服装小黑板设计图片简单绘画

‘壹’ 服装设计怎么画手稿

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～）
第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的）
第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

‘贰’ 黑板报的版面设计图，简单一点，但又很漂亮

很简单，你去网络搜黑板报图片，多的是，哪个适合就可以选哪个，下载到手机里，毕竟是画图，说不明白的

‘叁’ 有关画服装设计手绘图。。

有素描基础了就可以了。先随便找个服装杂志，翻开找个摆POSE的模特，自己觉得不错的。用素描的方法绘制。只要全身的。画到100%相似那更好。练好这个是为了熟练画模特，身材比例。和服装布料披在人体上之后产生的纹理。这样有助于以后的创作。
前途方面。
如果你还没考大学。是个高中生或中学生，那要看你的潜力。画画和服装是两码事，为什么有些人当画家，而有些人当服装设计师。你要有充分的创作才能和合作精神。绘画能自己搞定。服装需要设计，版型和裁剪。还有样品师，一起合作完成。如果性格另类，起码在中国很难混。最好再去国外研修。
你现在就可以去服装培训班培训1个月。那里有很多都是来自基层的，比如XXX工厂的裁剪，样品，你可以去那里体验，学习服装。你觉得自己适合就学下去。
不适合就别学。服装设计师需求量不多。板型师的需求量比较多。
当然你学板型你也要一定的头脑，反映要快，而且EQ要高，才能修改出适合身材的衣服来。
这里面内容就包括电脑CAD制版，工厂里面都使用的软件。还有裁剪缝制，打板扒板。

其次，你如果是一般中学的高中生那你考了大学学服装设计，那里是有很多人竞争的。比如职高上来的，他们就学了2，3年的服装了，你想一想，服装是经验活。
下了工厂什么都一样，不要看电视剧里的，要贴和实际才是。
很少的人在做别人都羡慕盼望做的事情，如果你是那其中的一个，那我恭喜你，如果不是，就改变方向，计划人生。不要挤很多人挤的门槛。

没考上高中的话，我现在看来最好的路应该是先去学 语言 3年或2年的中专，管的松，而且贴社会。
读完了再去服装培训学校学1年，基本可以去中小型外企当贸易部人员了。

设计师都没这潇洒。

路2，

去读大专连读，初中毕业读5年出来直接是大专，专业报国际贸易。（语言差不多了还会贸易）
学完了，读服装培训班，只要去了解一下服装的产生，自己亲自动手，打打板。
再去应聘，也很牛的。~~

‘肆’ 服装设计图稿怎么画呀

绘制服装设计图的方法
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果

‘伍’ 简单的黑板报图片

黑板报版面美观大方，内容引人入胜，整齐中富有变化，变化中求得统一，这是办好黑板报的总体要求。只要我们平时多加强文学、艺术等方面的修养，在实践中敢于摸索、大胆创新，就一定能创作出更新、更美的版面。以下是我整理的简单的黑板报图片，欢迎阅读。

简单的黑板报图片1

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版面编排常见问题与解决方法

1、板——版面过于呆板，缺乏生动的变化。

解决方法：变化与统一。

变化与统一的结合是设计构成最基本的要求。变化是一种智慧、想象力的表现，可造成视觉上的跳跃。版面的统一，由形象、色彩、线条、明暗、大小、群化、集结、辐射等的配合而产生，为使版面达到预想目标所做的连贯性表现。变化的效果是活泼生动，统一的效果是整体庄重。变化中求统一，统一中求变化是解决板报“板”这个问题的关键。

2、乱——杂乱无章。

解决方法：节奏与韵律。

节奏是音乐术语，韵律是诗词术语。节奏和韵律掌握的'好，会产生流动的美感，抑扬顿挫的情调。节奏是按照一种条理和作重复、连续排列面形成的一种律动形式。在设计中有规律的重复和对比因素的存在是节奏产生的基本条件。如文字既有等距的连续，也有渐变、太小、长短、高低等不同的排列。韵律可看做节奏的较高形态，是不同节奏的美妙而复杂的结合。节奏存在于一般的版式设计之中，而韵律只属于那种成功的设计作品。在实际操作中要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼。

3、挤和散——过于拥挤或过于松散。

解决方法：比例与尺度——黄金分割

这里主要涉及的是黄金分割这个概念。比例在版式设计中是指整体与局部，局部与局部以及某一整体与其他整体在大小、长短、宽窄、轻重等方面的数量关系。尺度与比例是形影不离的，没有尺度就无法具体地判断比例。和谐、完美的效果依赖于合适的比例与尺度，而最完美的比例尺度就是黄金分割。

4、花——用色不够协调，沉重，色彩搭配不协调。

解决方法：对比与调和。

对比即强调差异性，着意让对立的要素互相比较，产生大小、明暗、黑白、轻重、虚实等的明显反差。对比有醒目、突出、生动的效果。

调和是使两种或者两种以上的要素具有共性、相辅相成，即形成差异面和对立面的统一。调和有适合、安定、舒适、完整的感觉。

对比与调和规律的运用可以创造不同的视觉效果与设计风格。

黑板报的德育功效

1 黑板报能发挥学生的主体作用

主体性是人所具有的本质特性，这一方面表现为人对客观世界规律自觉能动的掌握，另一方面表现为人的自觉能动的创造，集中体现为人的独立性、主动性、创造性。

我在组织学生办黑板报之前，先要求学生自愿报名。在报名之前详细说明办黑板报需要做哪些工作，应该达到怎样的要求。总有一些具备书写绘画才能的同学积极主动、跃跃欲试，不怕困难、主动参加。老师不仅为这些学生提供展示才能的机会，保护了学生的主动性。激励学生在黑板上进行创造：同时还鼓励那些性格较为被动而怀有才艺的同学也到板报上一展拳脚；更重要的是还能调动起那些才艺平平的同学的学习热情，产生“我也要一试”的欲望。

