㈠ 与我的爱车长安CS55一起欣赏小桥流水的美丽景色!
买车之后,去哪里游玩都很方便,通过55出行给大家分享一些景点和用车感受。小桥全名叫新月桥,是一座普通的拱桥,不知道修建于什么时候,桥身横跨绿水池上,站在桥上可以看到许多的鱼群游来游去,红色的锦鲤在水池里非常漂亮,在绿水池里有一座姜太公钓鱼的石像,雕刻的非常生动,从远处看让人产生错觉,仿佛是一个人坐在池中垂钓,景色非常优美,在池边有一条微课堂长廊,游玩的累了也可以坐在长廊里休息,顺便看看长廊里的“课堂”知识,感觉也挺不错的,下面让55带我们一起去看看吧。过来欣赏桥边美景,当然少不了55陪伴一起,55是一款不错的SUV车型,搭配了长安自主研发的1.5T涡轮增压发动机,动力非常充足,提速也非常快而且也非常平稳,对于比较喜欢到处走走看看的我来说,开着55出去感觉非常舒适,操控性也挺好的,而且55的油耗也不高,在市区行驶百公里才8升,作为一款SUV来说,这个油耗成绩非常优秀了。
慢慢的往回走,站在长廊里也可以看到55。小桥流水的景色非常漂亮,仔细看可以看到水里的红色锦鲤游来游去,自由自在的,非常惬意。好了,桥边景色就分享到这里了,谢谢大家观看。
㈡ 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家.古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯
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㈢ 周庄-周庄
周庄是江南闻名于世的水乡古镇,镇上水路纵横,明清老建筑依河而建,画家陈逸飞笔下的双桥刻画出小桥流水人家的温柔,古镇南边的南湖开阔美丽。夜晚周庄亮了灯,又别有一番意境。
游玩亮点
江南烟雨中,砖雕门楼里的古宅院
周庄建筑主以江南民居为主,其中有近百座古宅院第,多为明清明期的建筑。古镇的四面环水,使得古镇因河而成,各路水道形成了“井”字形嵌入古镇中,让周庄形成了依水成街、以街为市的特色格局。在周庄的水巷之上,完好保存着14座建于元、明、清各代的古石桥,古桥、水巷、古宅,是真实意义上的“小桥流水人家”。
拜访古老民居,寻访名人足迹
这里有不少古代民居建筑古迹,有名的要数张厅、沈厅,以及充满神秘感的沈万三水底墓,相传那是沈万三的衣冠冢。沈厅是由沈万三后裔所建,是周庄保存较好的清代民居,结构精妙,可以前去参观见识一下江南大富豪的生活踪迹,还可以摸下传说中的“聚宝盆”沾沾财气。而张厅原名怡顺堂,建于更早的明代,清朝转于张姓人家,名为张厅,是典型的明代官宅。
水巷里的摇橹船,是一场美丽的水乡梦
周庄古镇面积不大,长宽大约都在一到两公里,步行就可以游玩整个古镇。不过乘船泛舟在水路之上是非常建议体验的,古镇内的船是遮着蓝印花布的木船,一次可乘坐六人,划船的阿姨经常会唱些昆曲小调,很有水乡韵味。
特色购物
贞丰文化街:出售江南手工艺品,包括土布、黄酒、木版年画、竹编艺品等,大多数店家日落便关门。
纸箱王主题创意园区:店内的各类装饰品、小物件均由纸张制成,非常具有特色,你会发现原来仅仅用纸,就可以做出这么多好玩的东西。
源丰顺酒作坊:这家酿酒工艺久远,原料采用水乡特有的粳糯米,经过多道繁琐程序才能出酒,有兴趣的话可以去买一壶。
青岚工舍:手绘陶瓷板画为主,画的大多数是古典的人物和图像,典雅别致,颇有韵味。
周庄住宿
如果条件允许,建议在古镇里住宿一晚,更加深入地了解这个地方。古镇内有很多当地人家开的客栈,大多位置沿河,并附有后院,环境很好也很安静,可以根据自身需求进行选择。
㈣ 小桥流水的唯美句子
●穿过时光的记忆,告诉自己,世界是美好的,人生是美丽的。不要悲伤,不要流泪,随着时间的流逝一切的苦痛都会过去的。曾今的痛苦会是今天的美丽。痛苦演变成美丽,美丽的更加美丽。不信,你驻足而忆,一件一件的理顺。原来的一些痛苦却是如今的奢求。比如。曾今你在农村却向往城里的生活。骑着自行车却想着拥有宝马的潇洒与名贵。比如,你曾经吃着粗茶淡饭,穿着素朴衣裳。却想着能吃顿山珍海味,穿上绫罗绸缎就死而无憾了。可,当你拥有你想要的东西时,却又失去了本原的快乐。曾今奔跑在蓝天白云下,行走在田野绿意与小桥流水间的一种舒畅消失了……世事万物间都需要有参照物的。好与坏,喜与悲,幸福与否。一切都得有东西来垫底的,才能体现其价值与指数的高低。而生命的本质就在于追求简单快乐自
●红花绿树,小桥流水,亭台、石板路、绿地与错落有致的花草树木形成一幅美丽的图画,人工湖边上的石拱桥、亭台、阁楼在湖中形成倒影,使湖水显得清澈透明。水面在微风吹动下,泛起层层涟漪,顺着阳光看去,湖面流光溢彩。 ----《奉旨逃婚:拜金王妃》
●小桥流水,大漠斜阳,我再没见过那个没有名字的男人。
●看腻了大漠孤烟听腻了小桥流水,偶尔也想等一个最平凡的拥抱。
●不错,宁凡难得一见,独自一人。
女尸被宁凡收入鼎炉环,交与冰灵月灵照顾。
碎界秘境,不容化神进入,女尸无法进入,唯有如此。
若在往常,女尸万万不愿离开宁凡身边半步。
但如今,随着女尸对宁凡朦脓的好感提升,对宁凡的命令,她越来越服从。
即便不愿,她也只得静坐红雾空间,坐在小桥流水之畔,独自刺绣。
刺得图案,反反复复,都是宁凡。
“光…孤…单…”女尸似委屈地自语。
没办法,宁凡只有五个月时间,留在碎界秘境,这五个月,唯有稍稍委屈女尸了。 ----我是墨水《执魔》
●怜我世人,飘零无助,恩泽万物,唯光明故。
光明慈父,知义知情,启我澄心,苏我明性。
生亦何欢,死亦何苦,熊熊圣火,焚我残躯。
十二常宝,普启诸明,妙音引路,无量净土。
蜀中世家纷争事,暗起云涌逍九天。 针翎钉棘十指牵,暴雨飞星干坤颠。
纯则粹,阳则刚,地势坤,厚德载物之象,故君子不争炎凉
春兰秋菊夏清风,三星望月挂夜空,不求独避风雨外,只笑桃源非梦中。
打狗棒法除豺狼,降龙神功镇四方。帮众弟子边天下,无忧无虑心荡荡。
西子湖畔西子情,楼外楼中雨霖铃。画廊绣舫霓裳舞,小桥流水叶娉婷。
青岩梦罢三十年,离经花间两不间。
●有些遇见的美丽,是惊艳也是奢侈的,用心经历,便已足够,只需记得,今天的好,当下的暖。养一朵心花,虽有些孤寂,几分素洁和清冷却都是自己喜欢的模样,以简单而纯粹的心,收藏阳光里的情和意,这世间的一切回到最初是简洁,但也是美好的。
一首旧歌,会伴着一笺心事,一阕清词,写就一段过往。人生漫浩浩,从最初的相看两不厌,到化作春泥更护花的闲章,要经过多少的风风雨雨, 烟柳画桥,风帘翠幕,景致虽美,会心的也只是那一处,万千风景,终不抵内心的自在和轻松。走了这么久,终是学会了与光阴妥协,将风起云涌,当做小桥流水,没有太多波澜,有的只是淡然。 ----陈祥炎《陈祥炎经典散文》
●你说梦萦水乡,念江南如烟缱绻。后来画楼夕晚,小桥流水亦江南。
你说呵手伊书,良辰共享,后来青丝白雪,苦酒独尝。
你说齐眉举案,画里成妆,后来青霜剪尽,朱颜断肠。
你说鸳鸯潭里,月影摇晃,后来妆台镜前,泪拆两行。
你说西石桥上,眷侣成双倚斜阳,后来青丝一缕,痴情一世望珍藏。
你说帘外海棠,锦屏鸳鸯;后来庭院春深,咫尺画堂。
你说笛声如诉,费尽思量;后来茶烟尚绿,人影茫茫。
你说可人如玉,与子偕臧;后来长亭远望,夜色微凉。
你说霞染天光,陌上花开与谁享;后来烟笼柳暗,湖心水动影无双。
●“真想出去走走。不拘哪里,坐了火车去。最好是慢车,但是要洁净,要有热水,带着少少的行李,一路走过去,从江南的小桥流水一直走到北国的大漠长天。 你可愿意,与我一路同行?” ----未夕《千里起解》
㈤ 谁知道李清照的小桥流水人家怎么写
马致远
马致远(1250~1321年),是元代着名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世。号“东篱”,以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人,生年当在至元(始于1264)之前,卒年当在至治改元到泰定元年(1321—1324)之间。曾任江浙行省务官,后过着“幽栖”生活。他是元代着名的戏剧家,有杂剧15种,今存有《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《西华山陈搏高卧》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》6种,并和李时中、红字李二、花李郎合写《邯郸道醒悟黄粱梦》一书。他也是一个散曲名家,辑本有《东篱乐府》一卷,现存小令一○四首,套曲二十三套。
马致远着有杂剧十六种,存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名,现存辑本《东篱乐府》一卷,收入小令104首,套数17套。其杂剧内容以神化道士为主,剧本全都涉及全真教的故事,元末明初贾仲明在诗中说:“万花丛中马神仙,百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代,蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人,却又未能普遍实行,这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。马致远早年曾有仕途上的抱负,他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”,却长期毫无结果。后来担任地方小官吏,也是完全不能满意的,在职的时间大概也并不长。在这样的蹉跎经历中,他渐渐心灰意懒,一面怀着满腹牢骚,一面宣称看破了世俗名利,以隐士高人自居,同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品,也是马致远杂剧中最着名的一种,敷演王昭君出塞和亲故事。历史上的这一事件,原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段,在《汉书》中的记载也很简单。而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节,使之带上一种故事色彩。