手画山水图片简单

❶ 如何画简单的山水画

可以从画山石，了解一下基本的皴法！然后画树……各种树叶的画法……再开始组合到一起……先可以画小幅的——四尺三开的，再慢慢放大。这样比较好掌握。本人也是临摹芥子园画谱起的！学的国画专业…… 希望能对你有帮助！也希望你能喜爱国画山水……

❷ 山水画_山水画图片作品

山水画图片，2011中国山水画图片。这里专门分享了许多关于山水画图片。

山水画图片分享人对自己做的决定感到很高兴。但是有—点山水画图片分享人还是不太明白：“既然存10％就能让人变得富有，那么山水画图片分享人非常想知道，为什么还会有那么多的人为钱操心呢。”来爸妈告诉山水画图片分享人，山水画图片分享人也落到了缠住钱钱的那张网里。幸亏有一艘水上警察的船当时就在附近。山水画图片分享人肯定是在昏迷的一刹那用胳膊控住了钱钱，反正水上警察几乎是把山水画图片分享人和钱钱同时从水里打捞出来的。当你定下了大目标的时候，就意味着你必须付付出比别人多得多的努力。

山水画图片分享人决定以金先生为榜样。他的生活方式山水画图片分享人很喜欢。而且他看起来总是乐呵呵的——尽管他有的时候肯定感到很疼。所以山水画图片分享人坚定地说：“山水画图片分享人已经想好怎么分配山水画图片分享人的钱了，山水画图片分享人也要把二分之一的收入变成山水画图片分享人的鹅。40%放人山水画图片分享人的梦想储蓄罐，剩下的10％用来花。”

一天，发生了一件令人难以置信的事。当时，山水画图片分享人正决定打电话预订一张山水画图片分享人最喜欢的音乐组合新出的CD。山水画图片分享人刚刚从电视中看到了有关的广告，也记录下了订购电话。

金先生答道：“山水画图片分享人越是把注意力放在山水画图片分享人的疼痛上，山水画图片分享人就越觉得疼。谈论疼痛就如同给植物施肥一样。所以山水画图片分享人从很多年以前就克服了抱怨的习惯。”

山水画图片分享人坐到电话机旁，开始拨号码。突然，山水画图片分享人听见一个声音对山水画图片分享人说：“吉娅，你应该首先考虑一下，你是否真的买得起这张CD。”

山水画图片分享人大吃一惊，向匣子的四周望去，门是关着的，屋子里只有山水画图片分享人一个人。也就是说，屋子里没有其他人——只有钱钱相山水画图片分享人在一起。也许这个声音是山水画图片分享人自己想象出来的。过了一会儿，金先生看着山水画图片分享人，眼光中充满了骄傲。山水画图片网震撼你的 保持好的情绪。

山水画图片分享人又拾起了听筒，刚才因为受到惊吓，山水画图片分享人连手里的听筒都扔了。山水画图片分享人又开始拨号。突然，声音再次响起来：“吉娅，如果你买了CD，你就几乎花光了这个月的全部零用钱。”

山水画图片分享人诚恳地感谢他给山水画图片分享人的建议。山水画图片分享人对他说，山水画图片分享人感到非常骄傲，然后和他告别。金先生在钱钱的身上挠了挠表示告别。随后司机把山水画图片分享人们送回了家。

❸ 如何画山水画

画山水画的话，主要有六种画法。分别是浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，蘸墨法和焦墨法。焦墨法是因为他们里面的水分比较少的话，可以利用这个优点，画出毛的感觉。浓墨法是因为加的水少，所以颜色较深，可以用来强调。淡墨法是因为水分较多。然后颜色比较淡，就可以画远景之类的浅色。第四个是泼墨法。可以换那种泼水一般的大写意的莫法。就是可以突出层次感，然后呢就是破墨法，就是两种墨重叠角度不同也重叠。就是可以盛华。然后最后一个是蘸墨法，就是形成用湿的笔，然后作画的时候，可以自然又规律。

