人物雕刻图片简单好看

Ⅰ 初学雕刻雕什么图案最简单

拓展资料：

雕刻：

雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

Ⅱ 一组雕像图，人物自己拿雕刻工具雕刻自己身上的肥肉，内容是激励运动减肥的，很震撼，想求个科普

1、饮食减肥法：要控制每餐饭的食量，最重要的是早餐必须吃，晚餐可以少吃或者不吃，这是最重要的；最后就是家里放一把电子称，每周对自己的体重进行测量。
2、运动减肥法：运动减肥法讲究的是科学，坚持的运动方法，首先早晨要早起，然后首先活动下自己的筋骨，等全身开始有点发热的迹象的时候现在可以开始跑步了，跑步的时候不适宜大步跑，也不适宜快跑，要慢跑，因为慢跑可以长时间的消耗留在自己体内的脂肪。
3、辅助减肥法：辅助减肥法就是喝减肥药，吃减肥胶囊等，这个减肥的速度十分的快，因为当你喝上药之后你就会感到肚子不适要上卫生间。但是有的厂家保证的药，否则随便买一种减肥药不仅达不到减肥的目的，反而会产生严重的毒副作用。
4、中医按摩减肥法：中医对穴位和每个穴位的功能都了如指掌，所以定期的进行按摩，可以达到减肥的效果，当然选择减肥的时候一定要看好对方的营业执照等等，毕竟减肥是安全的，不要到不正规的地方进行减肥按摩治疗。

Ⅲ 用粉笔怎么雕刻座着的人物

用小号刻刀一点一点雕刻，如果掌握不好可以先用铅笔勾勒轮廓

Ⅳ 东莞一大叔用蔬菜水果雕刻人像，你觉得他雕刻的如何

有一个自己喜爱，并且陶冶情操的爱好，能极大程度上提高个人的生活质量。平日里，我们将生活分成几个时间段，工作时间，睡觉时间，饮食时间，和休闲时间。前三种内容都是固定的，只有休闲时间可以自己安排。有些人喜欢运动，有些人喜欢看电影，有些人喜欢看书，还有人喜欢做点手工艺品。东莞的一位大叔就将他的业余时间用来雕刻蔬菜水果，而且雕得还不错。

除了大叔的雕刻，很多人也一门心思琢磨一件事物，这件事物无关工作，无关生活质量，就是心里喜欢，愿意为它花时间，花精力，这就是个人爱好。爱好这事做时间长了，就是自己的精神食粮。我们平日里除了物质上要丰富，精神世界也要充足，这样才能说自己过上了好日子，不仅仅是吃得饱穿得暖，而是精神不空虚，且内心富足。

Ⅳ 世界着名雕塑人物

娜芙蒂蒂（Nefertiti）胸像是尊有3300年历史、以石灰岩与灰泥雕塑成的彩绘人像。这座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那顿的大皇后（the Great Royal Wife）娜芙蒂蒂。一般认为这尊雕像是在公元前1345年由雕刻家图特摩斯（Thutmose）所雕。

娜芙蒂蒂半身像目前已经成为古埃及最被广为欣赏、有着最多复制品的图像之一，它是柏林博物馆的明星展品，被视为国际性的美感指标。娜芙蒂蒂像被描述成古代艺术中最负盛名的艺术品之一，可以同图坦卡门的面具相提并论。

“这座雕像展现了一个有着纤长颈项、优雅的弓型眉毛、高颧骨、细长鼻子，且红唇上带着附有活力的微笑的女性，它让娜芙蒂蒂成为古代艺术品里最美丽的女人之一。”

现存于柏林博物馆岛(Museum Island)的新馆。

2

萨摩色雷斯的胜利女神

萨摩色雷斯的胜利女神，大理石雕像，高328厘米。是古希腊时期留存下来的着名雕塑的原作，被奉为稀世珍宝，作者不可考。

她是为纪念古代希腊海战中萨摩色雷斯岛的征服者德米特里大败埃及王托勒密的舰队而制作的刚柔结合的艺术品。公元前190年左右，为了迎接凯旋的国王和将士们，在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部臂膀已经残缺，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。

现存巴黎卢浮宫，是卢浮宫三宝之一。

3

米洛斯的阿弗洛狄忒

米洛斯的阿弗洛狄忒，又名断臂维纳斯。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。阿弗洛狄忒是古希腊神话中的爱与美之女神，是奥林匹斯十二主神之一。阿弗洛狄忒不只是性爱女神，她也是司管人间一切爱情与美貌的女神。

阿弗洛狄忒有着古希腊女性完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。

断臂维纳斯失去的双臂原本是什么样子成为艺术家、历史家最感兴趣的神秘课题。雕塑现存巴黎卢浮宫，三宝之一。

4

大卫

多纳泰罗的青铜雕塑《大卫》(约1440年)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。

在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。

公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。

多纳泰罗（Donatello 1386——1466年）是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。该雕塑现存意大利佛罗伦萨巴杰罗美术馆。

5

大卫

《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。米开朗基罗刻画的大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表平静，显示大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。现存于佛罗伦萨美术学院。

6

自由女神像

自由女神像（Statue Of Liberty），又称为自由照耀世界（Liberty Enlightening The World），是法国在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。自由女神像是法国着名雕塑家巴托尔迪历时10年完成的雕像。自由女神穿着古希腊风格的服装，所戴头冠象征世界七大洲及四大洋的七道尖芒。