后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事,对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构,把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫;把昭君出塞的原因,写成毛延寿求贿不遂,在画像时丑化昭君,事败后逃往匈奴,引兵来攻,强索昭君;把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝;把昭君的结局,写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。这样,《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。但是,我们要注意到马致远的基本人生态度,要么是在元朝统治下积极求取功名,要么是视一切价值标准为空幻,所以,在这方面过分强调是不适当的。这个剧本同现实生活直接相关的地方,主要是反映出在民族战争中个人的不幸。像金在蒙古压迫下曾以公主和亲,宋亡后后妃宫女都被掳去北方,这些当代史实都会给作者以较深的感受。而《汉宫秋》是一出末本戏,主要人物是汉元帝,剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人,那么,个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪,也就表现得更强烈了。事实上,在马致远笔下的汉元帝,也更多地表现出普通人的情感和欲望。
当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时,他忿忿地说:“虽然似昭君般成败都皆有,谁似这做天子的官差不自由!”灞桥送别时,他感慨道:“早是俺夫妻悒快,小家儿出外也摇装。”对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词,表现出汉元帝对情人的无限思恋,把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。这里在塑造戏剧人物的同时,也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作,写落魄书生张镐时运不济,一再倒霉,甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文,卖钱作进京赶考的盘缠,半夜里都会有雷电把碑文击毁。后时来运转,在范仲淹资助下考取状元,飞黄腾达。剧中多处表现出对社会现状的不满,如:“这壁拦住贤路,那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦,越痴呆越享了痴呆福,越糊突越有了糊突富。”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观,也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧,虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事,中间插入商人与鸨母的欺骗破坏,造成戏剧纠葛。在士人、商人、妓女构成的三角关系中,妓女终究是爱士人而不爱商人,这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》,都是演述全真教事迹,宣扬全真教教义的。这些道教神仙故事,主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭,要人们一空人我是非,摆脱家庭妻小在内的一切羁绊,在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。剧中主张回避现实矛盾,反对人们为争取自身的现实利益而斗争,这是一种懦弱的悲观厌世的态度。但另一方面,剧中也对社会现状提出了批判,对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定,把人生的“自适”放在更重要的地位,这也包涵着重视个体存在价值的意义,虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中,马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷,并由此反映了一个时代的文化特征。与此相关联,马致远的剧作,大抵写实的能力并不强,人物形象的塑造也不怎么突出,戏剧冲突通常缺乏紧张性,而自我表现的成分却很多。包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内,剧中人物往往游离戏剧冲突,作大段的抒情,这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲:
你看那龙争虎斗旧江山,我笑那曹操奸雄,我哭呵哀哉霸王好汉。为兴亡笑罢还悲叹,不觉的斜阳又晚。想咱这百年人,则在这捻指中间。空听得楼前茶客闹,争似江上野鸥闲,百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述,马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。前人对他的杂剧评价很高,主要有两个原因:一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣,再就是语言艺术的高超。马致远杂剧的语言偏于典丽,但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美,而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》:
呀呀的飞过蓼花汀,孤雁儿不离了凤凰城。画檐间铁马响丁丁,宝殿中御榻冷清清。寒也波更,萧萧落叶声,烛暗长门静。
作品风格
豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格
马致远杂剧的语言清丽,善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。扩大题材领域,提高艺术意境。声调和谐优美,语言疏宕豪爽,雅俗兼备
词采清朗俊雅,而不浓艳,《太和正音谱》评为“马东篱之词,如朝阳鸣凤。其词典雅清丽,可与灵光景福两相颉颃,有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄,岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。
【原文】
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枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家,
古道西风瘦马。
夕阳西下,
断肠人在天涯。
【译文】
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枯藤缠绕的老树栖息着黄昏归巢的乌鸦,小桥旁潺潺的流水映出几户人家,荒凉的古道上,一匹瘦马迎着萧瑟的秋风孤独地行走。夕阳已经朝西下落下,漂泊未归的游子在天涯。
【赏析】
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这是马致远着名的小曲,28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,就给人造成一种冷落暗淡的气氛,又显示出一种清新幽静的境界,这里的枯藤,老树给人以凄凉的感觉,昏,点出时间已是傍晚;小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马,诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境,为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物,巧妙地连缀起来,通过枯,老,昏,古,西,瘦六个字,将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句,断肠人在天涯是点睛之笔,这时在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,在残阳夕照的荒凉古道上,牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,信步满游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀,恰当地表现了主题,这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛,显示主题,完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思
【简评】
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这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成:
一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景;
二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节:几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致。这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……
