简单沥粉图片

Ⅰ 烫样的烫样制作

1、第一步：图纸转换，我们需要搜集的前期平面及立面图纸按照模型制作的要求进行分解和比例调整。

(1)简单沥粉图片扩展阅读：

我国古代建筑以特定的内容和表现形式形成了自己的建筑体系。与此同时，由于社会的政治、文化和经济等方面的发展，也形成了一套完整的工官管理制度和建筑设计方法。

古代工官制度的作用是，掌管城市建设和官工建筑的设计、筹工、备科、施工管理与工程经费的审核销算；同时对于总结施工经验、统一工程做法标准也起有一定的推广促进作用。

“工”字早在殷墟甲骨卜辞中就已经出现，指当时管理工匠的官吏。《周官》与《春秋左传》记载周王朝与诸侯都设有掌管营造的机构一司空。后来，历代沿行并发展了这个制度，在中央机构内设有将作大匠、少府监或工部，管理宫室、坛庙、陵墓、城防及水利等工程的设计施工。

至于承应具体工作的专职官吏，《周官·考工记》中称作“匠人”，唐朝称为“将作大匠”，古建筑以木构为主，木工掌作则称为“都料匠”。而实际上从事设计绘图，主持工程施工的正是这些名工巧匠。“庶人在官”，没有政治地位，所以他们很少被列人史籍，扬名于后世。

Ⅱ 想在墙上做沥粉画,应该是怎么个流程

沥粉工艺流程

沥粉画的特点是创作简单，具有浮雕感，装饰性强。沥粉贴金方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服盔甲以及贵妇人的头饰。在壁画上大面积的应用沥粉贴金，这种方法近代才有。这一方法简便易学，而且画面古朴、浑厚、富丽。

1、材料准备及主要用途

五合板、木条、亚麻布或白棉布裁好、沥粉嘴、乳白胶、乳胶漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、丝袜、尼龙绳、喷壶、铲刀、复写纸、油画颜料或炳烯颜料、各型号画笔、毛刷、金粉或金银箔、清漆、骨胶、松节油、调色油、上光油、钉子或钉枪等等。

五合板、木条、亚麻布或白棉布：用于做画底。

刮刀：（中号），用以铲除挤得不好的沥法粉线条。

水桶：用与配置粉浆及用作清洗工具。

铁丝：用于清除沥粉铁管的阻塞。

塑料布：不易太薄，用于制作沥粉铁管漏子。

马口铁：用于制作沥粉铁管。

滑石粉、立德粉或大白粉、乳胶漆（乳白胶）：用于配置粉浆及制作画底。

金、银箔：用于提金线。

清漆、骨胶：用于保护金粉或金银箔的效果。

丝袜：用于过滤粉浆。

2、做画板

将五合板裁好，背后订上木条。

将乳白胶倒入盆中，加少量的水稀释搅匀，然后刷到画板上包括边框，放置一边。

将裁好的布用水壶稍稍喷湿，蒙在上好胶的画板上，用铲刀由中间向外刮平。

用钉子或钉枪将布固定在画板边框上，放置一边自然阴干。

最后，在画板布上刮两次乳白胶来做画底（防止渗油）。

3、准备图形

人物、静物、花卉、风景图形都可以，画味感艺术性稍强最好适合用线表现的图形。

4、做粉袋

（1）. 将塑料布套在沥粉嘴上。

（2）. 用绳扎第一次。

（3）. 将塑料布反转过来，用绳扎第二次

（4）. 等调好的沥粉浆灌进去，再将塑料布尾部扎好则成粉袋。

5、调浆

沥粉浆是将立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶按一定比例调和而制成的一种膏状体。调浆所需的各种成分也决定了线条的性质，如滑石粉可使线条光滑，立德粉能使线条饱满挺立，乳胶漆使线条挺而不塌，乳白胶使线条能牢牢地粘在画板上。调沥粉浆是一个非常重要的环节，如何按比例调制十分关键，如果调得过稠或过稀或不均匀则会使线条出现断裂、塌陷、粗细不匀等缺陷。

