点的魅力美术作品图片六年级简单

A. 点的魅力怎么画桃花树

用点进行作画，画出桃花树的轮廓。

桃花，就是盛开的花朵，属蔷薇科植物。叶椭圆状披针形，核果近球形，主要分果桃和花桃两大类。桃花原产于中国中部、北部，现已在世界温带国家及地区广泛种植，其繁殖以嫁接为主。

四年级美术下册《点的魅力》PPT教学课件,共23页 《点的魅力》PPT课件包含情境导入、探索新知、艺术创作、总结拓展等内容。

B. 美术作业 点与线的魅力

点与线的灵感在日常生活中比比皆是，只是你没发现。不要漏掉任何一个细节的观察！
实在不行，就去爬山！呵呵

C. 六年级上册人教版美术第二课点的作画怎么画

用铅笔画草稿图。
内容:以几何形 或动物、植物为好。要求形象简洁,大小适中
1. 用铅笔画草稿图。
2. 内容:以几何形 或动物、植物为好。要求形象简洁,大小适中。

D. 点的集合美术作品有哪些

《大碗岛的星期日下午》、《大碗岛星期日的下午》、《马赛港湾》、《草垛》等等。

创作方法

主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。

印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。

E. 小学美术画画漂亮的作品图片有哪些

美术的学习方法总多，教师可结合小学生的身心特点，结合美术教材的内容因材施教，定能培养学生喜欢美术，热爱美术。下面是我整理的小学美术画画漂亮的作品。

小学美术画画漂亮的作品1

小学美术画画漂亮的作品2

小学美术画画漂亮的作品3

小学美术画画漂亮的作品4

小学美术画画漂亮的作品5

教会学生美术学习方法是是美术教育终极目标之一。美术教育如果能够满足人的需求，美术教育就具有价值。美术教育价值的实现首先是由美术教育目的来描述的，其次是由教师根据教育目的具体实施达成的。因此，对教育价值的认识和教育目的描述将是至关重要的。

学校美术教育目的的实现是由美术教学活动来达成的。在美术教学活动中，美术学习与学习美术在学习的过程中主客体上有本质的区别，前者是以学习者为主体地位，后者一般在理解上学习者存在受支配和安排的地位，学生的主体性不是我们仁慈地赋予他们的，而是他们作为学习者天然具有的，只有认识了学习的建构性，才能真正认识到学生的主体性所在。

教会学生美术学习方法，就是引导学生掌握主动探讨美术的学习方法，达成获得对美术学习持久的兴趣，并将美术语言运用于研究性学习之中，养成对美术终身爱好的情感。所以，教会学生美术学习方法在美术教学中凸显得尤为重要，不但体现了学生在美术学习主体建构者意义，而且是美术教育价值目标的最终归宿。

增强学生对自然和生活的热爱。美术教育是以培养生活中的艺术家为根本的教育任务，实现人与自然、社会和谐发展的理想状态。儿童对艺术的大部分印象似乎都是认知发展中的自然产物。儿童的世界是多彩而直观的世界，他们眼中的艺术就是他们身边的生活，他们在创作艺术作品的时候就是在渲染他们的生活。

儿童需要多多交流才能把他们心中的灵感火花碰撞出来。教育必然要回归到生活中去，通过美术教育让学生去体会和感受到艺术对日常生活和大众文化的影响提高人文素养。在教育的过程中，学生通过学习可以使社会价值观与艺术本质相平衡。美术教育通过视觉文化传播，使学生学会正确欣赏自然之美，认识到自然是给人类提供宝贵的物质财富，应该热爱自然环境。艺术构成是大众交流的媒介，认识到这一点，学生会理解视觉艺术对大众文化和日常生活影响。

儿童所接受到的艺术形式是与生活相关联，他们创作的艺术作品也是服务于生活。例如，学生当看到路标和指示牌等一些图像信息时，会主动思考其中的意义，与生活常识相联系。学校里，学生会讨论一些在流行广告中的新发现，如标志等。他们会主动把自己知道的视觉文化联系到大众传媒上。