一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是:
1.简约与深细相依
古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景:深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象。这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物,一字一词,一字一景,真可谓“惜墨如金”。但是,凝练而并不简陋,九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语,使各个事物都带上了鲜明的个性,又使本来互不相干的事物,在苍凉的深秋暮色笼罩下,构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位,也未写这些事物与游子活动的关系,但读者又可以想象得到,并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。
2.静景与动景相映
《天净沙秋思》的艺术效果,又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬:处于动态中的“流水”,与处于静态中的“小桥”“人家”相映,更显出环境的幽静;“西风”与“古道”相映,使道路更见苍凉;在作者勾勒的秋景图上,一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗,一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色;“小桥流水人家”,呈现一派清雅、安适的景象,与沦落异乡的游子相映,使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看,前四句写景,末一句写人。但人是主体,景物是人活动的背景,把背景写充分了,主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。
3.景色与情思相融
诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情,是抽象的东西,难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法,把这种凄苦愁楚之情,刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳,这些有形的可感的事物,具有明显的深秋色彩,与无形的抽象的凄苦之情,有相通之处,用有形表现无形,方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”,“愁”与“水”本无联系,但作者借江水之多,喻愁之多,二者有“恰似”之处,用江水东流之景,表达无限的悲愁之情,十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的,但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中,这些事物便被赋予感情的色彩,同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”,不过是极常见的普通景色,但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时,便不再是孤立的景物,而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物,使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显,景因情而生”,就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情,情中有景,情景妙合无痕的杰作。
《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱。短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感。同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
《天净沙·秋 》
白朴
孤村落日残霞
轻烟老树寒鸦
一点飞鸿影下。
青山绿水
白草红叶黄花
该曲虽和马致远的《秋思》有相似处,但却又自有特点。首二句以“孤村”领起,着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力,造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色,以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象,使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力,一笔并写两面,成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起,把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律,不失为又一篇写秋杰作。
下面谈谈自己的看法
两首词的共同点:
1、都是描绘秋天;
2、都运用了白描写实的手法
3、都通过秋天的人物来表达自己内心的感受;
两首词的不同点:
1、秋思作为描绘秋天的最着名(至少是之一)的一首词,开篇连着三句,通过每句三个名词,即每行三个简单的事物描绘,最后点出一句“夕阳西下,断肠人在天涯”的心情,由外及内,由物及我,既有由物转情转换的流畅,又有由情及物的淋漓,确实是一篇难得的好词;
秋也是写物,但是通篇没有一句写情,只是播放风景优美的秋天的画面,但是没有象秋思里最后一句“断肠人在天涯”的配音,只是通过画面人观众自己去体会。
2、秋在对秋天景色的描绘上也和秋思有很大不同,同样是写秋景,秋思是从一开始通过几个细微事物的描写,感受作者内心的那份惆怅,“枯藤”、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,都是近景,但是秋则是从远景“孤村落日残霞”到近景:“轻烟老树寒鸦、一点飞鸿影下”,然后又是远景“青山绿水”,然后又是近景“白草红叶黄花”。显示出秋的作者心情和秋思作者的心情还是有差别的。
3、色彩感的不同:秋思整首词里没有一个颜色的词,但是整体看确是灰色的;但是秋里面却有“青、绿、白、红、黄”等色彩,同样说明了作者的心情是不一样!
4、情感宣泄的程度不同!秋思和秋相比,知道秋思的人是占多数的,这也说明了秋思这首词更被大家认同,其主要原因就是这首词通过白描的方式,描绘那些让人感觉昏冷幽暗的事物,来点出作者心里(其实也是所有普通人)对秋天的那种肃杀的悲冷,而情感上要欢快多的秋,在人带来的情感宣泄的撞击力上,要比秋思稍逊,所以大家更容易记住秋思。
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可以的!小桥流水图是很有讲究和值得欣赏的图,挂在客厅更显示了他特有魅力和气势
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1.在屋子后边的一片空地上,还有几种花,凤仙、月季、映山红、大丽菊、鸡冠花,各种各样,依着季节顺序,红如火,粉如霞,白如雪??朴素中拥有着非凡气质。在这些花的旁边,还有一丛竹。青嫩的叶,笔挺的竿,互相交错着,投下一片翠绿的浓荫。这时候,还有几株小小的笋,露出尖尖的脑袋,好像一使劲儿,就会齐刷刷地从地底下探出头来。
2.别把满足他人的期望,奉为你生活的根本目标。
3.好美的田园生活,这才叫向往的生活吧!人美做的饭也肯定好吃。
4.乡村,没有城市的被污染了从而浑浊的空气,但却有着清晰可见的闪烁着的点点繁星。而繁华的大城市呢,只有化工厂所排放出的污浊臭气,只有黑色与深蓝夹杂的由于摩天大楼的灯光太亮而看不清星星和月亮的天空,没有乡村的“日出而作”般平静的生活,更没有乡村细腻温柔的风景,由此我认为,乡村,自然较城市,美丽。虽然乡村的土地会更贫瘠些,但,这不是可以用双手改变的吗?
5.乡下人家,虽然住着小小的屋宇,但总爱在屋前搭一瓜架,或种南瓜,或种丝瓜,让那些瓜藤攀上棚架,爬上屋檐。当花儿落了的时候,藤上便结出了青的、红的瓜,它们一个个挂在房前,衬着那长长的藤,绿绿的叶。青、红的瓜,碧绿的藤和叶,构成了一作别有幽默的装潢,比那高楼门前蹲着一对石狮子或是竖着两根大旗杆,可恶多了。
6.我外婆就住在乡村,每年寒假,爸爸妈妈都带我去外婆家领略乡村生活的有趣:泉水里倒映着我愉快的笑脸;泥地上留着我欢快的脚印;长满绿树红花的山间回荡着我和伙伴们欢乐的笑声。乡村真美啊!
7.你现在所拥有的可能是别人羡慕不来的,人要知足常乐,天时地利的时候不多,良辰美景的时候也不多,且行且珍惜。
8.它也许是梵高画布上的阿尔,有明镜般纯粹的蓝天,有油彩般绚烂的花海,那金黄的向日葵在阳光的哺育下长出希望的种子;它也许是陶潜诗中的田园,在雾气迷蒙中演绎着仙侣的故事,斜斜的日光轻洒,便是悠然游然,这只是诗中画中的乡村。
9.在城市生活久了还是想乡村生活,亲切的脸和风土民情;屋前那条河、那片田,屋后那座山、那片庄稼地。想着想着心都暖了!
10.我想有自己的房子,做一个舒适安稳的小窝,多余的房间分享给朋友一起来住,结识不同的朋友,还有些收入。
11.有时候真的太向往一双人、一片绿水青山、一座木屋的与世无争的田园生活了。
12.清晨的阳光甚好,清爽淡然,迎面而来轻轻的温柔。
13.不辜负时光,不辜负流年,放慢脚步享受时光,寻一方田园安放心灵。
14.别一有事就要搞得全家跟热锅上的蚂蚱一样,谁都不欠你的,人要知足常乐知道吗!!