（1）.各成分的基本比例：

立德粉、滑石粉、乳胶漆、乳白胶

1 ： 2或3 ： 1 ： 或少于1，最后加入

（2）.调制过程：

先放一份立德粉，两份滑石粉稍稍搅拌一下，再倒入一份乳胶漆用手（可戴上一次性手套）搅拌，稍后再加一点乳白胶，用手细细搅匀调成均匀膏状，最后用丝袜过滤。

（3）. 沥粉浆的最佳状态：

沥粉浆的粉质细腻，均匀膏状，粘性强，流下呈线状，不断。沥粉浆如果太稀，会导致沥粉线挺不住而塌下，如果太稠，则挤线困难，甚至线条过细或出现裂缝。如果沥粉浆中，胶的含量过少，则导致线条容易脱落。

6、挤线

挤线时注意粉袋应合适，不要太大，手力才能使匀。

挤线时，沥粉嘴应与画面保持一定的距离。

起线时注意沥粉嘴保持干净，收线时干净利落。

线条应当流畅、饱满、挺拔，注意断口的位置。

当线条挤得不成功时，可在未完全干透的情况下将其铲除（注意顺着线条方向），然后重新来过。

7、注意

（1）. 亚麻布不能直接浸水打湿，否则日后亚麻布会失去弹性，反而变松。可直接用喷壶稍稍喷点水，使布变得有些潮湿，然后再与板上的胶结合，可使胶的粘性更好，布粘在板上更加牢固。

（2）. 亚麻布裱好干后发生起泡现象？原因是：乳白胶刷得太少太薄导致亚麻布不能牢固地粘合在板面上。如果只是在画板边缘出现1-2泡，则可将邻近的钉子拆下几个，揭开画布补刷一点胶。如果起泡在画板中间，则要将整块画布揭下，重新刷胶后再将布固定在画板上。

（3）. 要注意画布的正反两面，选择光滑，瑕疵较少的面为正面。

（4）. 画板发生变形、凹凸不平？可能是板材太差或是板面太大而背后的木条太少而支撑不住或是画布绷得太紧。

（5）. 沥粉线发生断裂、出现裂缝、太细、塌下等现象？当沥粉调得太稠时，则容易发生断裂的现象，甚至出现裂缝或线条过细的现象。当沥粉调得较稀或乳胶漆的分量过少时，都会发生线条塌陷的现象。

8、颜料特点

丙烯颜料的特点：丙烯是一种最新的颜料品种，它被介绍到中国并在中国生产只有十多年的时间。丙烯颜料是一种聚合体乳剂和颜料的合成物，上世纪50年代出现在国外，它以其牢固性和化学性质的稳定性（包括色彩的稳定、色层的坚固及耐水性），无论在人物画、风景画还是大型壁画上都有十分广泛的应用。但应注意的是，丙烯颜料画在没有气孔的表面（如玻璃、不锈钢、胶片或有油的表面）形成的薄膜无法深入，一旦泡在水中，表层薄膜就会因水渗入而剥落。然而在木头、石墙、纸张、纸板、石膏、画布或其他较粗糙无油脂的表面上，这层薄膜则格外地有附着力。丙烯颜料不会起化学变化，不会品质恶化，不会变黄，也不易脆，并有相当大的光线折射能力。

现在人们所使用的丙烯颜料是所有绘画颜料中最经久耐用而且不易褪色的颜料，在工业方面也大量使用这种颜料。经过多年的户外测试，证明了它具有坚固性和耐久性。和其他画种的颜色一样，它们都是由颜料和接合剂组成，比如油画、蛋彩画、水粉画、水彩画都是颜料色素加上不同的接合剂组成，所不同的是，丙烯颜料的接合剂挥发性强，干的速度很快，粘合力很强，这是它的特点，利用这一特点，可以在画底上做各种肌理，在肌理上可以用透明画法来染、擦、罩以产生特殊的效果，因为丙烯颜料于后有一定的柔韧性，所以不管画布如何卷曲甚至折叠都不容易产生裂纹或脱落现象。也可以用透明和半透明的颜色反复多次的覆盖，来产生丰富的色彩层次。由于它的粘合力强，很多人把它作为综合材料绘画的主要颜料。此外，丙烯不会像油画那样有吸油现象，不必等于再画，还可以画在任何无油脂的底子上。丙烯既可以用专用的丙烯调和剂来稀释，也可以用水来稀释产生类似水彩画的效果。总之，丙烯画具有油画、水彩、水粉的优点和效果而没有它们的缺点，是一种适用性极强的颜料，并广受人们的欢迎

