受民族文化，接受艺术熏陶。

‘伍’ 丙烯颜料和水粉颜料有什么区别画出来的画有什么不一样

区别：

1、水粉颜料不论干和湿都是可溶于水的，丙烯颜料的调和可以用水也可以用油，干后不溶于水。

2、并且颜色来说，丙烯颜料更鲜艳，并且不变色，而水粉颜料在室外会氧化褪色。

3、丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画，而水粉颜料可以在水粉纸和素描纸上画，不适合过多的刻画，技法比较有局限性。

丙烯颜料的画多颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉，着色层永远不会有吸油发污的现象。

水粉技法和油画、丙烯类似，水粉颜料在湿的时候。颜色饱和度很高非常的亮，但是干了会稍微变灰、变浅，如果画完遇到水，会稀释掉色彩。

(5)水粉画图片简单儿童人物扩展阅读：

丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；

丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便；

丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。

‘陆’ 儿童水粉画入门先画什么是画风景还是动物呢

应当先学画风景比较好，这样可以使他了解由近到远，由厚到薄，逐步掌握，有一个循序渐进的过程。

‘柒’ 水粉画的技巧

学好水粉画
一、构图准确
二、用色准确
三、运笔熟练
1、构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。S构图:比斜线更有视觉冲击力。
2、构图的基本法则（不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下几点法则）：
美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。
安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
3、构图均衡
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的重；立体的比平面的重；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。
构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一。
4、明暗构图
明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明
暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是不用明暗调子的，它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现出明暗的对比关系，即线密的地方调子深，线疏的地方调子淡，可见线的疏密也包含有明暗调子的意义。线的疏密对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽只有一种黑色，实际上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次变化非常丰富，在构图中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明：
（1）画面明暗基调的类别。在绘画中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大略可归纳为下述三类：
明调——画面使用的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色调更为动人有力。
暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。
中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以在表达各种生活的绘画主题，较多采用中间色调。
（2）画面明暗对比处理的几种形式：
暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。
明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。
中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。
构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。
（3）在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果：色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。
（4）线条是构图中重要的形式因素。中国史前绘画以线开始，儿童绘画也以线开始。中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的作用，则更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为许多类：
实线，即本身就具有存在价值的线。
物体形状的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒目强烈。如版画中的黑白木刻。
一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。
水平线、垂直线、倾斜线。
起伏不平的线条，如：建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等。
曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。
地平线（地平线在画面中十分重要，与构图关系非常密切）。
运动的线和显示力的线。
以上这些不同特性的线与构图的艺术效果，有着密切的联系。在线的运用中，最主要的是曲线、直线和斜线。
曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅。曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓慢的运动感。
5、各种构图优点：S构图比斜线更有视觉冲击力。垂直定型线构图让画面有稳重感优静典雅之美；三角型都用于创作设计（倒置三角型不稳定）；十字型安定平衡；对角线构图有动态要素；棱型构图给人一种坚强的影响有安宁的感觉；X型构图稳定（多用于街道、水道风景的构图）。
6、色彩的使用
（1）色彩的混合，这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，沉着稳定的红色。如两分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是：使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法容易产生使画面色彩发灰，缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，极大部分色彩是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要掌握调色的技能，除了懂得一些色彩的基本知识外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色彩关系零乱，缺乏谐调感，或色彩灰暗，画面失去生气，这都与调色有一定的关系。开始学习色彩时，总会感到要调配出自己所观察认识的对象色彩十分困难，尤其是调配含灰色彩更为困难，这是必然的过程。因为要找到一个含灰色彩，需要哪几个颜色来混合，它们的分量该多少，还应加入多少白色等等问题十分复杂。混合的方法，可以达到近似对象的色彩效果，真实感比较强。但是，混合的方法往往容易使色彩失去纯度，缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步掌握。
（2）色彩的重置
将两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用较多。这是由于水彩颜料具有透明性，这也是运用重置方法的一个条件。如果先画一个黄色，干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出表面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色彩关系，如用冷调的透明色重置，画出阳光的阴影等。水粉色重置，下笔要果断快速，不能反复涂擦，因为底层色彩容易被破坏。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。
（3）色彩的并列
并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。
以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。
7、色对比
对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。
（1）色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩（色环中大于120。角的两色都属对比色）。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色（如深红、大红、玫瑰红等）和相邻色（如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等）。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比（如红与黄绿、红与青、黄与绿等）。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。
（2）明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。
（3）纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。
（4）冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。
（5）面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。
8、色调合
（1）对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。
（2）同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。
（3）相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。
9、用笔方法
（1）随形体布局用笔
依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体，伴跟着形体布局的转机，明暗与色彩都会发作改动。用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔，也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动，简略的布局；大的部位、形状用大笔去表现，如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节，用小笔去表现。如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。单用大笔触必定显有空、不精美。单用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。
（2）用笔要决断、精确、归纳简练
每画一笔都要肯德、形色兼备，考虑欠好，不要随意着笔。一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要简单描抹、改动。力求一次画好。除此之外，用笔还要归纳简练，恰当地一笔处理一个块面、一个转机等。即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。做到有把握的一笔画好，绝不必两笔，尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉颜料的约束，重复地涂改会使底色泛起，尤其是带紫色的（玫瑰红，紫罗兰）这些颜色最容易翻出来变脏画面，描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽。因此也就失去了绘画的美感。用笔要生动、天然、共同
（3）用笔要生动、天然、共同
生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控，是笔触上的共性。改动与共同是辩证的，笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,，不乱即共同，改动与共同是敌对的两。需要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到：“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱，失去了操控，那是真实的乱，而非是所需求的生动。“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之下，尽量求得改动。
10、总结
（1）水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色（或称铺底色），大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
（2）水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

