黟县写生色彩图片简单

‘壹’ 怎么画写生画

画好写生画有下列几点：

一、心态问题

写生本来就是一件快乐的事情，并不是一个任务。

二、环境因素

在外面写生时候干扰因素非常多，有风有雨还有日晒，有身边爬的小虫子和路过好奇甚至会对你的画指指点点评价的行人，对于这些因素我们需要慢慢培养能够不受任何外界干扰而能专注且认真地绘画。

三、取景构图

一般刚开始进行写生的孩子不要取那种过于宽广宏大复杂的景，建议可以先从一棵树或者简单的花草画起。

四、取舍关系

自然界的东西纷繁复杂，你不需要一一画出来，只要选取你认为最重要和关键的细节表现出来就可，如何取舍也是一种绘画和审美的能力。

‘贰’ 色彩风景写生的一些技巧及方法

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

‘叁’ 求色彩静物写生实物照片（注意：是没有画的实物）

书店有卖的

‘肆’ 色彩静物写生实物图片

这张可以吗？

‘伍’ 色彩静物写生有哪些要点

色彩静物写生要领：
1、色调统一：因为和则生气，气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调，什么叫色调统一。比如：在一张紫色调的画中，不可能出现大面积纯度高的黄色，水果可能是月灰加柠檬黄；在一张黄色调的画中，水果可能就是最鲜艳的中黄。色调统一是大面积的色彩所占有的颜色，如是黄的面积大，即为黄色调。在画色调的时候还应注意相关的色彩对比，如黄色和紫色。
2、骨法用笔：即笔触要有变化。比如：衬布是很豪放随意的几大笔，而瓶口要精雕细琢。对于大的色块可以选择大号画笔一气呵成，不要拖泥带水。尽量重复，对于细部刻画来说注意细节的描述，多用小号笔反复修改一直打到精致。
3、随类赋彩：色彩的相互呼应，颜色的面积控制。注意色彩性的互补关系，对与颜色的选择需要有长时间的写生经验，然后能对能色彩有较好的把握。
4、应物象形：即静物的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。对于景物的塑造，首先说是注意造型的准确性，严谨把握景物的造型，然后用笔顺着物体去刻画物体。
5、经营位置：静物安排问题。比如最高的物体应该在中间偏右或偏左，不能在正中间。这就要学习如何构图，对于物体要注意主次分明的关系。学好构图一般学习期间多采用三角形构图。

‘陆’ 简单的风景色彩

，第一张当是欣赏把，这是水彩的，如果要水粉的再说把

‘柒’ 谁有安徽宏村写生的色彩画，拿来看看顺便说说怎么画

其实，你要看画的话，随便网络一下就可以找的到。我这里传图不太方便。所以就大致和你说一下怎么画吧。可以由远到近，比如天空，树后面的房子，或者比较深的颜色（这个的话要注意把亮的地方留出来）。其实，也就是先把大的色调整合起来，然后再精细刻画

‘捌’ 求一副色彩风景画写生

行不？

‘玖’ 色彩静物写生

色彩静物写生

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富
注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响

l 水粉画的常见问题：
1． 灰和脏
2． 生与火
3． 焦与黑
4． 粉与白
5． 话与乱
6． 腻与闷
l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。
现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。
水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，
l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：
一． 水粉画的特性
每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。
2.水粉画的色彩特点
优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。
l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不
宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料
干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。
3.水粉画的工具和材料
主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。
（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。
（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。
（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。
二． 水粉画的表现方法和基本技法
（一）正确运用水分和白粉
水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。
（二）水粉画的表现方法和基本技法
1．调色和上色方法
（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。
（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。
（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。
2．水粉画的造型手法
（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。
（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。
（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。
（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。
（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。
（6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。
3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：
(1) 干色画法
它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。
（2）湿色画法
它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。
这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。
4．水粉画写生的基本步骤
水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。
水粉画的作画步骤：
1． 构思构图
构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。
单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。
2． 铺大体色块
根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。
在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。
3． 深入刻划
在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。
主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。
在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。
塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。
4． 画面调整
本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。
画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。