沥粉画制作程序：先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉等粉线干透后设色、贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底子上可产生最佳的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔易于脱落；过湿，则金银不光亮。
四，我的心得体会
确定画稿后，就马上开始准备材料！我们是集体定制的。先定做合规格的画框，最好是加上夹板！夹板要很平。选细点的亚麻布，在夹板正面用白乳胶粘牢订好，亚麻布切记要绷紧，可以用钉枪订也可以用图钉搞定，我选择图钉，感觉很好。图钉订到后面去，不要订在画框侧面。
完了，就刷白乳胶，最好是北京牌或武汉港牌（汉港牌），一定要刷平！关键看手感，经验，刷子一笔干脆点，不要拖拉，横刷再竖刷，反复几遍，反正刷平是标准！就像以前画装饰画。刷好了就不动它了，放在阴凉处晾干。
完全干了，检察看亚麻布是否拱起，没有就开始下一步，有的话就还得再来，我再来了一遍后开始用细砂纸打磨亚麻布（其实是上面的白乳胶）砂纸越细越好，但我觉得太细很难磨，需要很长时间，我用的是1000和1200两种规格的，还不错。完了开始刷白丙烯，用的是钛白。刷第一遍白丙烯可以调稀一点点，切记要刷平！又是等着干，几小时后完全干了还是用砂纸打磨，再刷白丙烯，再打磨，反复3到5次，画布就很白很平了！哇，这时候真漂亮！都已经是工艺品了，不忍心再上面涂别的东西了。
到这一步时，时间已经过去几天了！现在把开始的画稿拷贝到画布上，方法很多，最传统的画九宫格，现在一般扫描复印，直接用复写纸印，还可以用反面涂铅灰再刻上去，但我觉得那样不太理想，容易搞灰白底子。最好用复写纸！注意的是白白的画布千万不要搞脏了！ 接着是沥沥粉。沥粉是由大白粉和白乳胶调和的，不能太干，那样会很难沥出来，太湿也会到处流。大白粉最好是北京牌的，没有大白粉就用滑石粉和老粉调和，大致按7：3的比例。沥粉嘴需要定做，因为市场上没得买，到铁皮匠那做，用白铁皮。做成一小漏斗状的东西，尖先是封口的，等到用时按照线条的粗细程度再磨出合适的小口。沥粉嘴上要套一个厚点的塑料，使劲绑好在沥粉嘴上部。沥粉调好后装在沥粉嘴上的塑料里，扎好。好了，现在可以沥了，使劲一按塑料沥粉就从沥粉嘴尖沥出来，沥成你需要的线（就相当于勾线），一定要沥的粗细均匀！
好了之后就可以用丙烯上色了！之所以不用油画颜料，因为油画颜料干的太慢，还有就是贵啊！不过小面积的可以用油画颜料，或勾点小形。
最后的工序就是在沥粉沥的线上刷金粉或银粉！也可以不刷，看壁画图案的形式和色彩，因为有的时候沥粉颜色本身就很漂亮，很白。
完成.

关于沥粉画

沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺之一。据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。不仅如此，沥粉工艺在古家具（以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。

