音乐教室图片简单又好画的

Ⅰ 音乐教室怎么画

去参考你们学校的音乐教室吧。草图画起

Ⅱ 怎样设计小学音乐教室

钢琴放前面中间，黑板上画好五线谱、简谱小节线，有张显个性的标语，音乐家人像名言，学生少座位可摆环形，一个角放电子琴，一个角放柜子装三角铁、沙锤等小乐器，没有专门练功房在一面墙装镜子和扒杆练舞蹈唱游，多媒体硬软件都别少，音响保证音质，墙壁门窗装修既能让教室内关音又不影响外头更好，我农村有个专门的房子摆个烂风琴就好。

Ⅲ 一年级小学画最美老师怎么画

最美老师画法，如图所示：

老师是指传授学生知识的人，也泛指在某方面值得学习和能够给大家带来一定正确知识和指导的有能力的人。

2016年，我国各级各类学校专任教师数为1578.2万人，其中，普通小学专任教师为578.9万人，初中阶段专任教师为348.8万人，全国幼儿园专任教师数为223.2万人，全国特殊教育专任教师数为5.3万人，全国普通高中专任教师173.3万人，全国中等职业学校专任教师为84.0万人，全国普通高等学校专任教师160.2万人。

(3)音乐教室图片简单又好画的扩展阅读

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

Ⅳ 小学音乐室怎么画

画音乐室可以先观察音乐室，然后根据自己的观察，把自己看到的东西画下来。

Ⅳ 音乐室要放什么样的画

你可以在靠近窗户的旁放张茶几和椅子，在茶几上放置一盆小植物。当你弹累的时候就可以坐下来喝杯茶，欣赏窗外的景物，让眼睛得到休息的同时，或许可以得到其他弹琴的启发也说不定哦！也可以在墙上挂上十字绣的音符等等。希望你能喜欢我给你的建议，忽忽！！飘走咯
额!不知道你的音乐室是私人的还是学校的。不过以上建议只供参考。

