陶艺碗图片简单一点的

㈠ 吃饭为什么都是用的陶瓷碗陶瓷碗的制作工艺复杂吗

作为餐具来说，陶瓷的优点确实不少且远胜于其他质地。而且步入现代化社会后，陶瓷的制作工艺并不算特别复杂，基本上都是流水线上大批量出产。而陶瓷对比其他质地的餐具，其优点如下：

一、陶瓷餐具耐高温，且更安全。

陶瓷经过一系列工艺打磨制造出来后，其质地要坚硬许多，拿玻璃来举例，冬天，尤其是在北方地区的冬天，将滚烫的热水注入玻璃质地的杯子或者壶、碗中，玻璃很容易炸裂。炸裂开的玻璃四射，有可能会刮伤人的手臂，热水也会随之飞溅造成人面部或者手部烫伤。而陶瓷制品却不同，即使是在寒冷的冬季，厚实的陶瓷杯、陶瓷碗也不会遇水炸裂。

我国自古以来便有了陶瓷技术，且经过多年的技术累积，制陶技术越来越普遍。千百年来，陶瓷遍布了人们的生活，而在陶瓷制作越来越简便的今天，使用陶瓷制品也成了大众的不二选择。

㈡ 古代陶瓷碗有哪些款式

平底碗又称实足碗，碗式之一，东汉至唐均可见到。其平底是在制坯过程中对碗足部采用平切工艺制成。东汉时平底碗的平底微向内凹，碗形有半球形和口沿内敛两种，腹上部鼓，下部内收。三国时期的平底碗内有叠烧支钉痕。西晋碗口较大，腹浅，小平底。东晋碗底出现足台，平底宽大。南朝时足台明显，此式一直沿用到唐。
玉璧底碗碗式之一，流行于唐代中，晚期。碗足部为璧形，中心内凹，足圈较宽。足中心内凹处有不施釉和施釉之分。烧造玉璧底碗的瓷窑有邢窑、定窑、巩县窑、越窑、长沙窑、浑源窑、柏井村窑等。
四出碗碗式之一，唐代比较流行。四出是指碗口部有四处下凹而形成四瓣花边状。通常下凹处的腹内壁都有凸起的竖向线纹，好似花叶的茎脉。
笠式碗碗式之一，又称斗笠式、凉帽式、草帽式碗，五代、宋以来流行的一种器形。大敞口、斜直腹、小圈足，似倒置尖顶斗笠，清康熙时期为宽口沿外撇，圆腹，圈足较大。
葵口碗碗式之一，北宋以来较为常见，因碗口沿为四、六、八瓣葵花式而得名。宋代葵口一般作六瓣，如宋官窑烧制的粉青釉碗，敞口，腹部略有弧度，小圈足。明永乐甜白釉印花碗，口作六瓣式，敞口，小足。清干隆仿官葵花碗作八瓣形。
诸葛碗又称孔明碗，宋、明时期常见的一种碗式，始见于北宋龙泉窑刻花器。造型为敛口，弧腹，圈足。底与碗心呈双层夹空，底面有孔与空腹相通。此独特造型，源于“三国”的传说：诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。亮修书遣使赠巾帼衣物以羞辱之。据使者回报，懿阅札受礼不怒，却详询丞相寝食办事之繁简，继言：“食少事烦，其能久乎”。亮为惑敌，乃于对方来使刺探时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭。后世遂称此种双层碗为诸葛碗，亦称孔明碗。用途为供器。龙泉窑烧造数量最多，明、清景德镇也有烧制。
卧足碗碗式之一。金代开始流行。1980年北京丰台金墓出土有耀州窑刻花卧足碗，形式为唇沿直口，平底中心内凹，底足无釉。
折腹碗俗称折腰碗，元代流行的碗式。器形为敞口，腹内削，腹底向内平折，小足。景德镇元枢府釉器较为常见。除此之外亦有青白釉、青花等品种。
鸡心碗碗式之一，流行于明永乐、宣德时期。敞口，深腹，内底下凹，外底凸出似鸡心状，小圈足。有大、中、小之分。釉彩品种多为白釉、青花两种。清代雍正、干隆时多有仿制。
宫碗特指明宣德时期创烧的一种碗式。口沿微外撇，腹部深而宽阔，圈足。这种器形多以青花作装饰，并历代相传。正德时烧制量增大，因此又有"正德宫碗"之称。当时民窑都竞相仿制。
_碗亦称合碗，明宣德时景德镇窑已有烧制。器形为撇口，直壁，折腹，下腹部有两道凸起的弦纹为饰，上覆圆顶盖，盖内与碗心有青花对铭款，字体有楷书、篆书两种。清代_碗盖钮多作蹲兽式。
骰子碗俗称"骰盔子"，碗式之一，因与旧时赌博用具相似而得名，明宣德时期景德镇烧制。器形为平沿敞口，浅弧腹，圈足，胎体厚重。器内素白，器外多为青花或洒蓝釉装饰，署款位置或于外口沿下，或于器内底。
攒碗明万历至清代流行的一种成套组合餐具，见“攒盘”。
净水碗佛教供器，为明末清初常见的器形。口微侈，圆腹下收，假圈足。净水碗常配有瓷质器座。座呈洗口，长颈，溜肩，收腹，下部外撇，平砂底，预侧置对称兽耳。瓶与座相配，俗称"海灯"，但传世品往往失其一，不能配套。散存器座多据其器形式样称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。
盖碗带盖的小碗，茶具，流行于清。清康熙时期盖碗器形有撇口折沿式、敞口式两种。二式器腹均下收，圈足。盖径多小于碗口径，扣于碗口径，少数盖大于碗口，俗称天盖地式。胎质有瓷胎和宜兴紫砂陶胎两种，常见青花、粉彩、珐琅彩及其他单色釉等品种。
八方碗碗式之一，流行于清代。器形作八方形，有敞口、敛口二式，碗腹多内收。雍正时期有直腹内收式。
扎古扎雅木碗仿西藏喇嘛教木质碗形制烧造的一种碗式。侈口，弧腹，器壁较浅，拱壁足底，内外施木釉。为清代干隆朝的独特造型。