15.长大后越来越向往图画里这样绿意盎然的田园生活,就像小时候,那时大家没有手机,人与人之间的交往却真实平淡。
16.清晨我走出家门,天已放晴,东边的天空依然是满天的云,太阳躲在云层后面,洒下缕缕金光,映成一片绯红的朝霞。路面上湿漉漉的,低洼处的积水映照着灰蓝的天和灰暗的云。雨后的空气异常清新,我舒展着酸痛的身躯,缓步来到郊外。
17.乡村生活千姿百态,每一个周末,都是属于你自己的浪漫。
18.大雪导致高速封路,绕路国道,第一次近距离看见北方乡村的民房,跟我想象中一样。旁晚时分,炊烟袅袅升起,旁边一片雪茫茫的田野,忽然感觉,四季分明的地方真好。
19.在乡村,我喜欢秋雨,它清脆、灵动、随和,在果子熟了的时候,以柔丽清新的旋律,犹如潺潺的清泉融进秋天,融入每个人的心灵。繁忙的农家也许只顾尽情地拥抱丰收而忽略了它的存在,但它总是温情脉脉的演奏在人们的耳边。你瞧,浪漫的它,步踩着金黄的稻浪,立于收割后的大地,跳着华尔的轻盈,淅淅沥沥,不紧不慢,飘飘洒洒。细细地品味秋雨的舞姿,静心倾听秋雨的声音,在清新、淡雅、平静的雨境里,不由地畅想起关于秋雨的抒情。
20.我心目中的乡村,既没有城市间的繁华喧嚣,又有着陶渊明那“采菊东篱下,悠然见南山”的自得的气质。
21.人要知足常乐,现在每天都有人叫喊,工作压力大,你给锄禾日当午的比是天,给强者比当然不足,尤其困死自己,不如放松自己,要知足常乐。
22.窗外已是深秋初冬景象,细雨如丝蒙蒙,霜叶层层起伏,乡村炊烟袅袅,原野显得有些萧瑟却又透出无限的美。这样的景致正好。在最美的季节彰显最美的风骨。
23.现在人追求的生活,最理想的方式,是住在远离闹市的幽静的乡村,过着无拘无束惬意的生活。
24.如此的美好,有谁不渴望拥有呢?于是,田园生活,便成了我们心里不醒的梦,成了我们渴望的诗和远方。
25.有志同道合的伴侣,活泼可爱的孩子,丰衣足食,这才是理想中的生活。
26.田园风光,心的向往。
27.一个知道,一个知足。知道,让人活得明白;知足,让人活得平淡。人生不要被安逸控制。
28.乡村生活的妙处在院门外。我在旧居小住时,时常穿一双布鞋,换一身便装出门采风。走在青山绿水中,视觉上最为舒服的是山村姑娘那大红大绿的衣装,而听觉方面的享受则是那些耳目一新的鸡鸣虫叫,庄户人家打开院门的声音,这种艳俗的色彩以及拙朴的音响与这大片的麦穗、蹒跚前行的牛群最为亲和。往前再行,在民宅集居的远处有一酒肆,店号为“快活林”。心里甚欢,脚下生风,仿佛沾上点中国功夫的仙气。
29.春天是乡下最美丽的季节。各种花儿含苞待放,像个个羞涩的小姑娘;小草从土里探出头来,好奇地望着这个多彩的世界;树木抽出了嫩绿的枝条;农民伯伯驱赶着共黄牛在耕田,黄牛身后跟着许多八哥和白鹭,它们有的低飞,有的跳跃着捉小虫;小鸭子也来凑热闹,在水中游来游去,嬉戏着。
30.只有在乡村的土地上方能看出秋雨的神韵,漫步田埂,手举雨伞,听雨声淅沥在伞面上跳跃,心就会不由地想跟其舞动。斜伞仰望,那颗颗雨滴如粒粒圆滑的晶莹,饱满地从天际飘落。如果再丢掉雨伞,闭上双眼,任雨丝滑过面庞,淋漓的清凉会让每一根心弦随之颤动,迅速产生一种既熟悉而又陌生的感觉。此时若再情不自禁的将雨伞转上一圈,雨滴会向四周飞溅,仿佛是一个巨大的涡轮,秋雨里便多了一些童趣和欢乐。
31.拼搏吧,奋斗吧,你枕边的书,手中的笔,桌上的纸,终将带你振翅高飞!
32.快乐是心的愉悦,幸福是心的满足,不和别人比较,不和自己计较,知足并努力着,人生不是一场物质的盛宴,而是一次灵魂的修炼。人生苦短乐更长,知足才能常乐!
33.向往的田园生活,老家的'葡萄熟了。打包行囊,准备出发。
34.偶尔几声狗叫,几声鸡鸣,让人恍若置身在陶渊明的世外桃源。旅游不一定到风景区,多到乡村走走,听小桥流水,看炊烟袅袅,感受生活的简单和美好
35.安静的时候,喜欢看花看树,看日子深深浅浅;听风听雨,听流年嘀嘀嗒嗒。似乎每一个触手可及的今朝,都是染了香味的静好。想来,这就是尘世的幸福吧。
36.向往远离喧嚣的城市,返朴归真,安照自己喜欢的生活方式,度过余生。
37.生活总是这样,因为简单,所以快乐,因为知足,所以幸福,因为珍惜,所以长久。
38.我想和你回归田园,找一个不大不小的院子,消磨时光,忘却生活的喧嚣与纷扰,慢悠悠地生活,给灵魂一个停歇的时间。
39.到处洋溢着绿色,连空气也飘着青草味。
40.绿柳堤岸,贺江之水蜿蜒潺潺。群上如黛,姑婆仙境银练溅玉。炊烟袅袅,乡村古道静谧祥和。
1、小桥流水接平沙,何处行云不在家。毕卓未来轻竹叶,刘晨重到殢桃花。
2、小桥流水。一迳修篁里。走马章台人未老。只爱明窗净几。
3、桥北雨余春水生,桥南日落暮山横。问君对酒胡不乐?听取菱歌烟外声。
4、清梦到、小桥流水,翔蓬深处。去岁滦京犹望远,今年谈宴知谁与。想荷翻、翠盖饱凉。
5、吹彻瑶笙鹤未还,小桥流水碧潺潺。
6、断霞低映,小桥流水,一川平远。柳影人家起炊烟,彷佛似江南岸。
7、夹道修篁接断山。小桥流水走平田。
8、日暮河桥上,扬鞭惜晚晖。
9、花如雪。小桥流水,不胜愁绝。横梢翦入生绡墨。
10、虹桥千步廊,半在水中央。天子方清暑,宫人重暮妆。
11、小桥流水,欲下前溪去。唤取故人来,伴先生风烟杖屦。
12、叮咛记取儿家。碧云隐映红霞。直下小桥流水,门前一树桃花。
13、帘外百舌儿,惊起五更春睡。居士。居士。莫望小桥流水。
14、曲巷斜街信马,小桥流水谁家。浅衫深袖倚门斜。只缘些子意,消得百般夸。
15、小桥流水,欲下前溪去。唤取故人来,伴先生、风烟杖屦。
16、北去横桥道,西分清渭流。
17、你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。
18、枯藤老树昏鸦,小桥流水人家。
19、清梦到小桥流水,翔蓬深处。去岁滦京犹望远,今年谈宴知谁与。想荷翻翠盖饱凉。
20、回首渭桥东,遥怜春色同。青丝娇落日,缃绮弄春风。
21、从来只有情难尽,何事名为情尽桥。自此改名为折柳,任他离恨一条条。
22、小桥流水,一树雪香瘦。故人今夜月,相思否。
23、桃花院落,小桥流水柳依依。正是清明天气,茅草池塘鲜丽,何处不相宜。
24、小桥流水,残梅剩雪,清似西湖。而今杖履,青霞洞府,白发樵夫。
25、小桥流水一枝梅。衰病逢春都不记。谁谓。幽香却解逐人来。
26、甚等闲半委东风,半委小桥流水。
27、星桥他日创,仙榜此时开。
28、小桥流水路萦纡,竹里茅茨是隐居。
29、杨柳秋千院中。啼莺舞燕,小桥流水飞红。
30、峥嵘秋气动千崖。川平晚照回。小桥流水送吟鞋。无人觉往来。
31、恼乱春愁处。小桥流水人来去。沙岸浴鸥飞鹭。谁画江南好处。
32、君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。
33、三两渔庄老树边,渔娃补网橛船头。板桥茅屋湖南埭、带雨拕花更可怜。
34、甚等闲、半委东风,半委小桥流水。
35、望花外小桥流水,门巷愔愔,玉箫声绝。鹤去台空,佩环何处弄明月。
36、烟气笼青阁,流文荡画桥。
37、望花外、小桥流水,门巷愔愔,玉箫声绝。鹤去台空,佩环何处弄明月。
38、断霞低映,小桥流水,一川平远。柳影人家起炊烟,彷佛似、江南岸。
39、欹帽垂鞭送客回。小桥流水一枝梅。
看腻了大漠孤烟听腻了小桥流水,偶尔也想等一个最平凡的拥抱。
你是我人生中遇到最美风景、世间的繁华都市,却不是需要的停泊,小桥流水人家。
岁月带不走往事
尽管已远不可及时间抹不掉记忆尽管己物是人非世界再大你也走不出我心时间再长你也免不了我思牵挂总是丝丝缕缕思念总是萦萦绕绕清风浅唱一首老歌明月独坐一水桥畔清风明月静处说幽思小桥流水幽境话凄凉就让遗憾长驻心间辜负的代价愧不可说就让歉疚长惭我心错失的代价苦不堪言得到不会让人深思失落才会让人深刻没有刻骨的痛楚怎么有刻骨的记忆没有锥心的痛失怎么有不灭的悔悟思念很苦苦得象茶回味于昔悠远绵长思念很浓浓得象酒沉醉于往迷恋不尽迷了小桥流水
悲了古道柔肠唱不尽无人问津的孤独聆不完荡气回肠的吟诵郊区的一座小别墅里,环境优美,小桥流水,数目峥嵘,花草芬芳。
缘始青丝三千丈,靥面娇娘玉面郎,
小桥流水,桃花桩,许一生,携一世,事事欲无求,枕边梦,眼中人,相对不相厌,春消,夏过,秋至,情已逝,爱无人,缘起缘尽何几时,君已失,奴依在,溪水无流,桃花尽落,高墙院外树下人,青丝缠枝,心(jǐ)给大雁传,郎失,奴念,一言岂能诉千绪,心戚戚焉,悲可与天齐,风云变,时境迁,枯骨已入三分地,知无望,怒红颜,枉奴用情如痴蛾,郎弃娇儿,可忍良宵孤宿?回首海约山盟,何日教心足。1、如你所愿,牺我生死一刹送你倾国倾城江山如画,送你金砖玉瓦繁华人家,送你月上重楼情深一场,送你今世今日母仪天下.
2、如你所愿,牺我青春年华送你小桥流水烟雨人家,送你竹伞深巷对诗饮茶,送你花开庭院莺燕清唱,送你粉黛朱颜对镜描花。3、如你所愿,牺我江山千顷送你东篱华发粗衣淡茶,送你篱笆向晚嬉笑年华,送你满山清秀山涧流水,送你一腔相思与我花甲。4、如你所愿,牺我年少轻狂送你长亭古意两人一马,送你灯火阑珊星辰飒沓,送你一生常乐袖香风过,送你梦里岁月锦上添花。5、如你所愿,牺我壮志豪情送你名扬千古万人赞叹。送你才高八斗桃李天下,送你一世虚名惊了岁月,送你今生得嫁富琴佳弹天下,棋已入天涯
书墨写下江山佳话,提笔画下红颜如花听三弦,弹下高山流水,无人来对一盘棋,攻杀战守,对弈黑白如战春秋对酒天涯,提笔书写下,墨雨似柳骨颜体如传世佳话,一副丹青似雪下,执笔画下小桥流水人家琴棋书画,你泪如梨花落下,诗情意画画下一代江山似浓墨风雅,她已珊然泪洒似雨打梨花如红霞,夕阳黄昏下,落日在天涯夜太凉,已成霜,与你在阁楼上煮酒饮茶为你画像,回忆过往,夜未央,雪月霜独自画凄凉,月光照你落泪如墨雨洒佳人如画,灯下红颜叹落花似晚霞,尽似画下一幅幅江山如娇,琴棋与书画古风若是一枝梅花,清明丝雨泠泠洒,折一枝,泣露白梅花。