但作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来,却是近年来的新鲜的事物，它突破传统模式，从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样,表现艺术构思而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。这是我多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的工艺效果和浓厚的装饰趣味给人以视觉享受。
沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。
沥粉画在艺术风格上强调装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在体现自己的艺术创意时，往往以我国传统图案为主要造型手段。并且吸取民间艺术的特点，在形象刻画和色彩处理上可根据自己对艺术的理解，加以适当的变形和夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现艺术效果，制作者在作品中往往镶贴金银箔或嵌以其他多种特殊材料，使画面更加富有装饰情趣。
我在创作的“树之魅”为题材的沥粉画作品时,为了求得画面的艺术效果，把构图的主旋律和节奏作为重要环节。从作品中可以看出树干的走向有如乐章的主旋律，枝干在主干上穿插扩展有如节奏，形成和谐中有对比，统一中有变化，通过这种形式美的法则，加强了作品的审美感和艺术感。同时为了显现树木的内在气质，构图中夸张地将树木“解剖”，把树木纹理美的魅力通过沥粉线条这一独特的表现形式反映出来，并且大胆地将树干表面处理成图案纹理，大小错落有至，排列由上而下，使之形象生动而富有装饰情趣。
沥粉画创作过程中，技法熟练纯度对作品的完美至关重要。尤其线条美成为贯穿整个画面美感的基本要素。这要求沥粉线条不但要饱满，连贯，粗细要得体，而且在制作线条特别是长线条时最好一气呵成，有一锤定音之感，避免一根线条上出现多点接痕和修修改改的痕迹，以至影响线条美。
在色彩运用上应该区别于写实绘画。由于沥粉画是以凸出的线条组成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多线条都留有阴影，这阴影自然而然就形成了画面的固有色。因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，较多地用理想色，即放弃各种明暗，阴影，投影等复杂的色彩变化。追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。
沥粉画一般用丙稀颜料着色，也可用油性色彩上色。着色方法有多种，一种为平涂法即着色不见笔触；另一种为即兴上色即着色留有笔触或二者兼有，可根据作品内容的要求而选之。
沥粉画的色彩美，是指各种颜色及其浓淡变化在对象上的一种配置，而这种配置在沥粉画构图中既明显多样又巧妙统一。只有不断地学习探索来提高色彩素养，这样才能在色彩的大海中遨游,表现出个性和创造精神。

沥粉画由于作画形式特殊，凸出的线条在柔软的物体上附着力难保长久（纸，绢等），因此，选择硬面薄板及绷紧的麻布上作画最为理想。此外沥粉工艺还可以和建筑艺术相结合，在室内的顶面，墙面做沥粉装饰，甚至还可以制作艺术壁画。

Ⅲ 简单介绍一下故宫

北京故宫于明成祖永乐四年（1406年）开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年（1420年）建成，成为明清两朝二十四位皇帝的皇宫。民国十四年国庆节（1925年10月10日）故宫博物院正式成立开幕。

北京故宫南北长961米，东西宽753米，四面围有高10米的城墙，城外有宽52米的护城河。紫禁城有四座城门，南面为午门，北面为神武门，东面为东华门，西面为西华门。城墙的四角，各有一座风姿绰约的角楼，民间有九梁十八柱七十二条脊之说，形容其结构的复杂。

北京故宫内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。三大殿左右两翼辅以文华殿、武英殿两组建筑。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。

后三宫两侧排列着东、西六宫，是后妃们居住休息的地方。东六宫东侧是天穹宝殿等佛堂建筑，西六宫西侧是中正殿等佛堂建筑。外朝、内廷之外还有外东路、外西路两部分建筑。

学术价值：

从故宫学的视野看待故宫，不仅认识到故宫古建筑、宫廷文物珍藏的重要价值，而且看到宫廷历史遗存有着同样重要的意义；更为重要的是，古建筑、文物藏品、历史遗存以及在此发生过的人和事，是一个不可分割的文化整体。

这一认识是故宫学得以产生的重要依据，也有利于进一步挖掘故宫的历史文化内涵。故宫文化的这一整体性，也使流散在院外、海外、国外的清宫旧藏文物、档案文献有了一个学术上的归宿。

基于此，两岸故宫博物院在学术研究上的交流与合作就是不可避免的，人为地阻隔只能是暂时的，事实上这种交流也是在不断地发展。

Ⅳ 梅干的画法有哪几种

梅干的画法有哪几种

画梅的步骤为先画枝干，在画梅花。那么你清楚梅干的画法吗?一般有勾皴法和泼墨法。下面我为大家详细讲解，希望能给大家带来帮助!

(一)勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

(二)泼墨法

泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的`关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

【延伸阅读】

水墨人物画四大技法讲解

水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!希望能给大家带来帮助!

