㈠ 这幅抽象画的名字
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯着，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer着《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
参考资料：楚门的世界
㈡ “像一幅巨大的抽象画”有什么色彩什么形状想象一下写出来。快快快!
这个简单。。
如果用几何体的呢就直接画几何（看起来像上文说的事物，画组合也行，注意要不正常画法），然后上色，上色的话太阳要有一种耀眼明亮的感觉，衣服呢最好突出一点，但是要乱中有序哦，四周就画得荒凉一点。
如果想更加抽象不要线条呢，还是先画几何，然后把线条扭曲，随便你，怎么扭怎么好看，然后就上色。
最主要是太阳照衣服，其次是四周。
希望可以帮到你~
色彩呢最好是亮系的。
形状呢就是几何啦，学美术的用几何凑成一幅画超简单。。
㈢ 跪求一幅抽象画的名称
那是一种叫正负空间的画
由荷兰利大瓦登地区的埃舍尔创作的最多
你去搜“埃舍尔作品”，希望你能找到，因为他的圆形建筑太多，所以我也不知道你说的是那一副图
㈣ 求一幅毕加索的抽象画，什么都行，最好有简介和名称
图片出处http://www.jky.gxnu.e.cn/meishu/youhua/tuye/ywnsn.JPG
简介:
1907年，26岁的毕加索完成了的立体主义创作的代表作：《亚威农少女》。
这幅作品用了毕加索四个月的时间，创作了17张草图。作品完全打乱了传统绘画的全部技巧，画面上是五个裸体少女。他们的身躯是粉红色的，没有什么装饰。左面3人身体呈菱形，眼睛是橄榄形的，似乎戴着面具，具有黑人雕刻的特点。其中一人的一只手不可思议地反转到身体的侧右方向拉着赭红色的幕布，另有一个有一只几乎占据全脸的眼睛，另两个裸女是侧面像，但尖尖的鼻子却是侧面的，右边的两个面目狰狞恐怖，仿佛从阴间闯来。蹲着的一个脸部转向右方，站着的一个脸部是一个突出的鼻状物。这五个少女排列成从左下方到右上方的对角线，在蓝色的背景映衬下显得非常突出。
这幅画一问世便像一枚炸弹投向巴黎画坛。人们褒贬不一。有人说毕加索发疯了，有人对全新的表现方法感到震惊。三十年后，这幅画才正式展出，毕加索获得了很大的声誉。毕加索生活的时期，他的祖国西班牙也多灾多难。一个又一个的专制王朝和军事独裁使人民生活在水深火热之中。1936年2月，西班牙成立了以进步的共产党人为首的共和国新政府。但11月时，反动军官佛朗哥在德、意法西斯的支持下进攻首都马德里。西班牙陷入内战。
㈤ 关于抽象画
http://www.sssyxx.com/school_photos/00lhh/shu%20chai%20ku%204/wai%20guo%20mei%20shu%20xing%20shang/bi%20jia%20shuo/1/1.files/111.jpg
这是毕加索（立体派）的《格尔尼卡》，他描绘了战争的恐怖、痛苦、受难和兽性。
立体派和野兽派、抽象派等其他画派统称现代派。这些艺术家目睹了社会上的丑恶和腐败现象，他们认为现实世界是肮脏的或虚幻的，只有在他们的心灵和艺术中才能找到真善美。这就产生了大量的抽象、怪诞、不可思议的作品。
毕加索说：“我偏不信我见到的一切。我按我所想要的一切作画，而不是按我所见的一切作画。”也许好的画作存在于自己的意念中。
㈥ 造型基础--怎样画一幅抽象画
看看这里，有一些类似的图片可以参考
http://www.yemads.com/Abstract.html
㈦ 我想要一些简单易懂的抽象画
http://www.arting365.com/picture/Traditional_Chinese_painting/2006-08-02/1154527495d131220.html
㈧ 在衣服上画什么图案比较帅比较拉风！！！~~
画自画像.可以夸张点，但是一定要让别人看出来画的是你.
或者经典的卡通也可以呢.~
比如樱桃小丸子、阿童木、多拉A梦等...
㈨ 五颜六色的衣服像什么
那白白的云朵,柔柔的、软软的,像甜甜的棉花糖一样,给寂寥而空旷的天空点缀出几分温馨的味道
㈩ 抽象画系列衣服走秀的妆容
抽象画系列的妆容可能要比较个性，比较独特一些，如果能有一些点缀就更好了