古风若是一树桃花,嫁衣如火灼天涯,看一树,桃花蹁跹下。古风若是一杯白酒,清辉染酒白无暇,识一抹,残雪伴月华。古风若是一杯清茶,飘渺薄雾啜清茶,品一杯,清明淡风雅。古风若是一朵莲花,三千弱水绽莲花,描一笔,泼墨山水画。古风若是一盏青灯,曲水流觞华灯发,掬一捧,流光指间滑。古风若是一处人家,小桥流水动竹筏,望一处,白云远人家。古风若是一架琵琶,月照高楼舞白纱,听一曲,湖畔抚琵琶。古风若是一方深山,莲池清水声声蛙,寻一方,深山藏古刹。 ----青渊小桥流水,大漠斜阳,我再没见过那个没有名字的男人。
小桥流水,独上高楼,飞花似梦,烟雨如愁。前世的一次回眸,换来今生 的相守。浩渺如烟的岁月,化作点点哀愁,遗落在江南烟雨中。为你焚 香,散落一抹忧伤。为我守望,空余一悸心伤。潮起潮落,月缺月又圆。 缘起缘灭,轮回落凡间,天上人间醉 无眠。
雾里看花,梦里缱绻。炎樱妙年,伤叹离别。月下抚琴,泪眼迷离,轻吟 浅唱成曲,尘世离殇。月光之下,笑靥如花,鸳鸯戏曲共鸣,美丽神话。 千年梦,弹指间,往事如水淡如烟。 曲以终,人亦散,旧梦初醒已千年。 陌上花开,苍白了誓言。陌上花败, 凋落了红颜。花开花落,且行且珍惜!宫商角徵羽,幻化古镜,声声入耳,声声清凉;那把古筝,那位佳人,绿树轻风,小桥流水,巷里他人,沉醉其中,于是我便在那悦耳天籁之中,驻足青苔之上,凝看桥影迷离
突然很想去旅行,看看大草原的辽阔,看苏杭的小桥流水人家,看五岳山峰的壮丽,看漓江的风景如画,还想去外面的世界看看,看东京铁塔下的万家灯火,看古老的欧洲建筑,听雪花落地的声音,看日月星辰、世间万象如果我现在就要出发,你跟不跟我走?我会一辈子疼你携手白头
在我们的尘世情怀中,不只是琴棋书画;不只是诗和远方。还有柴米油盐酱醋茶;还有小桥流水人家。
小桥流水人家上一句是枯藤老树昏鸦
出自元代诗人马致远的《天净沙秋思》
全诗如下:
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。
赏析
这首小令很短,一共只有五句二十八个字,但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图,并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作,从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情,寓情于景,在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴,它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合,成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰:情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。王国维《人间词话删稿》云:一切景语皆情语也。马致远这首小令,前四句皆写景色,这些景语都是情语,枯老昏瘦等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句断肠人在天涯作为曲眼更具有画龙点睛之妙,使前四句所描之景成为人活动的环境,作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见,乃眼中物。但同时又是其情感载体,乃心中物。全曲景中有情,情中有景,情景妙合,构成了一种动人的艺术境界。
二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨,使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感,寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象,这些意象既是断肠人生活的真实环境,又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象,这首曲也就不复存在了。
与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中,不同的意象的地位比较均衡,并无刻意突出的个体,其情感指向趋于一致,即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀,选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感,情与景的结合,便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来,构成一幅完整的图画。
意象的繁复性与单一性的结合,是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。
古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱,层次分明的特点,这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。
今天有人称马致远的这首《天净沙秋思》为并列式意象组合,其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象,前九个自然地分为三组。藤缠树,树上落鸦,第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家,第二组是由近由远的排列;古驿道、道上西风瘦马,第三组是从远方而到目前的排列,中间略有变化。由于中间插入西风写触感,变换了描写角度,因而增加了意象的跳跃感,但这种跳跃仍是局部的,不超出秋景的范围。最后一个意象夕阳西下,是全曲的大背景,它将前九个意象全部统摄起来,造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物,因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水,到古道,再到夕阳,作者的视野层层扩大,步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。
三、善于加工提炼,用极其简练的白描手法,勾勒出一由游子深秋远行图。
马致远《天净沙秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中古道一词,最早出现在署名为李白《忆秦娥箫声咽》词中乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。宋张炎《壶中天扬舲万里》词中也有老柳官河,斜阳古道,风定波犹直。
董解元《西厢记》中有一曲【仙吕赏花时】:落日平林噪晚鸦,风袖翩翩吹瘦马,一经入天涯,荒凉古岸,衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画,蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾,横桥流水。茅舍映荻花。其中有六个意象出现在马曲之中。
又有元代无名氏小令《醉中天》(见《乐府新声》):老树悬藤挂,落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画,懒设设鞭催瘦马。夕阳西下,竹篱茅舍人家。也有六个意象与马曲相同。
十分明显,《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来,模拟痕迹犹在,二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处,但相比之下,皆不如《天净沙秋思》纯朴、自然、精练。
马致远在创作《天净沙秋思》时受到董曲的影响和启发,这是无疑的,但他不是一味模仿,而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上,他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感,选取了最能体现秋季凄凉萧条景色,最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲,将自己的情感浓缩于这十个意象之中,最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美,但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花,落日映残霞,一带山如画,使全曲的意象在表达情感上具有统一性。
在词句的锤炼上,马致远充分显示了他的才能,前三句十八个字中,全是名词和形容词,无一动词,各种景物的关系以及它们各自的动态与形状,全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法,实在为古之所罕见,温庭筠《商山早行》中鸡声茅店月,人迹板桥霜与马曲用字法相似,但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度,用最少的文字来表达丰富的情感,这正是《天净沙秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。