打底技法

水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

矾画技法

以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

国画技法之堆金沥粉

在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

国画技法之三矾八染

矾能起到固着颜色的作用，又可熟化生纸，如画一个水墨人物画的面部，若用重彩染色时，可以先在生宣纸上画出水墨人物画的颜面，然后用矾水铺一次再上重彩，这样既可保持宣纸的用笔，又可使重彩涂得细匀无水纹。如果色的胶性过小，颜色在纸上浮动时，亦可刷一道轻轻的矾水，颜色也就同结了。

据《唐六如画谱》记载，工笔花鸟画要达到三矾八染，效果才能完美，如画胭脂色的花头，打上采砂的底色以后，再染胭脂时，色彩容易浮动而与胭脂相混，这时可以染上一道矾水后再画，就不浮动了。每次着色不必过多，以后每染一、二层，即罩一层矾水，最多时可染八次，故有三矾八染之说。重彩立粉的画在托婊前，也盯上一道矾水，以免色彩渗化水脱。

画青绿山水技法大致们同。用石绿打底的山水，在用草绿烘染阴阳以前，也可上一道矾水，然后用有擦抹一万，再矾再染，则无论如何罩染，都不会跑色，混色。但矾水不宜过浓，过浓会使画面脆裂。矾水冲开后用舌尖舔一下，太涩时就是浓度大了，味道不涩而稍带甜味时，才是适用的矾水，出现在通用袋色，不再使用矾水。

Ⅳ 制作沥粉画需要哪些材料

1、平整的木板：一般是五合板或三合板。

2、白棉布：裱在木板上，防止颜色不会被木板吸收太多。

3、白乳胶：可以用来刷在木板上进行打底，进行沥粉的调和。

4、立德粉：描绘沥粉画上的线条。

6、绘画材料：水粉、丙烯或油画颜料。

沥粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。作画时，根据构图要求使沥粉材料从工具口中沥出在画布或画板上。沥粉线条的粗细均匀全是手上工夫。虽然沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，但沥粉材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。

(5)简单沥粉图片扩展阅读

据传远在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了免遭风雨侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代建筑彩绘已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等建筑上的装饰艺术。

沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等，具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。

西汉马王堆出土的彩绘木棺上有着类似沥粉效果的纹样凸起细线，上面绘有各种颜色，有着低浮雕的效果。沥粉工艺的运用，盛唐时期就广泛被采用，如：敦煌223窟的菩提树杆，人物身上运用了沥粉、贴金工艺，形成了丰富的装饰艺术效果。

山西元代的永乐宫，北京明代的法海寺壁画中，沥粉的运用已经达到了十分精美的地步。清代的古建筑继承了沥粉工艺，并充分运用到和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画和一般的民居彩画中去。

它们多施水壁画的沥线、堆起、花边、纹样以及古建筑物的户板和斗拱，有的只施于局部，或独立的装饰物品、工艺品，以此来提高制做的装饰性、工艺性和艺术性。

Ⅵ 沥粉画的沥粉浆怎么调简单点的。用白水粉和白乳胶可以么沥粉画必须画在白布上么

去网络查查。

Ⅶ 故宫太和殿的简单介绍100字

太和殿，俗称“金銮殿”，位于紫禁城南北主轴线的显要位置，明永乐十八年（1420年）建成，称奉天殿。嘉靖四十一年（1562年）改称皇极殿。清顺治二年（1645年）改今名。自建成后屡遭焚毁，又多次重建，今天所见为清代康熙三十四年(1695年)重建后的形制。

太和殿面阔11间, 进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最大的殿宇。其上为重檐庑殿顶，屋脊两端安有高3.40m、重约4300kɡ的大吻。檐角安放10个走兽，数量之多为现存古建筑中所仅见。

太和殿的装饰十分豪华。檐下施以密集的斗栱，室内外梁枋上饰以和玺彩画。门窗上部嵌成菱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。殿内金砖铺地，明间设宝座，宝座两侧排列6根直径1.00m的沥粉贴金云龙图案的巨柱，所贴金箔采用深浅两种颜色，使图案突出鲜明。宝座前两侧有四对陈设：宝象、甪（音录）端、仙鹤和香亭。宝象象征国家的安定和政权的巩固；甪端是传说中的吉祥动物；仙鹤象征长寿；香亭寓意江山稳固。宝座上方天花正中安置形若伞盖向上隆起的藻井。藻井正中雕有蟠卧的巨龙，龙头下探，口衔宝珠。

太和殿前有宽阔的平台，称为丹陛，俗称月台。月台上陈设日晷、嘉量各一，铜龟、铜鹤各一对，铜鼎18座。龟、鹤为长寿的象征。日晷是古代的计时器，嘉量是古代的标准量器，二者都是皇权的象征。殿下为高8.13m的三层汉白玉石雕基座，周围环以栏杆。栏杆下安有排水用的石雕龙头，每逢雨季，可呈现千龙吐水的奇观。

