黑白纹样简单构成图片

❶ 黑白灰构成原理

黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。

在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。

黑白灰的层次指由黑而灰至白之间的各种明暗等级层次。不同亮度的景物受光照之后,按比例地在底片上形...黑、白、灰影调层次少，过渡趋势急剧称为硬调。黑白灰跨度适中，有节奏地参差交替，过渡层次丰富，属于正常影调。

不同的物体黑白灰质感的表现不同，透明的物体因为透光整体颜色比较浅，边缘不能只是一条粗线。把握黑白灰关系，即是把握黑、白、灰所占比例，注意颜色区分对比、层次拉开、重点突出、形体转折、过渡自然，整体画面氛围统一而和谐等情况。光滑细致的静物，高光点强，暗部明显，易受环境色的影响，黑白灰对比强烈，线条严密、色调均匀。
粗质感物体，没有强高光，也没有过强的反光，受环境影响不大。黑白灰色调不要过干均匀，表现时，可用较松散的线条。

❷ 什么是黑白装饰画风格

黑白装饰画吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯在一起的黑白画种类之一。黑白装饰画的种类繁多，如黑白木刻版画、剪纸、插图、黑白图案、连环画等等。在我们（中国人）看来，黑则实，白则虚，黑是一切，白则是空灵，它们之间如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。在这虚虚实实相结合的境界中产生了灰调，它的协调性、装饰性、趣味性、张扬性，丰富了黑白装饰画的内容。

我们在描述事物时，运用黑白对比来相互衬托，以疏密相间、穿插的节奏变化构成新颖独特的艺术风格。因此，在创作中越能摆脱追求色彩真实的盲目性，就越能增加自己创作的主动性。用黑白的艺术眼光去观察世界，在观察生活时，变丰富为单纯；在表现生活时，变单纯为丰富。一个成功的艺术家是善于捕捉和发现那些清晰、跳跃而富有韵律的黑、白块，并用以简洁的、极致的、高度概括的黑白语言创造出一种和谐而神韵的艺术境界。

对比是色彩关系的主要表现形式，而黑白又是色彩体系中对比最为强烈的一组。对比效果是不能盲目进行的，而是以均等力量进行的，形成强烈的视觉冲击力，以突出形象的意味性来表达创作的目的性。举个简单的例子，当我们要突出黑，就在一张白纸上圈一个小黑点；而我们要重点表现白时，就在黑纸上点一小点的白，那么我们要表现的主题就显而易见了，但是却没有构成黑与白之间强烈的对比。因此，在创作过程中一定要把握住黑、白之间的比例，这样才能达到强烈的对比以及视觉上的冲击力。

我们在创作黑白装饰画的时候，不仅要抓住黑白装饰画夸张、变形等特点，而且从现在开始要特别注重灰调在黑白装饰领域中的重要作用。灰调如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住灰调中点、线、面的主要特征，并将它们巧妙地组织在一起，构成不同层次的灰调子，力求达到黑白艺术的最佳效果。

❸ 黑白装饰画的学习及应考要点总结

一、 黑白装饰画的特点、
黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。
二、黑白装饰画的学习、
黑白装饰画在教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说，学习创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。
在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色（及留出纸的颜色，所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色）之外，凡是泛起纹样的处理（黑白相间的所有区域）均可成为灰色。
在我们绘制黑白装饰画的过程中，很轻易会发现，不同的纹样有时还会有不同的黑白效果，但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕，却依然得到了同样的深浅效果，画面变得灰灰一片，没有了层次感。
这是由于在绘画中，作者只留意了纹样形式的变化，却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点，线元素间的疏密变化，从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在纹样处理中，若相同的纹样不变，只改变组成纹样的点或线的疏密，也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。
三、黑白装饰画的应考：
黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢？黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样，有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现，因此黑白灰大关系是否公道，对比是否强烈，成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。
黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下：
1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。
黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。
2）灰颜色要分出重灰和浅灰：
留意调整纹样单位元素间的疏密。
3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点
应注重平时训练中的发展，可以多看装饰纹样的书，多搜集资料、背过、改进，变成自己所把握的。
4）若某些区域较灰，可将形体边沿线加粗，从而弥补黑白灰效果差。
黑白装饰画重点是作为装饰的作品，因此构思，起稿，包括所画物体形象可以采取夸张，变形等非写实手法。