四、采用悲秋这一审美情感体验方式,来抒发羁旅游子的悲苦情怀,使个人的情感获得普遍的社会意义。
悲秋,是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验,由于秋景(特别是晚秋)多是冷落、萧瑟、凄暗,多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴,成为万物衰亡的象征,故秋景一方面确能给人以生理上的寒感,另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河,他通过描写秋日草木摇落而变衰的萧瑟景象,抒发自己对人生仕途的失意之感,而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般,僚傈兮(凄凉),若在远行,廓落兮(孤独空寂),羁旅而无友生。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一,而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫万里悲秋常作客便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖,所表达的情感也不算新鲜,但是由于它使用精练的艺术表达方式,表达出中国文人一种传统的情感体验,因此它获得了不朽的生命力,可以引起后世文人的共鸣。
通过以上分析可以看出,《天净沙秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体,但实际上,在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。
㈧ 江南·人文|小桥流水,书场茶馆,串起江南的人文生态
新近登陆中华艺术宫的“风从东方来——浦东开发开放30周年艺术展”上,新场古镇“第一楼”的沉浸式场景成为“网红打卡点”——循着茶馆余音绕梁的锣鼓书,多少人醉在江南。
这“第一楼”,全称为“第一楼书场”,是坐拥洪福桥首、临南北大街的一幢三层临河骑楼式砖木结构建筑,可谓新场古镇最为显眼的地标。它始建于同治末年,距今约一个半世纪,是古镇如今仅有的两处上海市文物保护单位之一。
有意思的是,“第一楼书场”沿河悬挂的店招写的其实是“第一楼茶园”。由此连缀出的,是茶馆与说书的不解之缘,也是笃悠悠的江南慢时光。小桥流水边,一杯茶,一场书,这样的江南生活标配,令人心驰神往。
江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆,“孵茶馆”是当地老百姓最常见的休闲消遣方式
历史 学家王家范在《明清江南 社会 史散论》中提到,明清江南文化 娱乐 之费在生活消费中占去了相当的比重,较全国其他地区都高出一筹。他所说的文化 娱乐 ,就包括在茶馆喝茶,在书场听书。明清之际通俗性文化 娱乐 活动在江南呈现出一定程度的发展,与当时江南城镇的发达、经济状况的富庶密不可分。如是情形一直绵延至今。
江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆。在江南一带,上茶馆(有时也称茶楼、茶室)喝茶被称为“孵茶馆”,这是老百姓最常见的休闲消遣方式,早已形成传统。一个“孵”字,透着从容闲适的心境,就这样任时光一点一点流逝,茶汤一点一点冲淡。早在干隆年间成书的《儒林外史》中,人们略可一窥江南茶馆之盛。小说中马二先生游览杭州城,先后在钱塘门外、净慈、雷峰附近、吴山上、城隍庙等处六次吃茶。读者借他的眼睛发现,城里茶馆云集、鳞次栉比,有一条路上的茶馆(茶摊)甚至多达30多处,并且,这些茶馆都是大众化消费场所。上海茶馆业的勃兴虽晚于苏杭,20世纪上半叶也已蔚为壮观,至少有800家。名称则极尽风雅,不仅好用“楼”字,偶尔也以“庐”“园”“轩”“亭”字称呼,甚至取名“满庭芳”“玉壶春”等。
事实上,江南各地的茶馆又因地制宜地呈现出了些许差异。对此,苏州作家陶文瑜在《茶馆》一书中有过叙述。例如,苏杭两地的茶馆大多围绕其特有的风光苏州园林和杭州西湖而形成辨识度——喝园林茶的苏州人不在少数,耦园和艺圃都是喝茶的好去处;西湖的边上若不开茶馆,西湖肯定是没有主心骨的失魂落魄,龙井不生长在拥有西湖的杭州,也会少去许多滋味和颜色,其中,三雅园和藕香居是清朝初年西湖边上两座比较有名的茶馆。再看扬州人对于茶馆的偏爱——扬州人生活得比较春风得意的标志就是泡茶馆,按照扬州人的说法是“早上皮包水,晚上水包皮”,这“皮包水”指的正是喝茶,“水包皮”则是指泡澡堂子;此外,扬州茶馆还往往伴随着风味小吃,茶是领唱,形形色色的小吃和点心是合唱。
至于上海的茶馆,重点在于“五花八门”,江浙风味的有,南国风情的也有,这是因为这里汇聚着南来北往、各式各样的人。而江南众多水乡古镇的茶馆,又可谓自成一派,往往临河选址,掩映在小桥流水人家中,颇具诗情画意。这样的茶馆,也可以说是“最江南”的——华东师范大学中文系教授胡晓明在《江南文化诗学》中指出,“水乡”,是江南的眼神,是江南最明亮动人的所在。
新场的第一楼,高阁临水,轩窗四敞,便是水乡古镇茶馆的代表。典型的江南水乡街坊格局在今天的新场古镇依旧清晰可见:街道与河道平行,依河设市,夹岸为街,店铺和民居一字排开。书场茶园、酒楼饭庄等公共休闲 娱乐 场所乐于分布在主街与市河交汇处,方便招揽过往商客。融桥、水、楼、街为一体的第一楼,为浦东地区规模格调第一大茶楼,俨然占据着古镇的C位——它所坐拥的洪福桥,是古镇最重要的两座桥之一,特有的歇山顶以及超越周边建筑的高度,宣告着它在城镇生活中的突出地位,其名“第一楼”的由来,就意指当时它在新场有着第一高的楼层、第一热闹的氛围。
在江南,很多茶馆都与书场合二为一,流行于此的“放汤书”“戤壁书”,滋养了多少人的曲艺启蒙
茶馆是喝茶的地方。但人们来到茶馆,绝不仅仅为了喝茶。这里是休闲空间、商业空间,也是 娱乐 空间、文化空间。
在江南,很多茶馆都与书场合二为一,被统称为茶馆书场,成为江南文化的重要载体。这样的渊源大抵始自明朝,有专家推测应与明朝话本的兴盛有关。这也未尝不是茶馆创新的生意经,为增强竞争力,茶馆老板将走街串巷的曲艺艺人请进来演出,茶客不仅能在茶馆喝茶聊天,还能听听曲艺、附庸风雅。当然,茶馆的生意经还有很多,例如引入点心等吃食——商界大亨黄楚九开在上海的萝春阁茶楼日后竟将生煎馒头做成了主业,又如开设哈哈镜、西洋镜等游艺项目——上海的福州路上从前有家青莲阁茶馆就曾这么干过。只不过,在茶馆里欣赏曲艺,通常被认为是最顺理成章的。
很长一段时间,曲艺是依附茶馆存在的。以苏州的书场为例,清代早期,书场不过是在茶馆辟出一角,临时搭起书台,外加几把椅子。到清代中后期,曲艺表演在茶馆经营中占据的地位日益显赫,直到书场逐渐从茶馆中独立出来,并以更规范化的运作方式进行经营。不过即便是专门的书场,茶也是标配,只要买票进场,观众往往就可以泡一杯热茶,坐一下午。1930年代,苏州成立有茶馆书场同业会,将茶馆、书场正儿八经加以并列形成名目。当时一项针对苏州城乡地区百姓 娱乐 生活的调查显示,“茶社弹词”“品茗听书”等字样出现的频次颇高。上海的老书场里,茶的踪迹也随处可见。杨忠明在《上海的老书场》一文中写道:“书场如属简陋的茶馆,则说书台就摆在平地上,此则谓‘平台书’;书台以砖或木垒起,高出地面,便于后排听客聆听观看,此则称‘龙桌’。旧式的书场设长台或方台,两旁放长凳或靠椅,台上可以放置茶具。凡书台前方的长凳或靠椅大都为年长而听书资历较深者而设,以示尊重优待。椅背上往往有一圆形杯架(木质或铁条丝),可供后面一排听客放置茶杯。”
江南的茶馆书场,在老百姓心中是有等级之分的。区分的标准,不在于茶馆的规模、茶品的质量,而在于聘请艺人的档次。对此,吴琛瑜在《书台上下——晚清以来评弹书场与苏州 社会 》一书中有过叙述。晚清时期,苏州茶馆内常设书场的,约有十多家,其中影响最大的,后人称之为“一正梁”。这指的是开办于1862年、被公认为苏州城内档次最高的老茶馆老义和,听客多为乡绅、名流及商人,来演出的艺人都是一流的响档名家。甚至于,名角能够激活原本平平无奇的茶馆书场。苏州阊门外湖田堂的“引凤园”与市区“桂芳阁”,就皆因评弹名家马如飞的演出而声名鹊起。
也有“放汤书”“戤壁书”的说法,流行于江南的茶馆书场。“放汤书”指的是一场说书行至末了,茶馆书场的大门一下子敞开,任由看热闹的闲杂人等涌进来,舔个尾巴。“戤壁书”则是指靠在墙壁上听说书,不占座位,不必花钱。当然,响档名家的演出是不可能开放“放汤书”“戤壁书”的。但寻常演出的“放汤书”“戤壁书”对于大众的曲艺启蒙来说,不失为一种滋养。陈云年少时就是听“戤壁书”的常客。他曾回忆在故乡江南水乡练塘当伙计时,经常听附近长春园书场的“戤壁书”,一听便上了瘾,不仅日后成为“老听客”,对于评弹艺术的热爱也贯穿其一生。
《新场古镇—— 历史 文化名镇的保护与传承》一书里收录了两张摄于2003年5月第一楼的照片,为人们还原了彼时新场茶馆书场的情景。其中一张照片定格的是楼上说书的一幕:清一色花白头发的老乡们齐刷刷地坐着,每个人面前放着自己惯用的茶杯;另一张照片聚焦的,是茶楼墙上贴着的一张手写自制“广告”,还附上了一首自编的小诗。事实上,早在1930年代,新场的第一楼已经开辟书场了,在原南汇地区是最早的。说书者多为民间艺人,居民喜闻乐见,在当地乃至江南一带颇有影响。
