创意美术衣服图片

A. 幼儿手工废旧塑料袋做衣服全制作图

准备材料：塑料袋、剪刀、松紧带。

1，首先把废旧的塑料袋整理好，剪刀把前端的带子剪掉，如下图。

B. 有什么适合画在衣服上的小涂鸦

不知道从什么时候开始，大家开始喜欢在T恤和小白鞋上画些各种各样的图片，会觉得那样的衣服和鞋子才是一种时尚。而且世界上的图片那么多，每个人的喜好也不一样，有些人喜欢在衣服上面印些英文字母，有些人喜欢在衣服上画些小动物。那么，都有些什么适合画在衣服上的小涂鸦呢？

在我看来，没有什么特定的涂鸦，如果你是自己涂鸦自己的衣服，那么就可以随意一点，不需要那么挑剔。只要你自己觉得在衣服上涂鸦哪种图片好看，哪种图片就是适合涂在衣服上，你都可以去尝试。

如果你喜欢英文字母，你就可以在衣服上面涂鸦这样字母，任何字母生活词都可以，也许刚开始你穿出这样的衣服别人会很不理解，但是你完全可以不用在乎别人的看法。如果你喜欢各种小动物，你也可以在自己的衣服上面涂鸦各种小动物，小猫小狗都是可以的，即使你在你的衣服上面涂鸦一个大乌龟，人家也没有资格说什么，大不了就会笑话你几句罢了！

有时候人就应该这样，真的不需要太在意别人的看法，人家笑就让人家笑就是了，对我们根本就不会造成什么影响，有些事有些人只要随着自己的心就可以。鞋子合不合脚只有自己知道，衣服也一样，一件衣服适不适合自己只有我们自己才知道。

如果你是设计师，想要设计出衣服给别人穿的话，就要考虑大众的喜好了，有时候涂鸦在衣服上面的图案也是有讲究的。在我看来，大家好像都不是很喜欢那种特别鲜艳的涂鸦，会觉得特别辣眼睛。如果是给男士穿的衣服的画，可以试着画点篮球和那些体育用品的图案，这样穿在身上会显得比较阳光，热爱运动。如果是给女士穿的衣服，可以试着画点英文字母，因为这样看起来比较简单大方。

总而言之，大家心里的小涂鸦的种类那么多，总有适合画在衣服上的，不过最好不要画那些特别夸张的涂鸦，那些简单而且好看的图案都是比较适合画在衣服上的。

C. 用塑料袋当裙子，你见过哪些非主流的创意衣服

除了用塑料袋当裙子，我还见过很多非主流的创意衣服，因为我是学服装设计专业的，所以在学习服装的过程中接触过很多概念款、创意款的衣服，都非常别具匠心，别有一番设计感，观看后眼前一亮。

首先用塑料袋设计的衣服曾出现在很多服装设计中，其概念是一种环保意识，让大家关注白色垃圾以及环境保护，其设计的服装既有美感和创意感，又有很强的环保宣传意识，广受大家的好评。

其实还有很多创意的衣服，比如用金属制成的衣服、用磁带、线团、碎布等废弃的生活材料制作的衣服，都是很有创意的衣服，既有非主流的流行感和夺目感，又能利用生活材料达到环保的概念，其实这是一种可以推广的服装理念，我很喜欢。

D. 这张图片衣服是什么颜色的

美术较常用色之一米陀色 用专业术语说这个颜色就是加有一定灰度以及白色，大自然的颜色有无数种并不是数字可以衡量的，比如米陀色加一点点黄灰以及相对黄灰更少量的白色可以调节99%相似的图画中的颜色 三个比重稍微把握失误都会改变那个颜色 所以大自然的颜色是无限种的

E. 怎么在衣服上画画。就是手绘的那种。

1、首先准备一件纯色的衣服，如图所示。

F. 如何制作一份优秀的服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

G. 适合9—12岁创意美术

适合9—12岁创意美术

适合9—12岁创意美术，创意美术是儿童美术形式的一种，以绘画为核心载体通过设计配合对视觉、嗅觉、听觉、触觉有影响的多样化材料。以下分享适合9—12岁创意美术。

适合9—12岁创意美术1

9个适合低龄段小朋友的创意美术教程

传统绘画着重培养孩子在造型与色彩方面的提升，但对于低龄段儿童来说。精细动作发展也是美术学习中的一个重要的教学目标。因此，剪贴画是目前在美术课堂中经常开展的教学科目。比起传统绘画，剪贴画更加注重手工在画面中的作用，在剪贴画创作出中，除了对造型的把握外，还需要对色彩设计有一定考虑。

教程

适合9—12岁创意美术2

适合9—12岁创意美术图片,高清附美术老师点评

作品名称：《鸡》

作品点评：大红鸡冠的夸张造型让人眼前一亮，可以看出小画家能力很棒，画面中照镜子的方式给这幅作品增添了创意和趣味性。背景纸张的运用和文字的添加无意让画面增加内容性和艺术效果。