Ⅵ 初中音乐教室怎么布置才有氛围 或者哪些背景适合布置音乐教室 谢谢

或葛罗培斯），德国建筑师和建筑教育家，现代设计学校先驱包浩斯的创办人。沃尔特·格罗培斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。1907至1910年间，他师从德国着名建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）也是他一生中所受的最大影响。后来他也受到勒·柯布西耶 和密斯·凡·德·罗 的影响，经常与建筑大师马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）进行合作。1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。1919年，格罗培斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。后来鲍豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。 格罗培斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。他们对学生在实际工艺操作方面要求相当严格，正是这种方法和技术使格罗培斯成为“最伟大的组织者”。他写的几篇文章正体现了这样的观点，比如：1913年的“现代工业化建筑的发展”（The development of Modern Instrial Architecture）以及1923年的“思想与建筑”（Idea and Construction）等。鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的分析和研究。1928 年，他从鲍豪斯学校辞职，校长由汉斯·迈耶（Hannes Meyer）担任，1930年格罗培斯推荐密斯·凡·德·罗担任了该校的第三任校长。1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识 成为哈佛大学建筑学教授，并成功的培养出诸如贝聿铭（I.M Pei）、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）等着名的建筑大师。同时，他还邀请他的朋友马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）赴哈佛执教。从1952年起至他退休，格罗培斯 一直担任哈佛建筑学院院长，1946年，他还与几个学生一起成立了协和建筑事务所（TAC）。 格罗培斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。 他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。在线性和水平元素之中， 格罗培斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗培斯极为关注细节。窗户是一件很重要的工具，窗口与正面墙壁的平齐则加强了整个空间的整体完整性，而窗口凹进去的地方则强调了天花板的位面。通过对光线角度和图像比例的研究，格罗培斯给出了一个较为完美的定位：“我们收集了如此大量的技术材料，以至于这些陈列品几乎完全剥夺了我们的平衡觉。我们的城市呈现出了一种为所有人完全释放的面貌，残酷的竞争进入到人们的思想、心中以及身体的每一处。” 在所有创造性工作的基本单元中， 格罗培斯改变了他所执教的建筑学的教学方案。他是一个伟大的建筑师，同时，作为着名的教育家和设计理论家，其影响也更为深远。从他的着作中可以看到他最好的经验之一，“新的时代需要人们充分的展示自我。精确的标记形式缺乏整体性和明显的对照，而组员的分配就像整体中的部分，比如色彩符合恰当的风格就应该像经济学对人一生的影响一样重要。” 前期生涯[回目录] 葛罗佩斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗佩斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者，曾参与柏林应用艺术博物馆（Applied Art Museum (Martin Gropius Bau) in Kreuzberg, Berlin）的建筑设计，与担任过柏林艺术工艺学院(Academy of Applied Art, Berlin)教员，普鲁士艺术教育主管官员等要务。马丁·格罗佩斯致力于提高德国设计水平，对新材料的研究与德国设计艺术的努力，给了沃尔特·格罗佩斯很大的启示，也影响到日后他在包浩斯的经营，与在美国哈佛大学教学的态度。 在完成学校建筑教育后，格罗佩斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作，在那里他受到贝伦斯与德意志工艺联盟的人士启发，突破了传统古典建筑体制的窠臼，勇于尝试运用新材料与新技术的理论，表现出比贝伦斯更前卫的理念。 1910年，格罗佩斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业，他与阿道夫·梅耶(Adolf Meyer)合开了一间建筑事务所，并在1911年受到企业家卡尔·班西德(Karl Benscheid)的委托设计鞋楦工厂建筑，即是后来格罗佩斯的成名杰作法古斯工厂(Fagus Factory)，虽然格罗佩斯与梅耶只负责设计建筑外观，而大片的玻璃立面，是格罗佩斯“为德国劳动阶级提供至少六小时的日照”的最佳体现，轻巧的钢梁结构取代笨重的支柱，尤其取消了建筑立面转角处的支柱是一大特点，加强了结构透明性与实用表现，展现出建筑的革命性样貌，使格罗佩斯开始在建筑界上受注目。格氏为劳动阶级提供良好的工作环境的理念，与形态反应功能的设计，可看出带有些许现代主义的味道。 1914年，德意志工艺联盟在德国科隆举办的工艺联盟展览上(Werkbund Exhibition)，格罗佩斯展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计，同样的玻璃立面表现手法使建筑获得足够采光与透明感，也使他获得极高的评价，这位年轻的新锐建筑师逐渐在国际上成名。 1914年，当亨利·凡·德·费尔德因为他的比利时国籍身份，被迫从魏玛市立工艺美术学校（Grand Ducal School of Arts and Crafts in Weimar，由魏玛大公威廉·恩斯特创办）的校长职位上退休时，格罗佩斯被推荐为继任人选，格氏希望能将学校办成一个独立的，能与美术学校合作，而非被领导的学校。他认为唯有艺术家与工艺家互相承认与合作，方能实现工业设计的现代化。 1915年，魏玛大公威廉·恩斯特欲关闭这所由他亲自创办的工艺美术学校，然而此举受到部分魏玛官员的反对，魏玛艺术学院(Weimar Academy of Fine Art)院长弗列兹·麦肯逊(Fritz Mackensen)也为了避免工艺学校消失，提议将之缩并在艺术学院下成为一个科系，同时另外自行开办建筑学校，格罗佩斯则担任这所拟议中的建筑与工艺联合学校的主管。然而计划细节模糊，格氏也不满职位权责不够明确，加上第一次世界大战爆发，格罗佩斯被征召入伍，设计建筑等工作几乎停摆，此问题也一直被搁置。 包浩斯时期[回目录] 战后，经过格罗佩斯多次与魏玛官员商谈与阐扬目的，1919年3月16日，格罗佩斯正式被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，3月20日，格罗佩斯正式建议并获准将这所合并的学校更名为“国立建筑学院(即包浩斯)”，并于4月1日正式开学。 格罗佩斯在1919年至1928年间担任包浩斯校长，致力于包浩斯教学的领导，为了达到他心中中世纪工作坊的理想，约翰·伊登(Johannes Itten)的个人崇拜、风格垄断却成为一大问题，在荷兰风格派领袖凡·杜斯堡(Theo van Doesburg)造访威玛后，格罗佩斯体认到应从工业化倾向来发展设计教育的理念，放弃了手工艺倾向教育而进行全面的改革，9年的忙碌使他无心处理设计工作，甚至在格罗佩斯退休后，还要出面处理汉那士·梅耶(Hannes Meyer)领导包浩斯后带来的危机，邀请密司·凡·得罗(Ludwig Mies van der Rohe)接手包浩斯等事宜，格罗佩斯可以说把毕生心血都奉献给了包浩斯。 1926年，由格罗佩斯设计的包浩斯德绍校舍落成，延续法古斯工厂的设计理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加采光面积，各种构造的灵活运用，各立面皆有独自造形特色的律动感，校舍简洁却又整合多功能，表现了崭新的建筑空间观念。奠定了格罗佩斯的声誉，也成为格罗佩斯不朽的“建筑宣言”。 移民美国[回目录] 1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。 格罗佩斯与他的包浩斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。格罗佩斯在1944年入籍美国公民。 1945年，格罗佩斯在剑桥创办了由一群年轻建筑师组成的公司TAC，并成为全球最知名与注目的建筑公司之一，后来TAC在1995年破产倒闭。 格罗佩斯在1969年逝世于麻省波士顿，享寿86岁。