❹ 求简单的二方连续图片

二方连续图案图片：

相关介绍：

二方连续图案以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多。

(4)黑白纹样简单构成图片扩展阅读

从二方连续的骨式结构可以看出，二方连续的基本构成形式是线。无论是点、圆、长线、短线最终汇集而成的都是带状的群线。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装潢、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。

群线的组合可聚集可分散，可交叉可循环，这样才可以无限反复排列，形成带状图案。线的魅力在于不论直线曲线都能给人的心理带来强烈的反应。直线的干脆利落，曲线的波澜起伏都给人们带来视觉上的享受。

❺ 怎么画黑白装饰画

先临摹一些简单基本的图样，如果你有绘画基础可以画一些线条，色彩基本的装饰画类型，主要先把装饰画的基础打好，如果有老师指导更好，其实装饰画很简单，需要细心，它不需要写实，有很大的创作空间，练习时间长了，可以开始临摹一些野兽派大家的画，进行多次临摹，练习，不能着急，不是短时间可以成功的事，要有耐性的学习。技巧什么的现在说不清，这个要在练习的过程中着急摸索和积累。 颜料均匀。调色时用颜料宁多勿少。下笔均匀，不可反复涂抹。。否则容易造成整张画的色调不匀画时要心静。不可毛躁 我想你问的是手工制作的吧, 那就比较好办了 你可以用一些生活中用剩下的东西制作, 比如说鸡蛋壳,红豆 大米等东西用浇水沾起来作画 也可以用树叶 不同造型的树叶也可以,还有就是去商店里买一些设计类的材料~比如说是麻布,卡纸,彩纸 纸绳 瓦楞纸 种类满多的,准备好了材料 然后就要靠你自己发挥你聪明的小脑带了 加油了 相信你会做的很好的 黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。 在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感

❻ 古代器物上有几种重要纹饰

中国古代在器物，如陶器、瓷器、岩石、金属玉器和竹木等上刻的图案、符号、部件、器型、岩画和遗迹上的图案等，都称为纹饰。

其实，纹饰可以说是绘画的衍生物，图案多用谐音寓意。

下面介绍古代器物上的几种重要纹饰。

云雷纹

图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条，是我国使用历史最悠久、用途最广泛、纹样变化最复杂的纹样之一。

图案一般指其张口、卷尾时的侧面形象，不过，有的夔纹已发展为几何图形。经常用在簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部上。玉器上也常见雕琢有夔纹。

盛行于商和西周前期。其中，商的夔身短，一般是单独纹；而西周的夔纹身长，通常作成二方连续纹样。在当时的玉器上，亦常见雕琢有夔纹。

❼ 求黑白装饰画 题目：画室一角！！！急用！！！！

在画面上画一个大的夸张的人物和一两个小人。再在上面画一个画板，把大人遮掉二分之一。再画一些画笔。背景画一些窗户和交叉的桌椅。然后在空白处画一些纹样，在人物和画板画笔上画一些适合纹样。大概的构思就这样。

❽ 阴阳鱼有什么含义(也就是太极)

• 阴阳鱼就是太极图，因为圈内一黑一白两条首尾相互衔着的鱼儿而得名。阴阳鱼不是无聊人士随手的涂鸦，它的形成经历了一定的时期，并且有着深厚的文化内涵，可谓中国古代各种文化大融合的产物。

• 首先，阴阳鱼也称“太极图”（注意，不是韩国国旗上的那种）。它是反应我国传统哲学中辩证思想的一种象征性符号，由图形上看，由黑白两个鱼形图案拼成一个完整的圆形，喻示着阴阳（按现在的哲学名词，“阴阳”可以理解为“矛盾的两个方面”）相互转化又相互对立的基本道理，由鱼尾至鱼头，是阴或阳由弱小到壮大的一个过程，鱼眼（黑鱼中的白点或白鱼中的黑点）代表着阴中有阳、阳中有阴，阴阳相互依存的关系，呈旋转对称的（鱼头衔鱼尾）的图形表示阴阳之间是可以相互转化的，即阳盛极而阴生，阴盛极而阳生。同时黑白分明又表示阴阳之间是相互克制的。简单的说：这是将中国的阴阳学说与道学理论完美结合的产物，反映了中国古代文化大融合的典型范例，也是“双圆文化”的直观表述。

• 阴阳共同拼合成一个完整的圆形，表示阴阳是一个整体，是不可分割的意思。过去所谓“一阴一阳谓之道”，“独阴不生、孤阳不长”都是这个道理。

❾ 平面构成基础[点线面]黑白图

如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。

点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。

通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。

(9)黑白纹样简单构成图片扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。