明清两朝24个皇帝都在太和殿举行盛大典礼，如皇帝登极即位、皇帝大婚、册立皇后、命将出征，此外每年万寿节、元旦、冬至三大节，皇帝在此接受文武官员的朝贺，并向王公大臣赐宴。清初，还曾在太和殿举行新进士的殿试，干隆五十四年（1789年）始，改在保和殿举行，“传胪”仍在太和殿举行。

太和殿是紫禁城内体量最大、等级最高的建筑物，建筑规制之高，装饰手法之精，堪列中国古代建筑之首。

Ⅷ 沥粉和原子灰的区别是什么

沥粉--立德粉是一种白颜料，硫化锌及硫酸钡的混合物。
由硫酸锌和硫化钡溶液起反应而得的沉淀，经过滤、干燥及粉碎后，再煆烧至红热，倾入水中急冷而得。遮盖力次于钛白。不耐酸。
现在有些立德粉用表面活性剂进行过表面处理。

滑石粉的主要成分是滑石。英文名为:talc
CAS No.： 14807-96-6
分子量： 260.8617
中文别名： 水合硅酸镁超细粉
分子结构图:分子结构图
本品为硅酸镁盐类矿物滑石族滑石，主要成分为含水硅酸镁，经粉碎后，用盐酸处理，水洗，干燥而成。

原子灰--又称不饱和树脂腻子是由不饱和树酯、滑石粉、苯乙烯等料经搅拌研磨而成的主体灰及固化剂组成的双组份填平材料，具有常温固化干燥速度快附着力强、易打磨等特点，广泛使用于汽车、机车、机床、混凝土砼体类建筑物的制造及修理的表面涂层，也可应用于家具、地板等室外装修及头盔、模具产品。
原子灰，俗称汽车腻子，是近20年来世界上发展较快的一种嵌填材料。原子灰是一种以不饱和聚酯树脂为主要原料，配入了钴盐引发剂、阻聚剂、滑石粉等填加剂，用过氧化物作为固化剂的可根据实际需要，随时调配使用、方便快捷的新型嵌填材料。与我国传统腻子如桐油腻子、过氯乙烯腻子、醇酸腻子等相比，原子灰具有干燥快、附着力强、耐热、不开裂、施工周期短等特点。它的问世，让一度落后的汽车板金修理业实现了跨时代的飞跃。
使用方法
1． 基灰和固化剂的配合比例为100：2至5（重量计），气温愈低固化剂用量愈多。
2． 等涂的金属表面应彻底清除油污、锈斑、旧漆及水份。
3． 原子灰用量以一次性用完为宜，基灰和固化剂按比例进行配练，至颜色均匀一致即配完成。
原子灰的新用途，即原子灰用于制作吸塑模具的新用途，不但原料来源易，成本低，可在常温常压下成型，模具耐热性能好，机械强度高，不易变形，并且工艺简单，加工容易，重量轻，模身光洁度高，寿命长，模具修改容易，制造时间短，安装方便，利用其生产出的塑料制品脱模易、质量好，与现有技术相比，从性能和效果上更为理想。

Ⅸ 如何画工笔画荷花

如何画工笔画荷花

一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!

碰染技法

工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各

碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。

分染技法

碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。

如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。

【拓展阅读】

水墨人物画四大技法学习

水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!

打底技法

水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

矾画技法

以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

国画技法之堆金沥粉

在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

Ⅹ 雕梁画栋成语简单造句

在栋梁等 木结构上 雕刻 花纹并加上 彩绘 ，是中国古代的一种建筑艺术。后来也指豪华的建筑。这里给大家分享一些关于 成语 雕梁画栋的相关内容，供大家参考。

一、雕梁画栋成语解释

指有彩绘装饰的十分华丽的房屋。元·王子一《误入桃源》第二折：“光闪闪贝阙珠宫，齐臻臻碧瓦朱甍，宽绰绰罗帏绣成栊，郁巍巍画梁雕栋。”

二、雕梁画栋成语 近义词

富丽堂皇 [ fù lì táng huáng ]

形容建筑物华 丽雄伟。也形容场面华丽而盛大。堂皇：气势盛大。

金碧辉煌 [ jīn bì huī huáng ]

