二年级采莲曲的画简单的图片

⑴ 采莲曲是什么意思 大概呢

意思：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

原文：

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

出自：唐代诗人王昌龄《采莲曲》。

赏析：以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

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《采莲曲》的创作背景：

这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

⑵ 《釆莲曲》这首诗的意境

诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

原诗：

《采莲曲》唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

释义：

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

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在唐天宝七年夏天，王昌龄任龙标尉，独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的，这一幅绝美的画面，遂作采莲曲。

“荷叶罗裙一色裁 ，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。

尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。

由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。

这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。

⑶ 简单又漂亮的诗配画

一、《卜算子·咏梅》

作者：宋代陆游

全文：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文：

寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。

译文：

两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

⑷ 关于荷的手抄报资料（附图） 急！！！！！！！！

荷别名有莲、莲花、芙蕖、芙蓉、菡萏、藕花、水芝、水芸、泽芝、玉环、水华、六月春等等，难以穷尽。诗经中有“彼泽之陂，有蒲菡萏”之句，离骚中有“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”之句，尔雅中称之为芙蕖，本草经中称水芝。——你知道吗

《西洲曲》采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。

《浣溪沙》菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

毕竟西湖六月中，风光不与四时同；接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

《一剪梅》中写道：“红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。

采莲曲

王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

荷花

清.石涛

荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；

相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

荷花的颜色有白色、粉红、深红、紫红及黄、绿等之变化，古人诗画中多以白色、红色为多。在碧水翠叶的衬托下，荷花格外清纯与脱尘，故唐代大诗人李白有诗赞曰：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在月光渲染下的荷花，因鱼游而摇曳，形成清新而有生趣的美景，难怪南朝诗人谢眺留下了“鱼戏新荷动，鸟散余花香”之句。每当夜雨初收，晓风拂过碧水，墨绿色的荷叶圆润如拭，一朵粉红的荷花出水而立，在风中微微颤动，显得雍容娇羞，宋朝的山水画家米友仁为之吟出“溪上新荷初出水，花房半弄微红”的妙词，一个“弄”字得新荷含苞初放之神韵。——诗句

荷叶盛展时，又是这个杨万里写下了“接天莲叶无穷碧”的名句。荷叶的残枯，是在唐代诗人来鹄的“一夜绿荷霜剪破”中开始，飞霜剪破了秋荷，秋雨在残破的荷叶上留不住晶莹的水珠，只能击打出“留得残荷听雨声”的枯荷听雨的音乐之声来，最后，池水干涸，枯败的荷叶在“藕叶枯香折野泥”中溶于大地，归于大地。——荷叶

藕。荷的根茎，在土中生长后，形成甜而脆的藕，藕之色雪白，内部如网眼空心，形如美人洁白的素腕。若将藕折断，则藕断而丝连，缠绵不断。藕既能食用又可观赏，生于污泥中的藕，却偏偏是“根是泥中玉”，让人惊奇。骄阳似火的三伏天，人们觉得唇干舌燥，心烦意乱之时，可去荷塘边散步，临池赏荷。——藕

“荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。

⑸ 采莲曲的图怎么画

望采纳

⑹ 想象《采莲曲》描绘的情景用一段话写下来

在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。

原文：

采莲曲

【作者】王昌龄【朝代】唐

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

译文：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛融为一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

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《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“

⑺ 王昌龄的诗《采莲曲》描绘了一幅什么样的画面

王昌龄的这首《采莲曲》是一幅流动的采莲图。画面的中心自然是采莲少女们,但诗人却自始至终没让她们在这流动的画面上明显地出现,而是让她们夹杂在荷花丛中,若隐若现,若有若无,使采莲女与美丽的大自然融为一体,使全诗别具一种诱人遐想的优美意境。

《采莲曲》出自唐代诗人王昌龄

原诗如下：

其一

吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

其二

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

白话译文：

其一

像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

其二

采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

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文学赏析：

她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，近乎于享受。

当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

这一段写出女子思念心上人而不得，无奈去采莲的情景。首先运用双关隐语，一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，说明女子心上人的爱恋和思念。作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

⑻ 采莲曲刘方平诗俳画

◎刘方平采莲曲

落日清江里，荆歌艳楚腰。

采莲从小惯，十五即乘潮。

《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。

首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。

已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊！这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。

⑼ 《采莲曲》这首诗描写了什么

《采莲曲》这首诗描写了采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

原诗：

《采莲曲》唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

释义：

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。

混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。

(9)二年级采莲曲的画简单的图片扩展阅读：

在唐天宝七年夏天，王昌龄被贬龙标，任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景 ，遂作采莲曲。

一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。

次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。

把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

⑽ 《采莲曲》这首诗是谁写的表达了诗人怎样的情感

《采莲曲》是唐代诗人王昌龄所作。表达了诗人对采莲女爱慕之情，充分展示了诗人对美的追求，并借诗言志。

《采莲曲》采用以人托景，以景衬人。把荷叶、罗裙、芙蓉、脸等次第向人们展开来，利用了比喻等修辞方式，书写了少女们的美貌之姿，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。这是对真实生活场景的生动展现。后两句以“乱”“闻”等动词来冲击着人们的视觉、听觉神经，让人无限遐想，充分突出了采莲女的天真浪漫、朝气蓬勃的性格。