㈢ 如何DIY陶艺碗方法图解

diy陶艺碗，需要有软陶知识技能为基础。不是一两天就能学会的，你可以报个陶艺班系统的学习一下。

㈣ 我做一个陶艺杯子 图案想不好 求出招

一、陶艺的常用工具
1、练泥机：电力传动，炼制坯料，使坯料连系严密、平均。
2、转轮（转盘）：大小规格视需求而定。
3、碾锟：用润滑的硬木做成，用于压泥板和泥片，像擀面杖。
4、泥板机：压制泥板的简略机械设备，有两个圆锟，可调理泥片的厚薄，泥料在两者之间被挤压成所需求的泥片。
5、麻布和帆布：压泥时隔离用（压泥板和泥片时很适用，目标是使资料和泥片不会粘连）。
6、刮刀（铲刀）：大小宽度分歧，大约2cm——3.5cm宽。
7、刮刀和修形刀：普遍为木制，也可用塑料或其他资料制成，是手工成型的根本东西，这些东西因思索其功用的多样性而具有各类外形（分歧的刀头）。
8、环形雕塑刀：用于挖空实心的器皿，亦可平坦外表，把手（普通木制）上装置各类外形的金属环，圆环用于削去多余的泥料，带角的环用于平坦外表，如器皿的平底。
9、陶拍：成型顶用于整形，或拍打泥板、泥面等。常用木制（也可用方木替代）。
10、钢丝弓（铁丝）：用于切割泥块，或拉坯成型的最终工序，从拉坯机上切割别离陶瓷作品（产物）。
11、杯、桶、盆、毛笔、毛刷、盛水、补水、涂抹、修坯、施釉用。
12、陶艺拉坯机：用于以圆心轴为对称的圆体器皿形拉坯。

