洋哥衣服图片

㈠ 哥特式服装的特征

一 面料
哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。

二 辅料
常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等

三 颜色
哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。

四 款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。

五 塑造哥特风格的关键
在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。
1 领
高耸的立领
夸大的荷叶领
V字领
2 肩
高垫肩
小窄肩
3 袖
高袖笼
修长的窄袖
收紧的袖口与散边的袖口
4 腰
高腰身
束胸衣
5 裙
修长的礼服裙
大下摆的公主裙
6 裤
紧身鸡腿裤
宽大的裙裤
7 鞋
厚底松高鞋，超长细鞋跟，尖头长靴，鞋上的金属与铁链永远都不嫌多

㈡ 洛丽塔是什么衣服

洛丽塔（Lolita），是一种服饰类型，主要风格为甜美，古典，哥特等等。

我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位12岁少女的名字，当“洛丽塔”流传到了日本。日本人将洛丽塔作为可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。洛丽塔年龄集中在13－25岁，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求美好不一般的生活方式。

古典

古典洛丽塔（Classical Lolita）———以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合新手。

Classical Lolita

现今在Lolita界的地位：主流

恰如其名，Classical系Lolita洋装正是所有系别的Lolita洋装中服装款式最为优雅的派别。其洋装设计得就好象19世纪英国的贵族少女所穿着的一般，既古典优雅，又不失纯真可爱。

Classical系Lolita洋装所选用的布料虽然也喜欢以纯色为主，但它所使用的纯色料子一定都有着素雅得体又不刺眼的色调。除开白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的爱用之选。

与Sweet系Lolita洋装不同，除了古典系蕾丝之外，Classical系Lolita洋装极少会在衣物上使用到大量造型平平、质地一般的蕾丝。在衣服上每个需要用到花边的地方，Classical系Lolita洋装基本上都会以与衣服相同质地的本布褶皱来代替蕾丝。而Classical系洋装所选用的布料颜色亦非常素雅，除了白、黑、粉、蓝这四个基本色之外，各式各样美丽的碎花布也是Classical系洋装布料的常用者。

总而言之，Classical系Lolita洋装的特色就是“简约而不简单”。由于款式简单大方、优雅不凡，Classical系Lolita洋装比其他系别的Lolita洋装更适合日常穿着，也更容易被家长及大众所接受。当少女们厌倦了造型过于夸张的Sweet系Lolita洋装和非常不日常的Gothic系Lolita洋装后，Classical系Lolita洋装就顺理成章地成为了她们的必然选择与最终选择。

有意思的是，最能穿出Classical系Lolita洋装韵味的人居然并不是青春活泼的高初中女生，而是那些年纪在20以上的、因为工作和阅历的缘故而拥有了沉静气质的年轻女子。看来在现实中，“气质”能与“年轻”很好并存的实例果然屈指可数呢。

代表品牌：Mary Magdalene、Victorian maiden、JULIETTE & JUSTINE、Innocent World（也有一部分是Sweet Lolita）

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿。

㈢ 回家的诱惑剧的剧情，结局是怎样的求解析

《回家的诱惑》是一部神奇的伦理复仇剧，播出后成为了2011年的收视冠军，直到2017年大火的官场正剧《人民的名义》热播才将它超越，故事主要围绕两个家庭展开，讲述了几个年轻人的荒诞感情生活。

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提取码：39cm

在周围人的眼中，林品如（秋瓷炫 饰）与洪世贤（凌潇肃 饰）是一对让人欣羡的模范情侣，二人郎才女貌，天作碧合，但是家家都有一本难念的经。随着时光的流逝，婚姻之初的浪漫情怀渐渐转淡，取而代之的是生活中的各种现实问题。品如因始终未能怀孕而遭到婆婆指摘，日常生活里充满了磕磕绊绊。

㈣ 喜羊羊与灰太狼之奇趣外星客：冰冰羊是谁的妹妹

冰冰羊是喜羊羊的妹妹，智羊羊和丽羊羊的女儿，在《喜羊羊与灰太狼之奇趣外星客》中为重要人物，也是整个故事的起点人物，而且身上有强大的封印之力。

留着粉白色的齐刘海羊毛发，穿着粉红色带黄色花边黄色扣子小衣服，黄色的小裤子，粉色蓝底小鞋。冰冰羊其实是智羊羊与丽羊羊一次与怪物斗争时意外发现的孤儿，后在太空被智羊羊夫妇细心照顾，三年中一直在寻找冰冰羊的亲生父母，但还是没有找到（亲生父母疑似已经遇难）。

链接：https://pan..com/s/1-fVK64NToeaP9rusPhwFdA?pwd=tgrb 提取码：tgrb

《喜羊羊与灰太狼之奇趣外星客》是喜羊羊与灰太狼系列的最新一部动画，背景是：喜羊羊的父母在外太空冰封细菌大王时遭遇意外，未被封存的细菌大王跟随喜羊羊的妹妹冰冰羊一同来到青青草原，为羊村带去了不断的危机。