女神右手高举象征自由的火炬，左手捧着刻有1776年7月4日的《独立宣言》，脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链。她象征着自由、挣脱暴政的约束，在1886年10月28日落成并揭幕。雕像锻铁的内部结构是由后来建造了巴黎埃菲尔铁塔的居斯塔夫·埃菲尔设计的。自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨。1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。

Ⅵ 做可爱的人物头像雕塑的

LZ，造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

雕塑的沿革

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑的种类

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

材料和制作方法

雕塑艺术往往因使用材料不同，制作方法也各有差异。

泥塑

泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

木雕

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。

我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

石雕

石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！

至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。

砂岩雕塑

现开发的主要产品有砂岩圆雕，浮雕壁画，雕刻花板，艺术花盆，雕塑喷泉，风格壁炉，罗马柱，门窗套，线条，镜框，灯饰，拼板，梁托，家居饰品，环境雕塑;建筑细部雕塑，园林雕塑，校园雕塑，抽象雕塑 ，名人雕塑,欧式构件、砂岩板、镂空柱、镂空花板、塑模假山、景观雕塑（装饰雕塑、水景雕塑）等。所有产品均可以按照要求任意着色、彩绘、打磨明暗、贴金；并可以通过技术处理使作品表面呈现粗犷、细腻、龟裂、自然缝隙等真石效果。主要生产颜色有黄砂岩、白砂岩、红砂岩。纯手工打造，耐磨、经久耐用、使用美观。产品完全是无机材料人工合成，属于绿色环保产品。可根据客户来图定做。

雕塑工具

工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有：

①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

⑤ 弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手 25253希望对你有帮助！

Ⅶ 请问在粉笔上刻什么既好看又简单的

粉笔雕刻

教学目标：

1
、学会用雕刻刀在粉笔上进行立体雕刻；

2
、模仿和创作简单的作品，增强审美能力；

3
、培养学生良好的劳动习惯。

教学重、难点：

1
、粉笔脆、容易断，雕刻刀力度的把握。

2
、抓住特征进行雕刻

教具、学具准备：

多媒体、雕刻刀、粉笔、旧报纸一张、颜料、胶水

教学过程：

一、同学们，上课之前先请大家看一段
VCR
（粉笔雕刻）导入课题。今天老
师就要带领大家走进粉笔雕刻的世界。

课件展示粉笔雕刻的图片，
让学生感受到雕刻是一门表现形式众多，
应用范
围广泛，操作技艺繁杂的传统工艺。粉笔雕刻可以表现人物、用品、建筑。

二、授课

1
、粉笔雕刻到底需要哪些材料和工具呢？课件出示，提问学生。

雕刻刀、粉笔、旧报纸一张、颜料、胶水等

2
、粉笔雕刻的制作流程。学生分小组讨论流程，教师提问归纳。

设计
---
雕刻
---
修整
---
上色
---
上胶

三、看老师示范操作：《塔》

1
、先出示雕刻好的粉笔工艺品《塔》；

2
、
把粉笔两头分别放在食指和大拇指上，
好象夹子一样把它夹住，
接着把
粉笔的一个面削成平面，然后以这个面为基准，削另外三个面，这样《塔》的基
本形状做好。但放在桌子上削，不要用力过重，过重粉笔容易断。

3
、把削好的粉笔，按比例划分成若干份。

4
、接着削顶层，然后一层一层从上往下削。

5
、在每一层、每一个面的中间挖一个塔门。

注意事项：

1
、塔的形状比较长，刻时切忌用力过猛；

2
、塔的每一层不要削得过细，每一个面削得要均匀；

3
、削粉笔时，桌面上铺一张旧报纸，防止粉尘掉在地上。更应注意防止割
破手指。

三、学生操作实践，教师巡回指导。

设计并创新作品

四、学生成果展评。

•

标准：

•

1
、雕刻的工艺性

•

2
、雕刻的技术性

•

3
、雕刻的创新性

五、课后拓展

1
、利用网络、图书资料，查找有关雕刻技法的相关知识，微雕还能表现在
哪些材料上呢？

2
、记录自己的雕刻体会，下节课我们一起来分享我们的劳动感受

Ⅷ 大叔用蔬菜花式雕刻人物，民间的“高手”都有哪些

一、手动书写标准墙体字

我们身边就有这样一群人，他们拥有着高超的技艺，能够不采用任何工具，直接用刷子书写标准的墙体字，堪称经典艺术。

这样的民间艺术家一直都是我们非常欣赏的人物，他用简简单单的胡萝卜，和我们经常用来炒菜的菜叶子，还有鲜花以及水果，这些共同组成了一个精美的美女，样子十分好看，可谓是生动形象，令人称赞不已。

Ⅸ PS里人物怎么做出雕刻效果，就像图片上一样，把人物去色之后，然后再用什么工具做哪些操作呢

选择图层里的图层样式里的斜面和浮雕效果，这里有很多选项，你可以一点一点的试试

Ⅹ 用木头雕刻人物的技巧

具体方法如下：一般来讲，搞的人，除执基本相同外，都各有自己擅长的，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状但要将无名指和紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制。要注意左手的位置，做小件时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在上；做时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的，因木质坚硬，人们时常要用来抵住向前运刀。对付木质细软的，可用右轻拍刀具即足以削去少量木料。平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。圆刀雕琢法与排列法：由于圆法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和效果，作为的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和效果。
1.工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
2.凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
3.使用方法如下: 修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。打磨：根据有些作品需要，将白坯用粗细不同的木工搓磨成细润光滑。要求先用粗，后用细。要顺着方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的
，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿。