几何形体衣服图片

Ⅰ 衣服怎么画

如下：

1、首先画出衣服的上半身，衣领是v字型的，两边的袖子很长。

人物衣服画法技巧

一、衣服线稿绘制，衣服大致的线稿要有。找形体，将衣服按对角线进行分区，这时候可以辅助辅助线。

二、线稿完成，根据实际情况改动一下衣服，根据比例辅助线进行刻画。高光稿绘制，可以用擦笔进行高光刻画。曲线刻画衣服细节。

三、从基础开始循序渐进，从基础素描，人体，速写，素描关系，等等开始学习，多临摹多练，多看大佬作品提高手感，手绘的感觉必须要时间来磨炼的。

Ⅱ 圆柱、圆锥、三棱柱平面展开图怎么画

圆柱平面展开图：

(2)几何形体衣服图片扩展阅读：

所谓”展开图“，就是将制件的表面按一定顺序而连续地摊平在一个平面上所得到的图样。这种图样在造船、航空、机械、化工、电力、建筑、轻纺、食品等工业部门都得至l圹泛的应用，显然，展开图画得是否准确，直接关系到制件质量、生产效率、产品成本等问题。

空间形体的表面在平面上摊平后得到的图形，是画法几何研究的一项内容。对于用板料制作的零件，除需要用多面正投影图表示零件的形状外，还要用平面展开图表示零件制作前板料的形状。依据零件的多面正投影图绘制展开图，实质上就是求取表面的真实形状。

Ⅲ 衣服中间分开 两边颜色不一样 统称什么名字求回答，想在淘宝上买，不知道怎么搜索，

衣服中间分开两边颜色不一样统称拼色或者撞色。拼色是单纯的选用不同的颜色属进行搭配，而撞色是讲究色系的视觉搭配。

（1）撞色：对比色搭配，包括强烈色配合或者补色配合。强烈色配合指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈；补色配合指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等。撞色成了许多设计师表达"自信与活力，活出自己的个性，张扬自己的气魄"主题。

（2）拼色：在印染答加工过程中，将两种或两种以上相近颜色的染料混合专起来使用的过程。根据色料减色发，混合染料越少时颜色越亮，反之颜色越暗。现在常把有俩种或多种大面积的色块组成的衣服、鞋帽，叫拼色。

(3)几何形体衣服图片扩展阅读

常见的服装撞色搭配：红+绿、黄+紫、蓝+橙、绿+紫。

CHICCO MAO 2020春夏新品大秀在京举办：将新元素与经典元素结合加以碰撞，重新定义新的表达方式，融入更多的自我定义视觉感。设计师将这一系列打破传统自我，呈现出更多元多样的一个全新系列。

设计上采用极简的风格,独特的裁剪工艺来吸引时髦女性爱好者的追求。本季延续着CHICCOMAO经典的几何分割裁剪方式，简约的大廓型、利落的线条并融入撞色拼接、抽褶等工艺，结合宫廷奢华气质，从极简风到撞色拼接的大量运用，呈现了复古美感的同时兼具实用性。

Ⅳ 服装中的几何图案有哪些分类（最好详细一点，好了我会加分）

几何图案的概念是以几何形为装饰形象的服饰图案，其历史非常久远，而且每个时代、每个民族都赋予它不同的特点和风貌。当代的几何形服饰图案的特点主要在于强调其自身的视觉冲击力。它那单纯、简洁、明了的特点及严格的规律性很符合现代文明的价值取向和人们的审美趣味。
几何形服饰图案一般以方、圆、三角及各种规矩的点、线、面为主体形象，组织
结构规律而严谨，具有简约、明快、秩序感强等特点。在服装上通常有三种表现形式：
（1）利用面料原有的几何形图案转化为服饰图案。即常见的用”格子布”、”条纹布”或”几何形花布”做衣服。这些几何图案通常是作”满花”装饰，在服装上均匀分布。也有作局部利用，或各种拼接处理的。
（2）以不同色彩或不同材质的面料在服装上做各种几何形块面的拼接，形成块
面感强而且较为简洁的几何装饰。其特点是单纯、明朗，多用于运动装或休闲装。
（3）以几何形象在服装上做局部或边缘装饰。这里，几何形有单独式的，也有
两方连续的，通常前者较为单纯醒目，后者变化丰富而且应用较广。
由于制作工艺的特点，几何图案在针织、编织类服装中运用尤为普遍，而且还常
伴有”半几何图案”，即以几何形塑造的人物、动物、花卉等图案形象。

Ⅳ 少数民族穿的是什么衣服

1、蒙古族。男女老幼皆穿用蒙古袍，有红、黄、紫、深蓝等色，传统式样为身宽袖长、下摆不开衩、襟和摆采用镶绲装饰,束彩腰带。此外,女子缠红、蓝头巾，穿皮靴，盛装时戴冠、缀银饰；男子缠红、黄头巾或戴蓝、黑、褐色帽，穿高靿皮靴。

(5)几何形体衣服图片扩展阅读：

为什么中国少数民族的服装都这么鲜艳华丽。

鲜艳华丽的少数民族服装经常出现在于晚会舞台、旅游景点和新闻联播里。为什么这些少数民族会穿得如此艳丽呢？其实，今天的少数民族在日常生活中，并不会穿着华丽的民族服饰。

与汉族相仿，他们也更青睐适合当代生活节奏的现代时装，在一些大城市尤其如此。如广西壮族自治区的首府南宁市，壮族占其常住人口的一半，它的街头与汉族聚居区并无明显差别。