作品名称：《绿色盆栽》

作品点评：这是一幅运用手工拼贴的作品，通过撕、剪、拼、贴等形式进行创作，作品中点、线、面的运用让画面具有完整性，绿色叶子的分组拼贴也恰到好处。背景的处理让画面增加了艺术效果。

作品名称：《点、线、面》

作品点评：本次课重在综合绘画材料的体验。针对较小年龄的儿童，材料的多样性更能够激发小画家对新鲜事物的好奇心和创作欲望。画面中的点、线、面挥洒自如，颇有大师风范。

作品名称：《孔雀东南飞》

作品点评：从作品中不难看出，小画家是个心灵手巧的孩子。孔雀的整体造型唯美自然，身体每一个部分所概括成的形状和立体塑造都完成的非常出色，充分体现出小画家非凡的动手能力和对绘画的喜爱之情。美丽羽毛的添加让整幅作品更加生动活泼。

作品名称：《沙漠驼影 》

作品点评：小画家运用剪影的方式完成驼影颇有创意。画面中沙漠与驼影黑色块与背景的色彩对比鲜明，突出主题，增加画面层次感的同时，犹如身临其境。

适合9—12岁创意美术3

1-12岁孩子绘画特点

这时期了解一些绘画知识，初步学习些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习写生、素描）比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。

而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的'，那就让他继续向前走吧。

我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。

6-9岁孩子

这个时期的孩子可以使用任何绘画工具，彩色铅笔可以为孩子准备套装，比如12色24色等。除此之外，还可以让孩子尝试水彩或其他颜料。

10-12岁孩子

这个阶段的孩子可以采用多种绘画形式及绘画工具。陶艺、手工、中国画、装饰画、版画、卡通漫画等绘画形式合理穿插。水粉、水彩、油画棒、荧光笔、彩铅笔、油性笔、毛笔、喷笔、刻刀、美工刀等绘画工具相结合，适应该阶段孩子的心理发展特点。

综上所述，从孩子4岁开始就可以不再使用单一画材了，而是可以尝试多样性的绘画材料。这样，才能让孩子在快乐中体验绘画乐趣。

适合9—12岁创意美术4

一、如何正确引导孩子学画画

一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

1、不要过分禁止和干涉

事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

2、鼓励孩子大胆想象

专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

二、教孩子画画的技巧

1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

H. 不同的图案在服装设计中应该如何进行创新和运用呢可以详细介绍一下吗

图案设计是服装设计的重要环节，其设计质量对服装设计成果有很大影响。为了进一步强化服装设计效果，设计师应积极探索图案设计的技法创新。

一、重组原有图案

重新组合原始图案，是服装设计常用的一种图案设计方法，主要指通过拆分原有图案，保留其中有重组价值的元素，经过美术工艺加工形成一种新的图案。在服装创意设计中，设计师需要在创新图案设计的过程中把握原始图案的设计规律，提取原始图案设计中的优秀元素，将自身的创新思路和想象融入服装图案设计，全方位构思服装图案大体图样。

服装图案的色彩搭配与绘画艺术的色彩调和有异曲同工之处。设计师在用图案进行服装设计创新工作时，应注重服装图案色彩比例调和与色彩搭配设计。现阶段服装图案色彩设计中存在色彩搭配不合理、色彩设计脱离服装图案设计特征等问题，导致部分服装图案设计缺少艺术性和审美性，难以获得更大的发展空间。针对这一问题，设计师要不断完善设计工艺，了解服装图案设计的发展走向，借鉴他人的优秀设计成果，并结合自身的设计经验，基于美术彩色系颜色的基本特征，合理调和、搭配服装图案的色彩。

I. 学习服装手绘，会有什么用途

一，设计概念的表述

服装效果图是用于表现服装设计概念的概略性，以画画的技巧，一般切实在服装的外观构造上，是服装设计者在制作环节中对设计概念的外在表现。它是服装设计者捕获写作设计灵感的合理方式。

服装效果图作为全部服装艺术创意的一个构成部分，是以设计概念到制裁全过程的公路桥梁，是设计者表述用意的主要全过程。

设计效果图是所有设计方案过程中的第一步，这就需要人们可以在较短的时间内，尽可能用准确无误的透视，简约，清楚的线框，技术专业的原材料注释，根据手上的`画笔工具表现出去。因而，针对每一个设计者而言，掌握手绘画服装效果图是十分必要的。

不但如此，服装装修效果图还根据别的美术绘画方式基本上面的，有区分于其它画种的图画方式，它仿真模拟角色衣着后的服装造型设计，色彩表现，设计风格精准定位，材料肌理效果这些。

因而，手绘效果图应以美术绘画基础知识为根据，应用美术绘画的基本上观查方式所观测到的品牌形象，色彩等要素，让设计效果图与现实中的服装品牌形象符合起来，使图像中表现的角色衣着后具备具体衣着所展现出来的形，色，这是一个从了解到勾画到记忆力到重现的全过程。因而，把握手绘效果图手法，可以锻练技术专业的观测水平和美术绘画语言表达能力，进而塑造优良的艺术修养和审美能力。

J. 幼儿创意美术作品图片

艺美童画的地址在哪