学生在美术课程学习中，发现身边美的事物，积极收集，乐于与同伴分享。在学生交流的过程中，学生会增强对生活的热爱和美好憧憬。在手工课上教师教学生通过废物利用，增添生活中乐趣和创意。学生学习是一种实践性和社会性的学习，合作学习正是注重了教学的社会性，培养学生归属感，增强对自然生活的热爱。

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F. 初二美术第二单元 点与线的魅力

设计中的点线面 设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。由康定斯基的点线面理论想到的 第一次听老师提到点线面的理念，我脑中浮现的第一个人物是康定斯基，他曾经写过一本叫做《从点和线到面》的书，在书中康定斯基进一步把纯抽象因素作了想象的分析，说横线表示冷，竖线表示热，他在这本书中所提到的理念也反映在了他的作品之中，他的构成号系列，一幅比一幅更加贯彻了他的这一理念，他借用几何图形和色彩色调的组合，来表达他作品的情绪，甚至传达出一种音乐感，他的这种努力和他的画作给我以很大的启示。 首先，作品本身是一种情绪的宣泄，点线面的编排和结构表现了作者的情绪。一个艺术作品，包括我们对图书的装帧设计做到最后，读者都能从作品中读出情感来，课上老师给我们看到过的一个封面，将一只蜘蛛的脚放大，让这只脚占据了整个画面的空间，表现出了一种愤怒的情感，正是由于他将蜘蛛的脚放大，同时将蜘蛛的脚作为一个面来占据整个画面的空间，而又不用任何线条将他束缚住，表现怒不可遏的情绪，而文章的标题却只成为了画面的一个小点，真个版面都是一只挣扎着的蜘蛛的脚，正是对整个版面的留白和点线面编排的控制表现出了画面的情绪。 其次，作品的点线面需要与色彩搭配起来使用。只有在元素形状上和色彩上相互搭配才能最终达到点线面相结合的作用，康定斯基在这一方面尤为推崇他曾表示：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”一个画面里如果仅仅只有一个小点是白色，而后面的整个大背景是黑色的人们会下意识地去注意作为一个小点的白色，而不是作为一个平面的黑色，而在康定斯基作品中尤其擅长的就是颜色与点线面的搭配，甚至直线的横竖都有色彩的划分，每一个点到每一个面与色彩的关系都划分得清清楚楚。图书版面设计中的特色 康定斯基是抽象派的画家，我认为他的作品中的特色在较为具象的图书的装帧设计中同样适用，但在图书的装帧设计中还有着抽象派画家的纯图画所不同的特色： 图书的设计中还要处理图像与文字的关系，而文字本身既可以是点可以是线，也可以是面。虽然图很好，文字也很好，但如果两者是对立的，或者两者之间并没有联系起来，尤其在图片与文字的比例不同的情况下，这会使得整个版面显得过于冲突过于严重。 一本书不同于一幅单独的作品，它包含的各种点线面，而每一页的点线面的结合方式既要风格统一但是细节之处也需要体现出设计的精巧，否则整本书就是版式的单调重复。所以在每一页上点线面的结合方式都需要经过细致的思考，而在设计整本书之处也需要已经对如何对这本书进行设计有基本的构想，每一页如果都有相同或者向类似的设计风格或设计理念。 一本书的版面设计中只有将点线面的排列和空间的疏密安排恰到好处，由点成线，由线生面，用版面语言来告诉每一个点、线、面都是有含义的，每一处留白都是有作用的，才是好的版面设计。版式设计中的具体原则 大家对于点线面的结合的基本理念都能够理解，但困难之处在于如何将这些理念融入到实际的操作之中，具体都采用那些原则，我主要结合我最后这次的作品和以前设计作品中的心得来谈我对这些理念的具体理解。1．针对书中的主要内容为设计设定主要基调和情绪。 