茶馆里传来的吴侬软语、弦子琵琶声,成为江南文化的重要载体,也化作江南百姓的集体记忆
从干隆年间开始,评弹——评话和弹词,就是江南茶馆书场里出现得最多的曲艺,广受江南民众青睐。
为什么是评弹?这其实经历了时光的淘洗,亦与其渐渐形成的雅俗共赏的特质紧密相连。原本进入茶馆演出的戏曲曲艺,种类颇多,其中就包括昆曲。而过于诗意、高雅的昆曲难免曲高和寡,受众面较窄,并不适宜出现在各色人等聚集的茶馆,于是慢慢从茶馆中淡出,多于曲社中演出。评弹作为古老、优美的说唱艺术,相比昆曲本就接地气,日后又在不断调整、改进中,最终成为江南一带茶馆的“黄金搭档”。
评话俗称“大书”,说的多是 历史 故事与江湖好汉,《三国志》《水浒》《英烈》《金台传》等都属于这一类;弹词俗称“小书”,说的多是才子佳人,典型的故事如《珍珠塔》《描金凤》《三笑》《文武香球》。吴侬软语、弦子琵琶以及它们所承载的形形色色的故事,成为太多江南民众温暖的记忆。苏州走出的叶圣陶曾在写于1930年代的散文《说书》里,生动地絮叨起儿时“听书”得来的门道:“‘小书’要说得细腻……‘大书’比较‘小书’尤其着重表演。说书人坐在椅子上,前面是一张半桌,偶然站起来,也不很容易回旋,可是像演员上了戏台一样,交战,打擂台,都要把双方的姿态做给人家看。”“说书并不专说书中的事,往往在可以旁生枝节的地方加入许多‘穿插’。‘穿插’的来源无非《笑林广记》之类,能够自出心裁的编排一两个‘穿插’的当然是能手了。”
充满亲切乡音的民俗特色戏曲,也时常能在江南茶馆中觅得影踪。有研究者调查18世纪以来江南居民休闲 娱乐 生活中的消费状况发现,江南一带茶馆戏曲“九调十三腔咸备”,除了评话、弹词,还有滩黄、花调、道情、戏法、隔壁戏、木人戏、花鼓调、莲花乐声等。总之,大多较为通俗,反映出大众的审美趣味。就连话剧也进过茶馆,浙江首个话剧团体——1912年组建的浙江第一新剧模范团,便在杭州的天仙茶园戏台演过戏。
江南的戏曲曲艺源远流长、种类繁多。在不同地域的茶馆里,多少能听到颇具当地特色的节目。例如新场古镇大大小小茶馆里的“说书”,与评弹平分秋色的,是锣鼓书。这是原南汇地区民间曲艺之一,从前名为太保书,名称衍化自上海郊区农村中求保佑太平的活动“太卜”,以说唱形式表现,有道白、吟唱、独唱、对唱等,内容为民间传说和 历史 故事。久而久之,这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出,发展为单独的民间说唱形式。2004年,文化部公布的29个国家级民间文化保护项目中,原南汇锣鼓书作为上海唯一入选项目榜上有名,而新场古镇则被确定为“锣鼓书”非物质文化的传承基地。古镇上曾与“第一楼”齐名的另一家茶馆书场“中华楼”,如今就改建成为中国锣鼓书艺术馆,让游客得以欣赏锣鼓书表演,了解锣鼓书 历史 。而第一楼里,也不时上演锣鼓书。
作者:范昕
图片:新场镇供图、视觉中国、文汇报 历史 照片
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使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片,是许多购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机,优秀的风光图片,许多却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同,国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路,利用相机的广角视场效果,以自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言,古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材,而小桥流水人家,也是不错的表现对象,因此,在拍摄风光时,我们则应根据拍摄主题的不同,使用不同的 来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同,在野外拍摄,还要做好相应的准备工作。一般来说,除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外,还应带上一只重量应比你的相机略重,高度比你的身高略高,而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度,在一些不好走的路途中,这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热的地带进行拍摄,则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋,其中,黑布可以蒙在头上,帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景,而可密封的塑料袋,则可以防止在的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外,如果是要到寒冷地带拍摄,在进行准备工作时,还应该多为相机准备一块备用电池,并自己 一个含棉的可以将相机整个放进去但能镜头的保温袋,一般的,在零下20度的环境下,平时常温下可以拍摄400多张照片的相机,一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时,假如长时间在户外拍摄,一双线手套也是必须的,笔者曾有一次在乃日山中拍摄,由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄,手按在金属的三脚架上,手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰,以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄,则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤,以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具,可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿,和蚂蝗、蚊虫的叮咬,并能减轻足底的压力,防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易,现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物,在繁杂无序中,应力求发现美的规律,用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的,也是难度更高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识,在面对大千世界时,保留什么,减去什么,如何进行选择,这些确实是个很大的难题,可以明确告诉大家,这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同,自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是,相机镜头的包含范围是有限的,将无限自然世界的某一局部框进取景器中,实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准,但还是有些规律可循的,例如:同一色调的景观应当保留,同一方向的多条线条需要利用,画面主体尽量单一化,必要的空间一定要留足等等,这些都是帮助我们使画面简约化的 。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉,均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称,或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡,是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时,那一定是景物安排不当,或影调明暗比重配置不当,或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡,而视觉重量均衡的规律是:大的比小的重,近的比远的重,暗的比亮的重,动的比静的重,清晰的比模糊的重,浓的比淡的重。总之,均衡不是景物在画面中的平均排列,不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多,一边少,也可以一边大,一边小,但视觉重量应差不多相等。注意,均衡不是绝对均衡,一丝不差,那样会导致四平八稳,平庸、呆板。不均衡之中有均衡,不稳定之中有稳定,才合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右,要有应答、关联。
