国画山水图片简单

1. 求图一张！中国山水画（国画）

2. 简单好看的国画有哪些

有山水画、飞鸟图、花卉图，以简单的花卉图为例，画法步骤如下：

1、线稿，画画自己处理线稿也是很重要的一部分，在处理线稿时需要对色彩的深浅有个大概的构思，不能单纯认为是对着线稿上色。

3. 名家国画山水画有什么

一、《富春山居图》

黄公望的《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代着名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。

4. 中国十大着名的山水画

中国十大着名的山水画如下：

1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。

5. 适合初学者临摹的山水画

《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。
山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。当前面的练习内容差不多的时候，基础牢靠了，就可以临摹一些大幅的山水画了，这时候选择就比较多了，例如范宽，李成，王蒙，黄公望等等。大家可以从自己喜欢的风格中选择，但是过程中要注意线条，线条是山水画画好的前提。
山水画是整个国画体系中最难学习的一部分，因为山水画囊括了很多元素，它里面包含了树木、花草、人物、虫鱼等等。想要画好山水画，就要掌握以上所有元素的画法，它是一个综合画类。画画是元素的学习，要想画好就要对生活中的各种元素多加观察，可以截取一些唐宋的山水画作专门临摹细节，领略古人对于各个元素的把握和他们作画的精髓之处。
当基础打得差不多的时候，初学者可以尝试临摹《芥子园画谱》。《芥子园画谱》是初学者学习山水画必须临摹的经典画集。古人绘画，山峦连绵，高低重迭的姿态一笔而成，而画树却要经营位置，思考其结构规律。画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子

6. 有哪些着名的山水国画

《游春图》、《千里江山图》、《辋川图》、《匡庐图》、《关山行旅图》等。

1、《游春图》

《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。

7. 简单的国画山水画

找《芥子园画谱-山水》，或者《山水画入门、起步》之类的书临习，由浅入深，由易到难。

8. 具有代表性的山水画作品有哪些

《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。

1、《溪岸图》

《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。

《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。

左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。

《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。

9. 中国古代山水名画有哪些

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

宋 李唐《万壑松风图》--- 此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连成统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

宋范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。

宋郭熙《早春图》

宋 郭熙《早春图》-- 此图绘初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景S形山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。

唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。

唐寅 山水 欣赏 ---“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。

宋 夏圭《雪堂客话图》--- 此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本，设色。

宋 夏圭《西湖柳艇图》--- 画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。

黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”此图藏于北京故宫博物院。

元 王蒙《葛稚川移居图》--- 此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。

明 文征明《茶事图》立轴 --- 文征明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水着称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好

明 仇英《枫溪垂钓图》--- 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。

唐寅《春山伴侣图》--- 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。上海博物馆藏。

米芾《春山瑞松图》 --- 图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。

董其昌《葑泾访古图》--- 此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。

明 董其昌《林和靖诗意图》--- 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。

明 吴伟《渔乐图》--- 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船，远处是溟蒙的峰岭，布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，生动地描绘出江南渔港之美。

清 髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。

王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》--- 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文征明之细腻为一体。

10. 国画山水画简单,怎么画

山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在画的时候会有毛的感觉，利用此方法可以画飞禽类的羽毛。

浓墨法：混合加水比较少，颜色比较深，经常会用于强调物体的阴暗面和近处的物品，也会用于强调画的条纹。浓墨在一整幅画中用到的地方比较少，用多会显的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比较多，颜色比较浅，用于突出远处的景色或者是近处的向光面，有时也会用来突出物体的深浅颜色对比。

泼墨法：大写意的墨法，如同泼水一般，一遍或者是几遍墨，大多是在前一遍墨干的时候在泼下一遍，用于突出画的层次感。

破墨法：墨和墨的重叠，色度不同的墨重叠的时候，渗化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用湿笔蘸墨，形成墨上浅下深的效果，作画的时候形成一个自然又规律的效果。