2 黑板报能培养学生的合作精神

“学会合作”是教育的四大支柱之一。学生是否具有合作能力、学生的合作能力强弱是衡量教育效果的一个重要方面。

合作理论认为：“合作的价值在于通过合作，实现学生间的优势互补。”所以，老师在编排板报小组时，要充分了解每个学生的特长，将擅长绘画、书写、写作、版面设计的同学不重复地编在一组，让他们不仅发挥自己的特长，而且要相互尊重，选出最佳的排版方案，选材应相互讨论，书写时多问问同伴是否工整，绘画时多征询伙伴是否美观和谐。事实证明那些合作愉快的小组不仅办报速度快，而且办出的板报得到的赞赏多。

3 黑板报能树立学生的集体观念

班集体是培养学生自我治理能力的场所，成熟的班集体对学生的健康成长可以发挥教师群体起不到的作用。中学生的集体意识、集体观念是非常强的，他们关心集体的发展、集体的形象、希望自己能够为集体做出自己最大的贡献。

我在每期板报办好的时候都要让办板报的同学谈谈自己的感想，大多数同学谈到的是感到很自豪，因为自己的巧手使班级变的更美了。有越来越多的同学乐于接受办黑板报的任务了，没人觉得那是一件麻烦事。

4 黑板报能提高学生的审美能力

做为教育者都知道，凡带有积极的、健康的、向上的艺术色彩的事物，大都具有一定的吸引力、感染力、渗透力和震撼力，从而易于被人欣赏和接受。在强化人们审美意识的同时，能够开阔视野、净化心灵、陶冶情操，在潜移默化中使人受到感悟和启迪，在思想境界的升华中更懂得人生的意义和真谛。

每期黑板报办好时我都要让没办这期板报的学生进行分析或评价，全当是鉴赏美术作品，使学生在相互评价的过程中，掌握了一些版面设计的知识、艺术字的书写方法及其正确认识板报内容的思想倾向和每期板报的主题，从而感知美，进一步能够创造美；使学生的思想和情感得到升华，艺术修养得到提高。

5 黑板报能帮助学困生树立自信心

陶行知说过：“教育孩子的全部秘密在于相信孩子和解放孩子”。

在每学期的办板报活动中，我都会刻意安排班级中的学困生参与其中不同的小组办一期。交代任务时，帮助他们分工；具体办时多留心他们是否有困难，适时适当的给予点拨，不断赞赏，防止气赢情绪的产生。待这些学生办好之后，一定要大张旗鼓的给予评价。现代科学研究结果告诉我们，评价对于活动有重要的导向作用，如何评价将会对活动的主体产生重要影响。班主任要积极导向，保护这些学生的自尊心，通过大众之口来肯定这些学困生，使他们内心美滋滋的，使他们一走进教室就情不自禁的要看一看自己的杰作，成功感自心底升起。做人的自信心有了，学习的自信会慢慢随之而来。

6 黑板报能成为学生心理宣泄的空间

初中阶段是学生身心发育的一个突变期。从小学到中学，随着环境改变，课程增多，难度加大，他们内心发生了急剧变化，产生了许多烦恼、困惑，琴、棋、书、画等美育活动，有助于疏导、排解不良情绪。质量过关的黑板报给人以美的熏陶和享受，从而对心理产生良性刺激。学生还可以在黑板报上书写有关自己内心想法的一些小练笔，将不健康的情绪解放出来。尤其是那些办板报的同学，心情不佳时，看见从自己的手底创造出来的美的作品，会一扫阴郁的。

通过黑板报，使我真正体悟到：教育的艺术在于让受教育者始终不觉得自己正在受教育。

‘陆’ 怎么画服装设计图

首先，要对服装设计有一定的兴趣，然后要对服装有一定的认识，服装造型，服饰色彩，服装工艺以及人体结构等，那么你才能设计很好有实用的设计图来的，呵呵

‘柒’ 在衣服上画什么画简单又好看

1. 文字 + 线条组合

2. 动物图案+加文字组合

3. 抽象图案+ 黑白色彩

4. 简单的数字覆盖式

‘捌’ 服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画

透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）

根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

‘玖’ 怎么画简单的服装设计图

服装设计的手绘主要分效果图和制版图，

像简单的效果图楼主需要注意一下几点

人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。

首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹

《美国时装画技法》

《小礼服立体裁剪》

《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编着

《完全绘本》 胡晓东 编着 湖北美术出版社

如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客

‘拾’ 关于服装设计图的画法

这个说起来很复杂 其实很简单 不知道你现在在从事美术学习没有 你要学习服装设计美术基本功没有是不行的 其实你问的都是最基本的东西 刚涉及这方面觉得什么都不懂 其实不用着急 慢慢来就可以了 关于你说的立体感 其实就是美术中的透视 记住一个方法 近大远小 比如我们画一条铁路（或公路） 视觉看上去 离你最近的那一头要宽一些或长一些 离你远的那头要窄些 所有物体都是这样 比例方面 在人体方面美术上有个三庭五眼等说法 现在给你一些基本的知识 希望能帮到你 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。 【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。 【笔触】 指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。 人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的，光线强烈时，物体的固有色体现在接近受光部和明暗转折之间的灰色中间区域，光线弱时物体的固有色变得暗淡模糊。有些色彩学家指出：物体在中等光线下（也可以说阳光间接反射或漫射光），其它色光影响较小时，物体可呈现的固有色最明显。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。

在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。

我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。

静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求
环境色指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色