❹ 山水画怎么画

千年来中华民族尤其是中国文人阶层对山水情有独钟，不论是 “智者乐水，仁者乐山”的长者智慧，还是“高山流水”的知音情结，亦或是“可游可居”的精神追求，无不体现出中国人对山水的独特情怀。中国画中的主流和大宗是山水画，而山水画也真正体现了我们的审美文化和民族精神：把山水作为绘画的题材，也作为文学等其他艺术样式的题材，这标志着中国人对自然的审美意识开始觉醒，也标志着中国人“天人合一”哲学观念的最终完美体现。
归根结底，山水画不同于花鸟画、人物画，最为重要的在于构境，“可行、可望、可居、可游”之境。但是，在历史上，山水画的发展也经历了由实用到技法再到审美、意趣的不同追求。
如果详细研究，可参考陈传席的《中国山水画史》和牛克诚的《色彩的中国绘画》，这两本书会让你完全了解山水画，从材料、技法到历史、品评都有。
这是一个很难直接回答的问题，“怎么临摹”包括选摹本，临摹的技法等，很难全面回答。现就我的认识，回答一部分：
首先，摹本的选择上。古人没有今天这么多的印刷品，所以能够见到的作品肯定是有限的（除了宫廷画家和收藏家）。但是有一点，他们所临的都是“真迹”，哪怕是赝品。直到清代出现了《芥子园画谱》的广为流传，才开启了临摹丰富的道路，包括齐白石等都是从临此书开始。
因此，很多画家形成了强记的本领。比如，黄公望的《富春山居图》，沈周曾经收藏，后来借给一个朋友，但此作品被盗，沈周痛苦万分，不得已根据记忆将此画作默写出来，故有两幅《富川山居图》流传后世，沈周之作可补黄公望之作缺失部分。近现代的陆俨少家境贫寒，故留恋装裱店，形成了强记的功夫，回家后就将此默写出来。因此在写生中，从不现场作画，而笔笔生发，进入自由王国（李可染的评语），不可不说与其少年时形成的强记本领有关。而五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是在记忆中画成的。
第二，关于临摹的选本真伪和清晰与否上。现在的观点，大部分认为名家珍品和高清版本为上。这是有道理的，这样可以尽可能的体会大家笔意、构境等。
但是，历史上也有不同者。如书法家王铎，真品、赝品都临摹，最终也成就很高。近现代的贺天健，要求摹本不要太清晰，这是怕完全钻进去了，走不出来了，但这要求必须有名师指点，否则容易走弯路。清代郑板桥亦言“十分学七要抛三”，即是活学。
我认为，应该专研一家，走进去，然后再走出。如当代中国美术学院九十年代崛起的一批，张伟平、林海钟、张捷、张谷旻，以及后来的丘挺，都是有较深的临摹功力，尤其丘挺，可以将王蒙的《青卞隐居图》背临，局部可以达到跟原作一样。这样的底子，然后创新，才能有根基。
临摹的作品上，中国美术学院有十幅大画，包括董源《夏山图》，巨然《层岩丛树图》，郭熙《早春图》，范宽《溪山行旅图》，李唐《万壑松风图》，夏圭《溪山清远图》，赵孟頫《鹊华秋色图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》，倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。
第三，临摹道路上。中国美术学院的顾坤伯老先生，主张由清朝，上溯明、元，直到宋。但陆俨少主张从宋朝大画开始，十幅大画也是他传下来的。我认为可以不拘一格。
至于山水画形式风格和历史的着作，陈传席的《中国山水画史》是历史演变的，牛克诚《色彩的中国绘画》是将风格的，两本结合，效果会很好。但是，一定要能够读透，否则，难有收获。
临摹，还要注重纸张和毛笔。关于纸，这个变化太多，以前的绢帛，后来檀书皮作的（后来檀书被用尽了，所以少了），再到后来秸秆作的，都不一样。至于日本盗用中国技术做的宣纸，细腻有余，但不尽好用。今天的宣纸，尤其是红星的，临摹明清的水墨作品还是可以的。但是，如元代王蒙的《青卞隐居图》等，则需要煮捶宣，半生半熟的。
关于这个问题，可能需要说的太多。我也不知道从何说起，希望上面的对你有所帮助吧。
如临摹宋人山水，须用相对熟的绢。不过那时的纸和现在纸根本不同，本身渗水性差；
而临摹元人如王蒙的山水画应用半生熟的煮捶宣，既可走动笔线，又能反复积墨；
到了明代，有宣纸，那时的宣纸是用檀树皮做的，纸既光洁，又能存墨；后来檀树皮用光了，改用稻草，虽然光洁，却不流畅，墨色效果较差；日本纸细腻有余，但太过工细，用起来发康。
基本而言，从花鸟画的大写意开始，但代表它们的里程碑沈周、徐渭所用纸虽为生宣，但与今之生宣亦不同，尤其沈周之画，多用较熟的纸。
在今人体系中，如贾又福，让学生主临三家：范宽、石涛、龚贤。今学生颇多喜龚贤之积墨，竟用生宣临摹，画面多有乌浊之气，谬矣。
现在多用临写意花鸟的点染丶点写之法临古代山水、创作当代山水，不免薄气。对于今人之行为，上海大学徐建融极为不满，提出"革生宣纸的命"，虽有偏激，但亦反映出来今人多用生宣，缺少唐宋之苦心经营。

❺ 简笔画山水怎么画素描的也行

先找些简单的素材动手试试，有了第一次接下来就好办了熟能生巧。

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

❻ 如何画山水

凡画山水，意在笔先，丈山尺树，寸马豆人，远人无目，远树无枝，远山无皴，远水无纹。此其法也。下图是我画的几幅山水画供参考。

❼ 求素描的山水画图片，简单点的...

可以选择那些线条流畅的，水的话用线代一下流动，中间可以加一块石头什么的，只要画出生机应该就好了

❽ 求图一张！中国山水画（国画）