二、陶艺的制作技法
1、泥条盘筑成型法
·取一块过量的泥料，用双手天然捏紧、转变，使其成圆棒状。
·将圆泥棒横放在任务台上,用手指平均地搓动,边滚边搓,左右手指走动,从粗到细.
·天然、平缓地搓泥条，依据需求搓成粗细一致、大小平均的泥条。
·将泥条放在转盘上做一底部，然后将泥条边转边接边压紧，边转变转盘，顺次加高，最终做成本人需求的造型。
·每添加了一层需求表里压平、压密、压匀以免枯燥时开裂。
·可用泥拍、手拍和手拉转变调整造型，可用保存泥条盘筑的原始手迹结果。
2、手捏（雕塑）成型法
手捏、雕塑成型法是制作陶艺最原始、最根本、最简略的办法之一，也是初学陶艺者体验泥性一泥的厚薄、软硬、干湿水平最根本的演习，可以不必东西，光用手捏，有较大的自在度，只需求用手把泥团捏成你本人想要造型的外形即可，这也是最陈旧的制陶办法之一。还可用雕塑刀等东西做成雕像，在泥半干时将雕像挖空。
3、泥板成型法
泥板成型就是将泥块经过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。滚泥板时，应把泥块放在两块布中心进行，从泥块的中间向周围分散（转变布块），留意泥的厚度，要契合所做陶艺作品的需求。制作时要应用泥的柔嫩性，可以像用布一样成型，而应用泥板的坚固特点时又可把它当成木板一样来成型。泥板成型使用局限很广，从平面到立体，都可以进行造型转变，可应用泥板湿软时进行弯曲、卷合，制作成天然、美好的造型，也可应用泥板半干时制作挺直的器物。
4、印模（印坯）成型法
印模（印坯）成型法是应用石膏模具来进行成型的一种办法。自古以来。此法就普遍地运用在陶瓷出产中，普遍我们运用的是石膏模具，母模可以用石膏或陶泥制作成型，然后依据造型翻成若干块模具，待模具枯燥后，即可印制坯体，印模成型。印模时要用力平均，压紧，才干把造型完好的印制出来对造型复杂的作品，要分模印制，然后再组成，在接口处要用泥浆粘接好，坯体脱模后有残损的要修补，多余的要刮失落。这种办法可以多量量地复制产物，在陶瓷出产中带来良多便当，依据小我需求可在模具上制作出分歧的肌理和其他装饰结果。
5、拉坯成型法
拉坯是应用扭转的力气共同双手的举措，再拉坯机大将泥团拉成各类外形的成型办法。也是陶瓷制作中一种经常见的和传统的成型办法。但技能性十分强，要求很高，有些师傅一辈子从事拉坯任务。这种办法需求花很长的工夫才敢把握，坯体可以先从简略的碗、杯、盘开端，纯熟后再拉瓶、罐等复杂的造型，冰冻三尺非一日之寒，要想把握拉坯技能，非得下苦功夫不成。
6、泥浆铸件成型法
泥浆铸件成型法在日用陶瓷批量出产中使用普遍，也是陶艺成型的技法之一。先用泥或石膏做母模翻成石膏模（分块），石膏模留有注浆口，模具枯燥后，把配制好的泥浆注入石膏模内，跟着石膏模的吸水速度，实时注满泥浆，当石膏模吸浆到达必然厚度时，将模内多余的泥浆倒出，控干待泥坯离开模壁后，再从石膏模内掏出坯体即可，别的还要坚持（把握）必然的干湿度进行保湿，以便进行下一步修坯、粘接、装饰等。
7、综组成型法
综合以上几种方法，灵活运用即可。

三、陶艺设计的根本顺序
1、构想，画小构图、小草图，确定主题；
2、画纸上颜色结果图；
3、用硫酸纸画实践大小原图，口角稿，标明尺寸，留意缩短率。
4、入手造型制作（依据需求选用恰当的成型法）；
5、造型完成枯燥后上釉，也有成心不上釉，只追求泥胎的肌理结果；
6、（装窑）烧成，分一次烧成或素烧后再上釉二次烧成。