‘拾’ 求安徽宏村写生实习报告

以下是复制的，希望有所帮助！

写生留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在这些充满希望的年轻人心里

写生的日子--是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我班与另外两个班的同学一起，在四位老师的带领下在安徽黄山市黟县屏山， 宏村，西递，黄山，以及江西的婺源我系的实习基地进行了持续十天的速写、 色彩写生实习。

10月7日晚上，我们整装出发，坐在去屏山的车上，心中有许多说不出的激动，许多憧憬。也许是因为第一次和那么多同学一起坐车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，也许....在车上我们全班一起吃东西、一起嬉笑，当到达黟县境内，已是晚上了，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的景像就深深地吸引了我们。我们一路上就说说笑笑，时间很快就过去了。到达目的地已经是8点的样子，老师安排休息，好多同学已经安耐不住这里的吸引就和当地的居民、其他学校的学生交流起来了。在那里聚集了好多院校的学生：有江西的，安徽的，还有其他学院学习建筑、设计、摄影等专业的学生也是比比皆是。

第二天，我们自己跟着导游在屏山里转了一圈，使我们真正的了解了屏山。

天人合一藏风得水桃花源，千年承耕读兴商故里地，地处世界文化遗产西递、宏村之间的屏山。唐宋时称长宁里，就是长久安宁的地方，“都”是古代乡镇的自然建制。唐代末年，九都看中这快风水宝地，举族从庐江迁来九都。这里山环水绕，地域开阔，北有状如屏风的屏风山坐靠背，也因此得名屏山村。南边有石山作照山，东有吉阳山、三姑峰与西边的双风山合为左右抱山。吉阳山在北段，是村中吉阳河的发源地。三姑峰三峰并峙，形状大小相差不大，据古传是村中一富户三个女儿入山游玩摘食仙桃所化...

一天的时间熟悉环境，接下来就应该步入正轨了，我们开始写生了！由于我们在学校过惯了安逸的生活，连速写都快不会画了，所以第一天在那里画真的是丢人，就当是练手好了，不过收获还是有的，也算知道了自己来屏山的目的。一开始不敢在很多人的地方画画，就躲在比较偏僻的地方，画了几天总算有些收获，有点长进，对于技法等的掌握也有了一定的提高，有的时候还感觉自己画得不错，不过经常有一些别的学校的同学和好奇的游客在旁边观望一下，当然也免不了评论一下，听到的话也是有好有坏。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。

为了提高我们对艺术的审美，色彩的认识和对徽派建筑的了解，我们又到了西递、宏村，让我们更了解了安徽这座古城的文化，也让我们拥有这座城市而感到骄傲。

最难忘的就是爬黄山了，我们凌晨四点就起床，吃了早餐之后就准备出发到黄山，尽管到那已经是七点了。全班爬山都好积极的，特别是爬天都峰的时候（天都峰是黄山最陡最险的一座山），那天天气很好，全班同学都坚持不懈的向前走爬，没有一个掉队的，最终都爬到了山顶。一座山最美的景色往往要到山顶上才看得到，最舒爽的感觉就是大家一起经过一番艰难最终到达高处的感觉！是集体的魅力？是风景的美丽？大家心里最清楚！接着我们通过玉屏山，穿过一线天（一线天完全是“爬”上去的），到达光明顶的时候，心里是最开心的，因为一天的上山路就完成了，马上就要下山了，想一想我们走了那么久，一路上走走停停，相互问候，相互依偎，特别是在艰险的地段时，那种心情，是无法言语的

10月18日下午，我们到了中国最美丽的乡村----江西婺源。快到目的地时，我就被那山里的风景给迷住了，茂盛的树木，婉转的溪流，都让我心旷神怡，那“小桥流水”的意境更让我陶醉。到了一个小镇上客车停了，我们终于到达了，这就是思溪村，来这里写生的写生很多，来自各个方向各个学校的，我们安排好了住宿，吃了晚饭，就准备休息，等待明天的到来。