音乐元素简单的图片

❶ 爵士风格的元素有哪些

爵士乐的主要风格的元素有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士乐，音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

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爵士风格的元素分析：

硬波普：硬波普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。它的音乐给人的第一印象是强劲的、激烈的。

自由爵士：自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。自由爵士在以往爵士乐最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。给人的第一印象就是自由的、潇洒、松散、还很自信

融合爵士：融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。很轻松、简单。

❷ 简谱吉他怎么看图解音乐基本元素

首先吉他简谱一般指六线谱，也就是和吉他的六根弦对应起来的！

如上图所示，六线谱上方是需要按的和弦。六线谱从上到下分别对应的是吉他的1-6弦，也就是对应从最细到最粗的弦。那么谱上的数字代表的就是具体应该按的哪根弦的哪一品，如果是0就代表空弦，不用去按，弹响那根弦就可以！

谱上的×代表的意思就是需要弹奏的！

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❹ 音乐的四个基本要素

音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

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任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。

随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

❺ 中国元素轻音乐欣赏

推荐使用“班得瑞”的音乐，我有他13张专辑，非常适合做背景音乐的。不过不是中国的，但是音乐无国界嘛

可以给你看我专辑的列表

适合做背景音乐的是仙境、翡翠谷、日光海岸、春野等，看个人喜欢了。

❻ Funk是什么意思和Punk的区别是什么

一、Funk的意思：

1、Funk全称是 Funky breaks， 也就是我们所所的骤停打击乐。

2、Funk是在黑人音乐中起源的，后来越来越多的人知道喝接受，主要特点就是现场感很强，在节奏和力度上面非常的自由，让无数人沉浸其中。

二、Funk和Punk的区别如下：

1、意义上的不同。Funk是骤停打击乐，Punk是庞克，是最原始的摇滚乐。

2、演奏上面的区别。庞克在和弦和节奏上面变化的很少，简单的歌词，反复的节奏，循环下去。 而骤停打击乐主要是靠电贝斯与鼓的节奏不断地产生律动，从而产生不同的氛围。

3、Funk和Punk的历史起源不同。

Funk起源黑人音乐，早期的音乐形式是缓慢的，没有后来这么奔放，后来是在即兴演奏会上，音乐家们鼓励大家自由奔放，从而发生了变化。

Punk起源于1970年代中期的英美，表现出来的主要是无政府主义，对社会不满的词语。

4、风格不同。Funk音乐形式缓慢，慵懒。Punk是较暴力，激昂。

5、填词不同。Funk歌词中欢快轻松，积极向上。而Punk歌词中充满了无政府主义，对社会不满的言辞。

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摇滚的其它主要分类：

1、蓝调。很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。

2、Britpop。The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。

3、凯尔特摇滚。从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。

❼ 音乐手抄报的内容怎么写

写一些乐器、音乐家什么的。

乐器（musical instruments）泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具，在中国一般分为民族乐器与西洋乐器。

乐器的生产不同于一般工业产品的生产，它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度，因而在材质的选择上非常严格。

随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。

目前，中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。

❽ 音乐有哪些元素运用最多的有哪些元素

hiphop音乐元素专有名词解释(一)

什么是ACAPPELLA ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

什么是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

什么是 DREAM-POP？

DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

什么是 NEW AGE？

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

❾ 音乐元素的构成

歌手/乐队，专辑特性，歌曲特性是音乐元素的几个大模块，是决定音乐关系度的主要因素，并且也是音乐推荐服务或是音乐推荐系统的主线索。例如Last·fm是以歌手/乐队为主线，而潘多拉则是以歌曲为主线。 由于性别差异引起的音域、音色差异，当然也有个人条件以及训练的方法引起。如黑人民谣女歌手Tracy Chapman的嗓音就酷似男声。
文化背景的差异影响着歌手/乐队对音乐的表现和演绎方式。The Beatles和The Rolling Stones同属于一个年代，都是来自于小城利物浦，在音乐的表现上却有着质的差异。
歌手/乐队在时间跨度比较大的，他们的作品往往可以按阶段来划分，在这些不同的阶段中，他们的风格和演绎方式都有非常大的变化。每个乐队都有他的灵魂人物，乐队成员的构成变化都在影响着作品的表现。Beyond乐队就是最好的例证。这对于音乐推荐服务可能会引起这些问题：不同性别、不同文化背景的歌手演绎同一首歌曲该如何推荐？歌手在不同阶段演绎同一个作品时该如何推荐？不同乐队成员构成演绎的作品该如何推荐？ 专辑实际很难作为单一主线索，它的关系建立主要得依据专辑中的“主打歌曲”特性、歌手/乐队等元素来决定。这也是现有音乐下载类网站的弊端，这些网站在形成之初都是以专辑作为主要线索。
例 :海豚音海豚音（Dolphin vocal sound or Whistle register ），顾名思义，就是指一些像海豚一样发出的在人类听频范围外的高音调超声波。当然，人是无法发出超声波的。所以，海豚音用来泛指人类发出的极高的音调。海豚音也是至今为止人类发声频率的上限。海豚音这个词是非音乐人士创造出来的新词，而非声乐上的名词。

❿ DJ有什么风格每个风格都是什么

DJ分为接歌混音和搓盘两派，一派的主要工作是continuousmix接歌混音，人们经常会把这一派说成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盘。很多专业人士会把DJ通过打碟机混音台进行现场的接歌混音也叫成MIX，其实是缩写，跟音乐制作的混音是不同的。

那么要再确切一点，应该是continuousmix，才是全称。接歌混音的概念是将两首歌以混音的方式将音乐以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的音乐听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，要能真正混音到一块的接歌才是技术表现。

那么搓盘就是scratch了。DJ要把握的就这两种。如果每个人都知道DJ只是职业不是音乐风格了，不再把电音错误叫成DJ了，这个职业应该会比现在用途更多。当然DJ不一定是播放电子音乐，但是99%的DJ都在播放电子音乐，因为夜店几乎全都是播放电子音乐。

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世界上第一个DJRay Newby。来自斯托克顿，加利福尼亚。1909年，16岁的Ray Newby开始定期播放记录在小发射机Herrold学院的一名学生时的工程和无线，位于加州圣何塞的权威下无线电先锋Charles Doc Herrold。

到1910年，定期广播已经开始使用live以及预先录制的声音。无线电时代早期，内容通常包括喜剧、戏剧、新闻、音乐、体育报道。

在1920年代，Juke joint(最早期的舞厅)变得流行起来，拥有跳舞和喝酒的地方和音乐点唱机。1927年，Christopher Stone成为在英国的第一个电台播音员，在BBC广播电台。