四、陶艺装饰技法
陶艺造型完成后，就应该思索若何装饰，装饰手法分歧，结果也分歧。有的采用在未烧的坯体长进行描写、压印、堆塑、镂空等直接显示手法，也有的采用在釉上装饰，用陶瓷颜料彩绘的釉上装饰手法，尚有釉上彩与釉下连系的装饰手法（如青花斗彩）
1、坯体装饰（釉下法）
A、加法：加泥点、泥条、泥饼等在泥坯上装饰你所想要的纹样。加前先湿水，加泥浆水用手加压，用手和雕塑刀做饰物。
B、减法：刻坯、铲坯、划坯和镂空，用东西在坯体上刻出各类装饰纹样，可深可浅，可宽可窄，全凭经历的掌握。
C、搅胎、搅浆法：
·将分歧颜色的土壤糅合在一同，呈现天然的纹理。
·将两种以上分歧光彩泥板有规则地叠压在一同，它的剖面则呈现有规则的纹理（肌理），也可将其歪曲，天然转变，丰厚肌理结果。
·将分歧光彩的泥浆搅在一同，将坯体浸入泥浆内，使坯外表附一层天然搅胎的结果。
·搅釉，将分歧的釉色搅混在一同施于坯体外表，呈现天然多变的肌理结果。
·配制一种缩短大于坯体外表的通明或乳浊釉，烧后呈现裂纹和缩釉。呈现非凡的装饰结果，或许再出窑时，将烧后温度下降至100°C左右的器物忽然开窑，热遇冷空气，风惊，釉面裂开，立时将墨水浸入釉的蚊片内，呈现裂纹釉结果。
D、绘饰法：手绘或用化装土，无拘无束地绘制各类纹样，用毛笔画，也可用竹针剔刻。
E、色釉装饰：可以用毛笔在坯体上涂抹色釉、画颜色釉，也可平均地喷施颜色釉。
2、釉上彩绘法
A、是指再烧好的陶瓷淡色釉胎上用彩料进行装饰绘画，然后再用电窑低温烧烤二次烧成。
B、贴花纸装饰：在烧好的陶瓷白釉胎上，用瓷用化工印好的贴花纸贴在陶瓷上装饰（此法合适多量出产），再用电窑低温烤花窑二次烧成。
3、综合装饰法
将釉上、釉下装饰用在统一种（一件）作品上，它的手法多样，烧成办法也是屡次烧成。
颜色釉与剪纸装饰，还有刻瓷法，指在烧成后的陶瓷上刻出纹样，一刀一刀、一点一点地刻，需耐性、仔细地描写。

五、陶艺的烧成技能
陶艺被称为火的艺术，火不只使黏土、釉色酿成了一种新的物质，并且付与其美感，火是由电、油、煤、瓦斯、木料等燃料经过必然的窑炉转换而来的，分歧的窑炉、分歧的火焰氛围决议了陶艺分歧的质量，分歧的窑炉、分歧的燃料，烧成技法也分歧。
所谓烧成，就是将枯燥或施釉后的坯体装入窑炉中，经由高温烧炼，使泥坯和釉层在高温中发作一系列物理、化学转变，烧成进程是陶艺制作工艺中最复杂的进程。
1、窑炉的品种
A、龙窑（传统的龙窑）：目前仍烧木料，龙窟像一条龙建在山坡上。
B、柴窑（烧木料）：相传是姓柴的创造此窑，故称柴窑。
C、电窑：0.2-2立方米的电窑。
D、气窑（瓦斯窑）：0.3-3立方米规格不等。
E、重油窑：烧油的地道窑。
F、乐烧桶：耐火砖、耐火棉、金属板制成，烧瓦斯（可挪动）。
普通目前多用电窑和气窑，我们当前的陶艺实验室大多用这两种窑炉。
2、烧窑
在陶艺制作上，“烧窑”是要害，最主要的操作就是烧窑。由于陶瓷的制作，从选择原料到制作制品的工序繁复，前人说：“过手七十二，方克成器。”目前大约也有几十到工序，各道工序有各自的主要性，尤其是最终的烧窑操作十分主要，稍不留意就会前功尽弃，既糜费了原料和燃料，又糜费了很多的人力。在陶艺工艺方面，就其主要性来说，可以分为“一烧、二土、三制作”，烧窑显得多么的主要，也是要害之要害。特殊是颜色釉的烧成，更要强调“烧窑”，颜色釉的烧成火焰、性质、温度、烧成工夫及燃料品种对颜色呈色转变有非常主要的影响，颜色釉的烧成是一门“火的艺术”，如“窑变”就是在烧成进程中天然发生的釉色转变，不是人可猜测和节制的，有些十分可贵的窑变，颜色釉，百窑可贵一见、稀有的精品，宝贵且价值不菲。
烧成是一门很深的学问，不是一会儿能把握的。
烧窑有烧成曲线。陶瓷半制品入窑时必然要干透，不然轻易烧炸。装窑时陶瓷半制品所放的窑位也很主要。开端烧时，升温必然要慢，前400°C要慢烧，最好一小时记载一次烧成温度。
陶瓷工艺学是一门很深的学问，有志于陶瓷事业的人学好陶瓷工艺学，可是使你终生受益。

