线构图手绘图片简单

A. 构图的基本形式16种

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法

由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法

中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法

L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法

可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

14、重复式构图法

表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。

15、对角线构图法

用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。

16、圆形构图法

这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

B. 求4张简单的面的平面构成8张线的构成图片

平面是指面上任意两点的连线整个落在此面上，一种二维零曲率广延，这样一种面，它与同它相似的面的任何交线是一条直线。

(2)线构图手绘图片简单扩展阅读

研究内蕴几何的学科首属黎曼几何·黎曼在一次着名的演讲中，创立了这门奠基性的理论。它首次强调了内蕴的思想，并将所有此前的几何学对象都归纳到更一般的范畴里，内蕴地定义了诸如度量等等的几何概念。

这门几何理论打开了近代几何学的大门，具有里程碑的意义。它也成为了爱因斯坦的广义相对论的数学基础。从黎曼几何出发，微分几何进入了新的时代，几何对象扩展到了流形（一种弯曲的几何物体）上——这一概念由庞加莱引入。

由此发展出了诸如张量几何、黎曼曲面理论、复几何、霍奇理论、纤维丛理论、芬斯勒几何、莫尔斯理论、形变理论等等。从代数的角度看，几何学从传统的解析几何发展成了更一般的一门理论——代数几何。

C. 如何构图条线

线条构图无论是在静物、人像、建筑等各个方面都有广泛的应用，是提高摄影构图最有效的方式之一。线条一方面可以增加图片的视觉冲击力，令主体更加突出，另一方面又可以表现出静或动的状态，在增加画面美的同时又起到刻画情感的作用。
你发现生活中的线条美了吗
线条存在于美好的大自然，日常的街道建筑，平淡的生活物品中，线条构图让我们的摄影作品注入一股鲜活的生命力。

在风光建筑摄影中更多的是应用线条张力，让杂乱的画面更有特色、更有视觉冲击力；

而在静物或者人像摄影中，画面中没有那么多复杂的线条，主要是用简洁的线条突出主体。

“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面、制造面积、产生节奏，表达多种象征性功能。

D. 几种常见的构图技巧

常见的摄影构图方法有哪些?在摄影过程中我们不应该局限于一种或者某种固定的构图方式,良好构图方式的运用会让我们的作品脱颖而出。下面我为大家整理了几种常见的摄影构图方法，欢迎大家阅读参考!

几种常见的构图方法

1、对称式

对称式属于比较传统的构图方式，也很好理解，就是画面上的物体基本是对称的。这种构图方式对中国人有着特殊的意义。中国人讲究字正腔圆、有板有眼，像一些古代的宫殿、饰品，包括结婚时用的大红喜字都是绝对对称的，所以，对称式的处理手法有着浓郁的中国特色。

有时候在婚纱摄影里面也会用到对称式构图手法，特别是在拍摄古装的时候。 对称式除了能给人以传统、规矩的感受以外，还可以烘托气势辉宏的建筑气氛。像拍摄天安门、法院等庄严的建筑物时，也有用对称式构图的。总的来说，对称式有利有弊，可以偶尔使用，频繁之后就会使图片缺乏创意，太过循规蹈矩。

2、对角线式

对角线式构图的涵盖范围比较广泛，一般指的是拍摄主体处在两个对角之间。说到对角线，可能我们马上会想起一条简单的直线呈对角线走向地躺在图片中，其实在真正的拍摄中，并不是那么绝对的'，也不是一个物体绝对的从一个角完全的走到另一个对角，很多情况下，主体可能并不是以直线的形式呈现，也可能从一头出发，但没有完全到达对角，但只要是有对角线走向的，我们都称之为对角线式构图、经常在拍摄河流、铁轨等具有延伸效果的事物时，我们会用到对角线构图。除此以外，在拍摄人像的时候也会经常使拍摄主体处于取景框的对角线位置上，以寻求不同的视觉效果。

3、变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、交叉线构图

景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

5、椭圆型构图

可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

6、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

7、垂直式构图

能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

8、斜线式构图

可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

9、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

10、十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者视线自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

11、S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

12、L形构图

用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。常用于具有一定规律、线条的画面。

13、向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

14、放射式构图

以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法

E. 手绘的构图法则

手绘的构图法则

研究构图就是研究如何在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。以下是我为大家整理的关于手绘的构图法则，希望大家喜欢！

均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的'是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是对于均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比的形式各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

视点

视点构图，是为了将人的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站得高，这条线随之升高，看得也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站得低，视平线也就低，看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小;在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄。以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

F. 如何构图 绘画

在能够准确构图之前，先要知道什么是构图：

构图是造型术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

构图有一个耳熟能详的规律：变化中求统一，统一中求变化。

今天我们说四种常见的构图形式：

一：水平线构图：

水平线构图常用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸等等。

二：三角形构图；

三角形构图具有较强的稳定性，视觉中心突出的效果。

三，S形构图

S形构图的画面富有节奏感、层次感，视觉中心处的物体在画面黄金分割点的位置，增加了画面的灵动性

四：对角线构图

对角线构图，主体安排在对角线上，从而实现主体突出的效果，富于变化、生动，主次分明更容易吸引人的注意力，结构平衡舒适。

这只是几种常见的构图形式，在实际绘画过程，则需要我们根据实际情况来定。

G. 手绘怎么画

如下：

1、准备马克笔

要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。