‘捌’ 儿童画具体包含什么科目

按学习顺序基本为简笔画-儿童想象画（油画棒）-儿童线描（静物-人物-景物）-儿童水粉，期间可适当加入泥塑、铅笔淡彩、粘贴画等补充学习。

儿童画，即表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画种，其创作主体为儿童。通俗点讲即在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，而是按照自己的想想与感觉在绘画，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的独特特点。

儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。

‘玖’ 水粉儿童人物画,刮画以及剪贴群组人物画的表现优势是什么

有遮盖力，作画速度快。

‘拾’ 儿童画基础教程的作品目录

儿童画工具准备
儿童画的工具、材料介绍
水彩笔的工具
油画棒的工具
水粉画的工具
其他常用工具
其他辅助工具
儿童画的基本步骤
水彩画的基本步骤
油画棒画的基本步骤
水粉画的基本步骤
教师笔记
静物
物体要有大小的变化
物体间要有疏密的变化
处理好物体的空间关系
作品中要既有变化又协调统一
风景
掌握工具的性能
画自己熟悉的景物
学会点缀画面
根据需要选择不同的构图形式
用各种几何形体组织画面
运用渐变增强画面的节奏感
通过对比突出主题
尝试探索新的表现形式
丰富自己的绘画语言
给画面确定一个主色调
磨砺自己的耐心
绘画是一个积累的过程
绘画的进步呈螺旋式上升
谈创作
动物
创作前要多思考慎下笔
紧扣题意，突出主体
恰当的背景更能衬托主体
保持画面的整洁
运用拟人化手法能让作品更亲切
把握大处，细化局部
利用勾线可修复缺陷
开启创新思维
画出自己心里的感受
运用儿童特有语言
尝试运用不同的工具作画
情感是作品的灵魂
在轻松愉快的氛围中学习
儿童画也要与时俱进
绘画是生活的折射
画面中景物要呼应
在练习中提高造型能力
运用肌理丰富画面
大胆的想象是创作的前提
了解色彩之间的相互影响
各种工具的结合使绘画事半功倍
增添纹饰使画面充实
运用色彩的渐变增加画面的丰富性
尝试用立体的手法描绘事物
想法比技法更为重要
夸张的妙用
自说自画
人物
《看海豚表演》《游水族馆》《我们交朋友吧》
《看喷泉》《游泳》
《看花灯》《比一比》
《苦恼》《嬉戏》
《堆雪人》《我们合张影?》
《yeah，都是我喜欢的》《快乐生活》
《载歌载舞》《向前×》
《植树》《郊游》
《教妹妹计算》《玩风车》
《逛集市》《我型我秀》
《放学》《校门口》
作品赏析
想象
《吹泡泡》《馋死你》
《蔬菜汽车》《水果汽车》
《美羊羊》《梦的飞翔》《假如我有一双翅膀》
《花仙子》《小英》
《春姑娘》《拇指姑娘》
《和彩虹合影》《荡秋千》
《巡游太空》《西瓜热气球》
《太空旅游》《大海夜游》
《我们的家园》《火星科考》
《和月亮游戏》《给地球清洁》
《飞碟》《中国空间站》