Ⅶ 小学音乐教室布置,有经验的进

贴一些着名音乐家的肖像.简谱五线谱之类的与音乐有关的.还有近期学校要举办的以及曾经在音乐方面获得的奖励.彩纸就用来做花边就好了.还可以按照课堂分组把所有同学的分组情况写好贴在后面便于管理

Ⅷ 关于音乐教室的佳句

1. 关于音乐教室的名言佳句

音乐 名言警句 音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿 音乐是思维着的声音。—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。

—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。

—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。

虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。

假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。 一切时髦的东西总会变成不时髦的，如。

2. 描写音乐教室的诗句

音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。

——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

——海顿音乐是思维着的声音。——雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图音乐常使死亡迟延。

——伊索人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。

——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基不爱音乐不配作人。

虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

——卢梭音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。

假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。——马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

——柏拉图艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

——罗曼.罗兰世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

——叔本华音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

——格鲁克一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

——舒曼艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

——舒曼通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

——门德尔松最好是创作出真实情景，而不是照搬。——威尔弟我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R.斯特劳斯作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

——勃拉姆斯作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

——比才难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。——约.弗.雷沙特我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

——沃.阿.莫扎特音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克.柏辽兹对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

——巴托克当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视。

3. 在音乐教室里可以选用哪些名句

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

音乐是思维着的声音。—— 雨果

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图

音乐常使死亡迟延。—— 伊索

人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森

灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基

不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔

音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德

音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭

4. 贴在音乐教室的格言

贴在音乐教室的 ：如果没有音乐，生活就是一个错误。

——尼 采韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德许多年轻人在学习音乐时学会了爱。

——莱 杰耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。

—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。

只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。

—— 歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭音乐是万德胚胎的源泉。

不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。

—— 马丁.路德世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

—— 叔本华最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。

因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。—— 格鲁克一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。—— 约.弗.雷沙特贴在教室的： 小事成就大事，细节成就完美。

习惯决定成绩，细节决定命运。 习惯改变命运，细节铸就终身。

细节决定成功，点滴铸就辉煌。 彩虹风雨后，成功细节中。

自信人生二百年，会当水击三千里。 远大抱负始于高中，辉煌人生起于今日。

励志照亮人生，创业改变命运。 龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。

非学无以成才，非志无以成学。 志强智达，言行行果。