㈤ 你做过哪些比较有创意的陶艺作品

我之前做过最有创意的陶艺作品就是我自己给自己做了一个装首饰的小盒子，因为我平时比较喜欢收纳，所以我对我做的小盒子特别满意。

㈥ 中国历史上着名的陶艺作品有哪些

陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。
目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。
随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。
中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。
陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。 现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。
拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水.之后就是你随意创作的时候了.
中国现代的艺人，可以造出直径1.8米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。
当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。
台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。
陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。
“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。
邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。
陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶
茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。
茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。
茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了着名的茶道文化。日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。
这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。
某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。
立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。
他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”
网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。
红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。
在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。
温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。
而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。
北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。
吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。吊球内动外静，妙不可言。
除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。
让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。
现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。
如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命激情的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。
这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？
邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！
邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想象力。
贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。
展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。
这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。
作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。
人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。
夸张的臀部和乳房，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。
没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由激情和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。
有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。与生命相连接的创造永远有一种神秘感。
没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。
被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。
是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。
瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。
秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。
怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！
从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！
希望采纳......

㈦ 陶艺简单美观作品图

陶艺不一定要完全按照图的标准来做，你可以利用陶土的特性，利用泥条盘柱或捏粘等做出一些抽象的装置品，尤其是新手拉坯肯定是拉不好，完全仿照没有纯熟的手艺也是比较难。建议你可以找一些图案雕刻在你自己做的陶土造型上，这样烧出来效果也不错哦！温馨提示：如果造型过大，最好从底下把中间掏空。要非得弄图片就自己从网络上搜一个自己认为做的来的啦！

㈧ 会跳舞的碗长什么样

轻轻吹一口气，轻到无法让一支蜡烛熄灭，却能让一只瓷碗抖动起来。如果吹气力道再大一点，这只碗就有破碎的危险，因为它实在太薄了，比蛋壳还薄，如发丝的一半。

有200多年制陶史的新北市莺歌区是台湾最大的陶瓷产地，被称为“台湾景德镇”，上千家陶瓷厂和2000多家陶艺店聚集于此。黄正南家四代在莺歌以制作陶瓷为生，从小就埋头苦练陶瓷技艺的黄正南现已从事制陶业40多年。

上世纪90年代末，黄正南到景德镇参观，见识到大陆瓷器大师的薄胎瓷作品，产生了浓厚兴趣，随后他把精力投入薄胎瓷的研究。

一开始他使用传统陶瓷材料，但每烧必破，他意识到必须增加土的延展性。他常常晚上睡不着觉，整宿思考配方。后来他选用了英国的骨瓷、日本的黏土和新西兰的高岭土研制出独家配方，并精准控制烧窑温度。

“修坯是另一关键，难度极高，每修一遍坯烧一次，一共要烧9到12次，最初几遍用刀片削，最后靠研磨。整个碗的厚度必须非常均匀，有一点不均匀，在烧制的过程中就会变形。”黄正南说。

这需要胆大心细，耗费眼力与腕力。每一步都充满未知数，碗越薄越大，成功率越低。他已数不清失败了多少次，破碎的薄胎碗可以堆出一座山。

“制作的时候必须全神贯注，一不小心碗就会破掉。所以我通常是晚上制作，而且不会把手机带进工作室。曾经有段时间，碗破得太多了，以致于我一进工作室就有恐惧症，手会发抖，我只能心中默念慢一点，再慢一点，让自己的心静下来。”黄正南说。

就算薄胎制作出来，画师为坯胎作画时也是风险重重，一不小心就会画破，如果笔触过重，或是釉药过厚，烧出来碗还有可能破。

10多年的时间里，黄正南制作出10只碗缘直径超过35厘米的薄胎碗，其中最大的直径约53厘米，固定在工作室的玻璃柜中，轻易不敢再动。台湾经常发生的地震对如此之薄的碗也会构成威胁。

黄正南说，直径53厘米的碗他已经做不出来了，小碗的成功率能达到两三成。

“会跳舞的碗”吸引了挪威画家远道而来在碗上做画；收藏家用高级跑车与黄正南换碗；也让他成为2010年上海世博会唯一参展的台湾陶艺家，并多次到大陆展览。而在与大陆同行的交流中，黄正南又能产生新的构思，希望能在陶瓷艺术领域继续创新。

尽管黄正南的作品打破了现有的世界最薄瓷碗记录，但由于制作工艺保密，他还未进行吉尼斯纪录认证。

只要努力做了，总是有结果。