即便在少有的一些传统民族服饰保留相对完整的地区，当地居民穿着的民族服装也完全不会五彩斑斓。如果在日常生活中见到了华丽的民族服装，那多半是旅游业从业人员穿着他们的工作服，当然，也可能是汉族游客正在拍照。

是现代化的冲击，让少数民族放弃了华丽的传统服饰吗？恰恰相反，仅仅在几十年前，大部分少数民族的日常服装比今天还要朴素得多。

素色的棉麻和毛皮往往是民族服装的主要原料，甚至树皮、草绳也会被加以利用，像如今那样占满高对比度色盘、从头到脚都是反光面料的民族服饰并不多见。如果生活在南方热带地区，一些族群的男性穿着甚至连能不能称为“服装”都不好说。

在上世纪50 年代一些南方民族地区的社会调查资料里我们就能看到一些这样的记录：……不论男女整天赤足，从不着鞋袜……平时上身赤裸，下身只盖遮羞布……身披毯子，下身不穿裤，只用勺形的木头或铜片遮住生殖器……族普遍穿上衣服还是近几十年的事情……

那么，这些朴素、粗犷的少数民族服饰又是怎样变成今天我们所看到的华丽多彩的样子的呢？

1、增添元素，便于识别。

其实，我们今天看到的很多民族服饰，是50 年代中共开始系统地展开民族调查和民族识别之后，才逐渐形成的概念。

早年间，大众对于中国境内不同族群具体形象的认知，大多还停留在“五族共和”的架构中。除了对藏族、蒙古族、满族等几个主要族群的形象和服饰多少有一些了解，对南方诸族群的认知基本是笼统的“百苗”印象。

50 年代，民族地区社会生活状况调查展开后，许多边远地区原住民的日常着装情况才首次被学者系统性地记录下来。这些材料中记录的民族服饰还多呈现出朴素、粗犷的特点，族群差异也不那么突出。

但伴随着民族识别工作的不断推进，界定不同民族独有的文化特征就成为一项重要的需求，你属于一个少数民族，就应当拥有它的文化特征，最好还直接把它穿在身上。因此，各族群或自发、或被动地，把特定的民族视觉符号，体现在了他们的传统服装上。

生活在甘川交界地区的白马人在被认定为藏族后，其传统服装上开始出现越来越多的典型藏族服饰元素。

在民国时期与汉族穿着并无差别的北京回族，则是出于民族认同的心理，在八九十年代后开始穿着民族服饰。不过在穿着方式上也做出了一些创新，一些觉得佩戴头巾过于麻烦的回族女性灵活地选择戴上了原本属于男性的小白帽。

2、也有部分民族服饰，是考虑到他们过上社会主义幸福生活，在原有传统样式上艺术设计增色。

每认定一个少数民族，他们身着民族服装的形象，就被参与民族地区调研的美术工作者精心描绘，跃然纸上，进入大众传播的视野。

尤其是在1979 年之后，随着55 个少数民族中的最后一个民族“基诺族”被认定，民族识别工作基本完成，一整套完整的少数民族服装标准形象也通过报纸、宣传画、教科书、邮票等媒介形式逐渐深入人心。

不过，当时确立下来的民族服装，尽管已经较少数民族早年的日常着装“增色”不少，还是远未达到今天民族服装的绚丽程度。

3、登上舞台，多姿多彩。

少数民族服装最终的华丽转身，还需等到改革开放，中国人民富起来后。与今天相比，40 年前完成民族识别后的民族服装，最大的不同在于它们仍是平时的生活与工作中需要穿上身的。

从80 年代末到90 年代开始，情况才开始变化，随着民族地区与外界交流的不断增加，少数民族大多不再花费大量精力去手工制作用于日常穿着的传统民族服装，而是选择购买方便和简洁实用的现代服装，在日常生活和生产劳作中，他们也多穿着买来的衣服。

到今天，除了一些生态环境极为特殊且自身文化延续性较强的民族地区以外，大部分地区的少数民族在日常生活中都已经完全改穿现代服装，传统的民族服装彻底失去了最基本的实用功能。

民族服装的意义，收缩到文艺演出等对外展示的场合中，而这样的定位，对服装的民族辨识度提出了更高需求。 对于舞台上的演员，很少有人喜欢过于质朴的着装，为了演出效果，新时代的民族服装越来越色彩丰富。

4、由于有机械化量产的通用民族服装装饰材料，华丽的民族服装反而比昔日朴素的民族服装更易制作、获取。

因此，在功能需求和生产便利的双重作用下，民族服装最终变成了我们今天看到的绚丽多彩模样。只不过，在大多数情况下，这些绚丽的民族服装也只会出现在各种电视节目里。

Ⅵ 跪求“利用简单的几何图形设计衣服以过年为主题的作品”~~~一定要给我图片会网址~~急啊！

海宁中学的吧

Ⅶ 素描中正方体的俯视图怎么画

正方体是最基本的几何体，也是初学素描时的写生对象。学习正方体能掌握两点透视的基本规律。

工具/原料

• 素描纸

• 炭笔或铅笔

• 石膏几何体或几何体照片

• 画板

方法/步骤

• 起稿：用硬炭笔或小B数的铅笔。先用直线轻轻标出上、下、左、右大概位置，拉出长直线连结起来，确定出正方体基本的形状。

  

注意事项

• 注意投影要画得透气，不能是一团死黑。

• 注意亮面不能画得太灰，要足够亮。用硬炭轻轻排上一些线即可