最后的这次作品是一个完整的作品，一直以来，我都想做一本书介绍家乡的景色，不是那些已经很有名的，而是那些虽然大家很少听到，但是风景也不亚于那些有名的景点的地方，而国外的人旅游也比较喜欢一些别致的地方，（我国旅游主要看地方的名气），而这些地方我想用画册的形式介绍给国外的人，所以全本以英文为主，少量中文的方式进行介绍(主要是地名，希望国外的游客最少对地名的中文有所印象)，书中内容和图画相结合，内容以景点的特色风景为核心，这本书为介绍景物为主，另外有机会我希望能有一本书介绍主要的名人的汤显祖、八大山人，和一些有趣的民族风情，像客家人、围屋、以及傩舞等，以有趣的故事为主，并配以人物的图像，以小故事向外推广。 我希望书中的主要景点都是比较古色古香类的，而且整本书带有烟雨蒙蒙的江南气息，整本书希望让游客有如在画中行舟，希望迫不及待地走进画中的感觉。所以我为整本书所做的定位决定了这本书的整个面都是古朴的，和谐的，所以我为画册所设计的封面和内页都是古纸的颜色，它本身整个是作为景色的底面而存在，用整个平面来为整本书营造出一种以意境。2．根据面的整体选择和编辑素材的颜色： 作为一本画册很重要的是对插图得选取，在我选取插图时我意识到了每幅图片的色调都是不同的，他们之间甚至有的是冷调有的是暖调，而书的底色是偏黄的暖色调，而为了使更小的点线面元素能与书的整个面相融为一体，所有的图片都用橙色的滤光镜进行了处理，而一些与背景并不融为一体的图片如果使用彩色的会显得很突兀，所以我将图片处理成黑白的，既显示出图的不同而又与整本画册的色彩一致。而其他文字颜色的选取上主要是印泥红、白色和黑色，都是较为古典的颜色，使得素材的颜色与基调一致所有的颜色组合显示的是一种宁静而又灵动的感觉。3．图文与点线面的结合： 在图与文结合方面是我花时间最多的部分，在第一次练习的时候，我将图画和文字作为分割的部分，两者的结合显得很是生涩使得整个作品缺少设计感，所以在这次的作品中，我将两者结合得更为紧密，两种元素都既可以作为点线，同时也可以转化为一个面，将两者的点线面相互穿插使用。 A．图形与文字结合最后作为一个整体图形： 在套封和封面上，图章和书名的结合，在封面上他们是分别作为独立的形象元素，同时我将他们的形象结合起来，在图书的内页中将其作为图书的标识使用，在每一页中都作为必不可少的元素。 虽然在封面上我希望的是突出书名，但是出版社的标识本身的位置也是版式的一种，我用不同颜色的条形组成一个色块将白色的出版社名称突出来，而在后面也将出版社用另一种颜色重复一遍，在整体上加深读者对这种图形的印象，也将它作为一个标识来处理。 B．线与面： 在内页的设计上，目录和欢迎词我是采用两种不同的方式来分隔内容，一种是线，一种是图形色块，在目录上用红色的线将不同的内容介绍分开，使得每一块都十分明了，同时线本身也并不是单一的直线，是用画笔工具用毛绒短线画出来的，在细节处又有变化，使得这些线也组成了画面；而在欢迎词中我使用了不同的色块，直接用面的方式来突出这一部分内容。 C．文字转化为点线面与图形的结合： 文字也是可以以点线面各种不同的形态而出现的，整个排得很满的字块就是组成了一个平面，但是这样的面单独放置着会显得单调，而在文章中我是将它与图形结合起来使用的，在古城的第二页上，我就在大块的文字的后面加上了一幅图的轮廓，而这幅图的大小超过了字块使得整个画面显得大气但不局促。 而将文字组成线我则应用在了第13页介绍三清山的时候，即将文字排成了狭窄的一个竖线的形状，就像是一条绵延的线，与对页的瀑布的长长的水流相对应，而同时将每页在最上面的标识移到下面，成为一条横线是整个页面显得更加平衡，不会有要歪到一边的感觉，显得更加稳重。 较少的文字本身就是一个点，不同的形状构成不同的点，有的时候这些点只要放在特定的位置就能起到点缀的作用，但有的时候为了与周围的环境相融合，则需要将它块状化或是图形化。 在古城中，我放置了一幅古城的方形照片，如果这时只是将古城二字作为图说放在下面或者旁边这个点就会显得十分零散，同时也整个版面比较方正的基调不同，而将字和红色的图形块联系起来，使之成为一个和图形相联系的方块使得他成为一个面。 