速写简单站姿图片

㈠ 人物速写站姿，坐姿，蹲姿，哪种最难画

人物速写里面我觉得站姿还是比较容易的，坐姿也还可以，但是比较难画，但是实际要看实际情况，有的人就比较擅长蹲所以额，多还是多练习比较好一点

㈡ 谁有速写人体站姿的图片，就像下面这样的，不过要侧面，急用！！！

去买一本叫做《解构人体》的书吧是艺用人体解刨 很全

㈢ 人物速写三种姿势（站姿，坐姿，蹲姿），哪种最难画

相对来说，蹲姿比较难画一点吧，主要是形体变换和动作的变化，虚实变换，结构的掌握，蹲姿都会隐藏起来一些结构，所以相对站姿和坐姿比较难一些。

㈣ 求速写临摹图片，越多越好，最好是站姿，坐姿也可以

这个网上有专门的这类书籍，也不贵，淘宝店里面都有，这个以后也用得着，我的学生就专门买了一本书。

㈤ 求几张简单的速写临摹图，，，

速写是一种快速草图写生方式，顾名思义。速写是一种中国原始词汇，属于其中一种素描。

素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前，速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下：

(5)速写简单站姿图片扩展阅读

一、冲击力要强

一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一步就拉开了两个人的差距，所以说，考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度。

二、选择角度

效果好了，要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下，4分 之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面，这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头 轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所 以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片，那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。

三、抓住脸部细节

有了力度!注意了角度!之后呢，就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸! 脸一定要非常细非常耐看、传神，告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢?如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，毫无目的地临摹是没有什么用的，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。

四、动态、腿部

现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问动态怎么画呢?这个问题可能真不能用文字解答，只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形。

五、黑白灰关系、节奏

讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰：头发是很细致的而且颜色很重，这可以定义为黑! 上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白!有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。没有脸头发就是脸。

㈥ 速写中人物站姿的画法,站着的人怎么画

在画速写时，定位是非常重要的，它对画好这个人物姿态起着关键作用，为最终把握好人物的整体作一个稳步的准备。注意找准人体的重心（图1）。

㈦ 求速写人物站姿临摹图（至少十张）

㈧ 速写中人物站姿的画法，站着的人怎么画

量比例，刚开始画就打格子。速写站姿最简单的。多练练就好了

㈨ 画速写人物站姿时需要注意哪些要点

速写人物站姿的训练需要抓住哪些要点？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握速写人物站姿，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物站姿吧。

站姿人物速写训练   站姿人物速写是美术高考中经常出现的考试形式。它重点是要考察考生把握人物的整体比例和动态关系的能力。人的头、颈、肩、胸、臀、膝盖等部位的扭动、倾斜关系一定要明确，不可含糊。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

同时注意各部位空间关系的前后变化，以及由此产生的明暗变化。有的考生往往局部画得很精彩，可是整体的人体结构却很松散，人物动态的味道明显不足。好的人物速写是整体和局部的完美统一。站姿人物在与桌椅等道具相结合时要注意重心的转移。

    1.观察女孩的整体形象，大致了解她的身高为多少个头长，身体各部分的比例分别是多少，然后在脑海中确定出大致的构图。

    2.从头部的轮廓开始着手。起稿的方式多种多样，可以从人物形象的大轮廓开始入手，也可以从头部画起。

    3.通过对女孩动作的观察，把握双手和躯干的动态，画出衣服的外轮廓线。画下肢时，注意两腿之间裤子纹理的对比变化。

    4.从左手衣纹开始深入，注意手臂的透视变化。左腿应该画得实一些、重一些，以便拉开与右腿的空间关系。

    5.衣纹不要画得太琐碎，要抓住羽绒服的外形及主要转折结构进行表现。在画女孩左臂衣纹时，同时注意和右臂衣纹进行比较，衣服和围巾可以画得松动些。然后对画面整体进行调整，强化线条之间的节奏感。

    6.给毛衣加上装饰性的线条，将上半身塑造得详细一些，从而使人们的视觉焦点集中在上半身，这样比较符合审美习惯。

       提供“速写人物站姿的训练需要抓住哪些要点？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“速写人物站姿的训练需要抓住哪些要点？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。