㈤ 谁有漫画洋服的图片（要女装）

《黑执事》英伦风

再推荐《蔷薇少女》图就不上了……【我很懒……】也是哥特风的洋装……

《反叛的鲁鲁修》里也有不少，不过那个有些更趋于现代一点，复古的也有，基本是英伦的……

《异国迷宫的十字路口》大量英伦风……不过那是在法国，英伦？……嗯，反正是洋装……

LZ可以自己搜喜欢的……

㈥ 问英国正太服饰具体样式

当代时尚的开端
1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。
尽管在最初50年 Aquascutum只生产高级男装，但在1909年，受运动女装普及的影响， Aquascutum推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志， Aquascutum对此无疑作出很大贡献。
20世纪初，Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，Alfred Dunhil又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。
英国在此时拥有了一个相当奢华的时尚界，从1892开办的英国《VOGUE》杂志，在世纪初对英国的时尚界有着广泛的影响。我们可以从当时的杂志中看到当时人们对时尚的理解与认知。在一本1931年的《VOGUE》杂志的封面上我们可以看到，一个读书的女子，身着松弛的束腰连衣裙，这是维多利亚时期的遗风，然而我们可以观察到，这名女子的头发偏短，淡黄色的头发盖住耳朵，这确实是当时女子所流行的，可以说此时女子的时尚观念是既要唯美又要突显个性的。这种女子着长裙，理短发的造型一直影响到50年代，我们可以在由奥黛丽赫本主演的电影《罗马假日》中看到类似的造型，这部电影还表现出来女子追求这种造型的决心。

摇滚时代的英国时尚
我一向不喜欢用“英伦风尚”这类的词语去泛泛描述英国的时尚，事实上英国时尚界不可能总是优雅、绅士的。在第二次世界大战后，英国事实上从世界第一强国的位置上被拉了下来。而老实的英国人又不像法国人那样赋予想象力，所以在一时间服装的新意不大，可以说进入一个低谷期。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到一个原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。
而Quant给了女孩们真正想要的衣服，便宜，混淆了等级感，没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。
很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰•列侬和小野洋子设计白色男女套装。the Rolling Stones店则提供大胆的折中主义，年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：“摇摆伦敦——这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。”整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员。 时尚终于落入平民，而不单单是束之高阁的贵族之物了。

朋克时代的英国时尚
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
2003年新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上--但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地--不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。
这里最值得一提的是Vivienne Westwood，时装界的“朋克之母”，英国时装界最传奇的设计师。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆•麦克拉文——英国着名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。

最伟大的亚文化——哥特之风
20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。
在后朋衰落之后，哥特亚文化从音乐上和视觉上都发生了变化，哥特风格开始变异。通常，每种哥特风格都有对应的一套思想，但也不是必需的。乐迷们欢迎这种改变。90年代前，哥特舞台上又兴起了维多利亚风，包括19世纪中叶的哥特风格和维多利亚文化的病态美的复兴。
哥特亚文化影响了许多不同的艺术家，不仅仅是音乐家，还包括画家和摄影家。他们的作品都基于神秘、阴郁痛苦和浪漫；范围从色情作品一直到对吸血鬼或鬼魂的浪漫想象。作品中显露出的对阴暗色彩和情感的偏爱类似于哥特小说或者拉斐尔前派的绘画风格。
哥特的服装风格被界定为是黑暗，甚至病态、色情的。典型的哥特风格包括染黑的头发，黑眼线、黑色的指甲和黑色的装饰风格强烈的服装。装饰风格通常来自于伊丽莎白时期、维多利亚时期或者中世纪，并且常常带有天主教或其他宗教图案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象征）。
这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。

㈦ 欧洲服饰的名称及样式

巴伐利亚

皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚

指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

服装样式

倒挂领〕指领角向下垂落的领型。

〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。

〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。

〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。

〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。

〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。

〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。

〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。

〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。

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发展历史

欧洲服装 - 10 世纪

男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。

至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

欧洲服装 - 12 世纪

出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。

欧洲服装 - 13 世纪

男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。

13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

欧洲服装 - 14、15 世纪

欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。

贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。

下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。

㈧ 这个动漫女生图片的服饰叫什么

哥特萝莉流行于少众的青少年，其中以女性占多。衣着主要模仿英国维多利亚时代的宫廷式服装，是
结合萝莉式的纯真跟哥特风的灰暗颓废两种极端风格而成。从2000年开始在日本被急速的使用。
这派的风格，华丽无比。服装通常是暗色系，发色通常是金发或黑发也可以是白发，化妆要化成病态的白并要带黑眼影，还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱丽丝梦游仙境、血痕、 伤跟古董人偶。萝莉衣着与Cosplay的分别:萝莉衣着虽然不是Cosplay，但其实亦脱胎自Cosplay，因为在日本有不少哥德萝莉漫画，而这些漫画的女角都很受 Cosplay扮演者的爱好，标准的欧洲风洋装，层层叠叠，花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现，代之以无机质的眼神，空洞的表情，不可接近，不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶，精致无比，却也不带一丝生命的气息。哥德萝莉服饰ロリ年龄层之少女所穿着之服饰， 只是普通的童装 / 少女服饰， 并非所谓的“Lolita / ロリータ服饰”， 两者是完全不同的服饰。ロリータ服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场， 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大， 而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”，这些服饰商也因而被统称为“Lolita Brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、 或“暗色系”为基调的服装，蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法， 服饰设计上以“Gothic / 哥德式”为主。 Gothic / 哥德式服饰20世纪80年代初期， 英国伦敦流行身穿全黑的服饰，并将脸部的妆画得异常青白的打扮，而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行，此时的哥德式服饰已跟日本视觉系融合。决定性的差异“ゴスロリ”并非只穿着黑或深色系之服饰，且“ゴスロリ”与“穿着黑色服饰的ロリ”最大的差异在于“精神性”，柯赛特的肖像中的女主角的“コゼット”除了基本上ロリ的特质外，更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰哥德萝莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀剑，威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志，此种“不均衡感”也是 “哥德萝莉”的一大要素，另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊，这些被毁坏的玩具给人的恐怖感，往往是梦魇一般入骨入心的。

㈨ 哥特服装的特点

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为： .

1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3. 银饰；

4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8. 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11. 锁链和铁钉。

12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

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哥特服装的历史背景和缘由

哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而着称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显着特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。

至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

在20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。