戏曲人头图片手绘简单

A. 怎么把自己的照片做成戏曲照片

用图片处理软件如PS软件可以把自己的图片做成各种需要的图片包括戏曲图片等等。具体做法，要根据具体需要采用不同方法制作。网上有很多教程可以参考。

B. 微信戏曲头像图片大全去哪找

可以在微信表情包里查找，就是打开表情后，点击加号，然后在打开界面进行搜索，就会有结果的，

C. 戏曲手抄报简单又好画

—戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！本文的内容是戏曲手抄报简单又好画，请看看吧！

戏曲手抄报图片1

戏曲手抄报图片2

戏曲手抄报图片3

戏曲手抄报图片4

戏曲手抄报内容一

京剧：是中国曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔：又称乱弹，是中国曲种之一，源于西秦腔，是中国四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国音乐中板式变化的结构方法。

评剧：于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意， 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。

豫剧：陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧：它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

注：中国主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

戏曲手抄报二

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高x贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的'故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从干隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

D. 怎样画人头卡通身的照片

你是要用ps进行处理吗？
如果手绘的话，建议用Painter来画!没有手写板用鼠绘也还可以~
你说的真人头像、卡通身子是漫画真人吧？
就是用夸张的手法来描绘真人，那你的素描功底要好！
只用ps是做不出来的！
除非你用ps对真人照片进行抠像，然后再找一张卡通图片进行合成！
再用各种工具把两图片接得天衣无缝就OK啦！

嗯~什么的具体操作方法？？
如果你是问怎样操作软件进行绘画的话，
建议你去往上搜教程学习，里面都有关于最基础的工具介绍，
知道了各种工具的用途，也就可以运用了，工具都是很简单的，很容易操作！
要想出好图主要是看你手上的工夫了！
Painter画笔的工具在网上也有详解，如果你找不到的话留Q给我~
我把有图的工具详解发给你！

E. 简单又漂亮戏曲进校园手抄报

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。下面和我一起来看简单又漂亮戏曲进校园手抄报，希望有所帮助！

戏曲走进校园作文1

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

戏曲走进校园作文2

4月21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请着名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。

戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。

为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。

《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的'兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。

在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。

关于戏剧的经典句子

1、过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别是一切不如意的根源。——廖一梅《恋爱的犀牛》

2、爱几乎是这个世界上最含糊不清的一个词因为被使用太多丧失了全部意义——廖一梅《柔软》

3、每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。——廖一梅《柔软》

4、自由意味着责任。——萧伯纳《人与超人》

5、温暖的黑暗，湿透了我的双眼。我不知道罪恶，这是令人升华的疾病。我以死相许的生的需求——被爱。——萨拉凯恩

6、新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻，头晕目眩的时候，只要转身向后，一桩绝望的忧愁，也可以用另一桩烦恼把它驱除。给你的眼睛找一个新的迷惑，你的原来的痼疾就可以豁然脱体——莎士比亚

7、想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

8、我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也是越富有，因为这两者都是没有穷尽的。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

9、可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。——莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》

10、世情推物理，人生贵适意，想人间造物般兴废。吉藏凶。凶藏吉。富贵哪能长富贵，日勇昃，月满云蚀，地下东南。天高西北，天下尚无完体。展入愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来尽须如古往今来，恁须尽知。贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花满院春又归，晚景成何济！车尘马足中，蚁穴蜂衙内，寻取个稳便处闲坐地。乌兔相催，日月走东西。人生别离，白发故人稀。不停闲岁月疾，光阴似驹过隙。君莫痴，休争名利。幸有几杯，且不如花前醉。——关汉卿《乔牌儿》

F. 求一张花旦手绘图，或者图片也行

花旦手绘图：

花旦也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性称做泼辣旦。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

参考资料来源：

花旦的分类：

花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。

闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀(慧生)派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐、《嫁衣血案》中的巧云、《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅(兰芳)派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。

玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。

泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。

刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》(也称《马思远》)中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。

奴旦，戏剧中专演丫鬟一类人物的称谓。如《恩仇记》中的菊香。

参考资料来源：网络-花旦

G. 戏曲人物不复杂的图片适合小学生画的

= =这个是比较简单的

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=q%B0%E6%CF%B7%C7%FA%C8%CB%CE%EF

然后这里是Q版戏曲人物的图、太多了就不一一发上来了

H. 生，旦，净，末，丑，谁有戏曲中这五个角色的图片，急需！万分感谢

京剧的行当分生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当分为生、旦、净、末、丑五大类，后来多为老生行领班，也兼演末行的戏，自然生行和末行合并，逐渐取消了末行。 生行是扮演男性角色的一种行当，包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。 老生：老生又叫须生、胡子生、正生，主要扮演中年以上的男性角色。老生一般分文武两种，从表演侧重点来划分，可分为：唱工老生（也叫安工老生），做工老生，王帽老生、靠把老生和武老生。 红生是指在脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生，在表演上自成风格。这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤等角色。 小生：小生就是比较年轻的男性角色，扮相一般比较清秀、英俊，分文小生和武小生两大类。细分为雉尾生、扇子生、穷生等。 武生：擅长武艺的角色。分长靠武生和短打武生两大类。 娃娃生：专门扮演儿童的一类角色。

http://bbs.51uc.com/ShowTopicContent.jsp?BoardsAsF=0&bid=188&TopicID=791706

http://pic.eby.cc/pic/3679.html

I. 儿童脸谱简笔画图片

儿童脸谱简笔画图片，如图所示：

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。

(9)戏曲人头图片手绘简单扩展阅读

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。