形容建筑物等颜色鲜明华丽，光彩夺目。金碧：金黄青绿的颜色。

亭台楼阁 [ tíng tái lóu gé ]

泛指多种供游赏、休息的建筑物。

琼楼玉宇 [ qióng lóu yù yǔ ]

形容瑰丽堂皇的建筑物。常用以指仙界楼台或月中宫殿。

雕栏玉砌 [ diāo lán yù qì ]

雕：雕绘;栏：栏杆;砌：石阶。形容富丽的建筑物。

雕梁绣柱 [ diāo liáng xiù zhù ]

形容建筑物的奢华。

三、雕梁画栋成语 造句

1、雕梁画栋古韵十足，青山绿水风景如画。凭栏远眺，祖国山河壮丽无穷。

2、故宫的建筑多数都是雕梁画栋。

3、隔扇门窗均为步步棉图案，苏式彩绘雕梁画栋，十分精美。

4、楼阁建筑精美，雕梁画栋，尤其是壁墙画廊中的砖雕图案，造型新颖，神奇多姿。

5、为三层木结构的塔形楼，雕梁画栋，古色古香，雄伟壮观。

6、青砖碧瓦，雕梁画栋，古朴典雅，蕴含着浓郁的中国 传统 文化 气息。

7、张家大院雕梁画栋，到处都是雕刻精细、美轮美奂的的独具匠心的雕刻。

8、古典漆金，雕梁画栋，祖传脱胎工艺品。

9、皇宫的大门，精细的雕梁画栋，未及门前就让人感觉到贵气迫人。

10、明万历年间，岛上建有青龙寺，其建筑别致，雕梁画栋，金壁辉煌，巍峨壮观。

11、北京颐和园七百多米的长廊上,雕梁画栋,画着人物、花草、风景,几千幅画没有相同的。

12、虽然居室采用中式风格，但传统的金碧辉煌、雕梁画栋最好少之又少，只做局部点缀之用。

13、寺庙里的建筑雕梁画栋，绚丽多彩，在绿树蓝天白云的影映下，显得非常的漂亮。

14、红楼梦所呈现的却是另一番苍凉：亭台楼阁，雕梁画栋，吟诗赏酒，风花雪月。

15、这座建筑物真是雕梁画栋啊!

16、正面五间上房，皆是雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹉画眉等雀儿。

17、我参观了获郭老如此垂青的雕梁画栋陈家祠。

18、既没有雕梁画栋的装饰，也没有威严的石狮子护驾，美名远扬的彩虹桥竟是这般朴素无华。

19、亭构于悬崖上，雕梁画栋，色泽艳丽，古雅多姿。

20、那些私人别墅相当豪华,就连花园中的中国式亭子也都是雕梁画栋。

21、我们步入大殿，这里不仅宽阔，而且布置还精致华丽，真可谓是雕梁画栋，金碧辉煌。

22、亭子雕梁画栋，巧夺天工。

23、作为一名美术老师雕梁画栋是一件非常简单的事情。

24、冠冕堂皇开会场，雕梁画栋办公楼。

25、殿内雕梁画栋，黄瓦红墙，气势雄伟。

26、沉淀了数百年历史的甲秀楼，雕梁画栋，古韵长存。

27、这座建筑真是太精致了，简直是雕梁画栋!

28、这雕梁画栋的房子真是精美绝伦，巧夺天工啊!

29、古代皇室建筑都是雕梁画栋的，使人感到十分华贵。

30、这里有疏密相间的院落，处处可见雕梁画栋的房舍。

31、北京颐和园的长廊，雕梁画栋，美不胜收。

32、面对一幅精美砖刻，面对一处雕梁画栋，伫足良久。

33、故宫内，雕梁画栋，金碧辉煌，令前来参观的人惊叹不已。

34、第二进是亭的主体建筑。朱红墙壁，琉璃碧瓦，雕梁画栋。

35、木构部分雕梁画栋，沥粉堆金，宛似七彩虹霓。

36、陌灵派的建筑有如鸿图华构，到处雕梁画栋，不同凡响。

37、贝阙珠宫，雕梁画栋之下，玉石高台迭见层出，清莹秀澈。

38、去东院要经过一条雕梁画栋的走廊，沿走廊向东拐出去就到了东院。

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