在风光摄影中,景物与景物之间可以不相连接,但彼此之间不能没有联系,这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的,也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应,空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的,是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系,可以是主体与陪体之间的呼应,也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应,他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中,掌握和处理好景物之间的呼应关系,对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要,以致人们很难接受这样一种事实,即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪,因为在现实生活和自然环境中对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹,而上述这些形状的物体都存在着边缘界限,将这些边缘界限抽象化,就会产生各种各样的线条。例如:地平线是横向的直线条,排列 的森林是垂直的直线条,弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助,它们不仅美化了画面,而且还成为构图中的框架,成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们,特定的干群往往和某些事物或现象相联系,而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系,从而形成了一种传统观念,即把线条的位置和方向当作一种象征,它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动,预示着完美、优雅、。
垂直和水平线条的结合,表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美,因此,特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受,更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中,摄影者只有通过细致而敏锐的观察,才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观,我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来。这就是从无序之中寻求秩序,所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的的材料,无法建立有效的对比,所以摄影者要善于观察,要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形,并以适当的方式起来,他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之,通过相似点形成感。像音乐预测节拍一样,欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知,并且预测它的再现。经过合理安排后,有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动,满足他们的视觉感受,抓住他们的注意力。作为摄影者,我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动,他们都有自己的节奏,而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局,它就成了激 感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外,也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来,节奏更能引起视觉的 。它有很大的活力,纪实最平淡的题材,只要发现和再现了某种节奏,照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与国绘画里有“疏能走马,密不通风”之说。这是指对画面的布局而言,也是构图中运用简与繁达到艺术境界的 之一。风光摄影对景物要有所取舍,该简的要舍之,该繁的要取之,使画面有密有疏。简不要简而无景,而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用,而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中,做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的,偏废哪一方都不好。两者结合,互相依存,才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心,观众看了就会迷惑不解,他们会下意识地问:你要我看什么?这里有什么可看的?所以必须让观众尽快地理解照片,立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西,它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感,或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时,没有做出努力取确定趣味中心,而是随意拍照,使得许多有意义的景物被忽略,以至拍出的画面缺乏内在趣味,难以形成优势地位,此外,也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果,观众除了浏览一下之外,在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体,在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
发现了一个拍摄题材,随之心情十分兴奋的时候,我们往往会专注于这一景物,而忽略了那些分散注意力的因素,而这些因素足以主体的感染力。排除干扰的 很多,最常用的就是避免“包罗万象”,具体地说,就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话,那么画面中所有其他东西都应当排除,或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍,选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯:取思考,取设法树立一个主体,并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样,趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的,缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后,用什么 加强它,使它真正占据优势地位呢?可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用,但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。更大的阴影就是夜晚,这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言,我们所处理的是局部阴影,如一片云遮挡住一大地和草场。阴影的作用可不小,它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。照在景物上,景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心,解决的 有许多,其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出,就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差,利用光比反差,是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同,所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分,起突出主体的作用,由于大面积的背景处在阴影中,使位于照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现,起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现,则对整个画面的构图起稳定作用。
秒速五厘米 云之彼端约定之地 你查这两个的图应该都合
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