零散存在的较少的字主要采取了两种处理方式，一种是放在合适的位置上，会使得整个画面展现出令另一种意境，第七页中的放置使得整个画面多了一些点缀，既不会太空，而又有一定的意境。一种是将字的排列转化成一个整体的点，而在页面的处理上，我将婺源古城四个字用一个脚印联到一块，成为整个画面的重点，将点线面联系起来。在鄱阳湖三个字上我将三个字排列之后用画笔画到一起，形状就像鄱阳湖一样，用简单的色块将其做成一个完整的点。 D．将文字装化成为图形使用： 在第一页和第九页中，我试图使用字体作为图形装饰整个页面，文字本身的形状、大小和颜色能从不同的方面来对画面进行点缀，也与其他的元素相互呼应，让整个页面简洁但不简单。用白色和黑色的字作为边框，同时将文字切开放在两边，起到装饰页边的作用。 在之前的第一次封面设计中，我选取得那本书名是《水知道答案》中，我的设计的重要部分在于将问号作为整体的图形使用，同时在周围以字体作为横线围在旁边。 4．整体的一致和局部的变化相结合 一本好画册的关键在于总体风格一致的同时内部又有自己不同的变化，既统一而又不呆板。 整个作品作为一个整体的面的基调需是一致的，但在细节上的变化更显出版面编排的特色和细节：首先是在留白，整个作品的留白方式我打破了一般的图书天头较大的特点，文字基本上都是顶着上页排的，因为我的图都落在下方，文字顶着排显得整个页面更加紧凑，而且这种结构使得整个页面显得较为修长，更像一本画册的感觉。而且整本画册的图片的颜色都是用滤光镜处理后的，颜色与基调十分和谐。 但是在局部上我是在一致的基础上添加了一些变化，整个作品中，我有一页并没有用一致的底色，是关于八一起义纪念塔的，我觉得这个话题本身很有特殊性，在整本书中人文气息较浓，而且主题较为严肃，整个画面都是黑白的，而且我也没有加上带有红印章的标识，整个画面庄重严肃，以黑白两色的对比为主打，这是这个页面的特点，虽然在颜色上两者的差距很大，但是为了将他与整个文本联系起来，我将这边的图形做成对页的剪影，使得这两页在整体上看过去是不可分割的，而且在他的它的对页上也不加入太多的图形元素，只加上了它的名称。 世界上有各种不同的设计，但是我偏爱简洁的和古典的，因为在其中能品尝出一种意境，就像我在看一幅作品时会去揣测作者的意境一样，如果有过多的点线面的元素充斥在版面之内，会多了一份喧闹，少了几分意境，所以我认为充足的留白也是版面语言的最好的表达。点线面等综合元素与留白最终构成了好的设计。

G. 美术《点的魅力》怎么画

最简单的办法，拿上暖色系或冷色系的颜料，纯色系的。不要高级灰。蘸上后往你的画布上甩。不要太大力，甩完后自由发挥一下加上一些别的东西。素描的话就画点用点拼成别的画，有一种画叫点彩。

H. 点线面构成图片(美术作业)简单一点的

(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。

点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。

(2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。

(8)点的魅力美术作品图片六年级简单扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

I. 四年级下册美术第二课点的魅力高跟鞋怎么画

可以找一张纸模仿着画。
高跟鞋的简笔画还是很简单的，注意线条的运用和流转。
画高跟鞋的底，注意线条的走向。画鞋跟，注意根部的长度。太短，就不是高跟；太长，就无法穿了，画鞋帮。注意鞋帮的高度，还要注意鞋口线条的走向，画鞋口的细节和鞋帮后端的蝴蝶结，用黑色笔勾画一下，使得画面醒目，然后擦去底稿的痕迹。这样一支完整的高跟鞋就可以跃然纸上。