设计素描入门简单几何体图片

❶ 素描几何形体都有哪些

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

列举如下：

1、圆锥体

圆锥是一种几何图形，有两种定义。解析几何定义：圆锥面和一个截它的平面（满足交线为圆）组成的空间几何图形叫圆锥。

立体几何定义：以直角三角形的直角边所在直线为旋转轴，其余两边旋转360度而成的曲面所围成的几何体叫做圆锥。旋转轴叫做圆锥的轴。 垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的底面。不垂直于轴的边旋转而成的曲面叫做圆锥的侧面。无论旋转到什么位置，不垂直于轴的边都叫做圆锥的母线。

2、四面体

三棱锥锥体的一种，几何体，由四个三角形组成。固定底面时有一个顶点，不固定底面时有四个顶点。(正三棱锥不等同于正四面体，正四面体必须每个面都是正三角形）。

3、圆柱体

圆柱体是由两个底面和一个侧面组成的。在同一个平面内有一条定直线和一条动线，当这个平面绕着这条定直线旋转一周时，这条动线所成的面叫做旋转面，这条定直线叫做旋转面的轴，这条动线叫做旋转面的母线。

4、正方体

用六个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体。侧面和底面均为正方形的直平行六面体叫正方体，即棱长都相等的六面体，又称“立方体”“正六面体”。正方体是特殊的长方体。正方体的动态定义：由一个正方形垂直于正方形所在面的方向平移该正方形的边长而得到的立体图形。

5、长方体

长方体(又称矩体，cuboid)是底面为长方形的直四棱柱（或上、下底面为矩形的直平行六面体）。其由六个面组成的，相对的面面积相等，可能有两个面（可能四个面是长方形，也可能是六个面都是长方形）是正方形。

❷ 什么是素描几何体的结构

结构，是指物体各部分之间的组合关系，几何体当然也有复杂和简单之分，先说个简单的，立方体吧，它有六个面，八各顶点，十二条棱，这些要素的位置关系就是它的结构，用线条画出来，这种线条就叫做结构线。

❸ 谁能提供一些带有绘画步骤的素描几何体或素描景物

《素 描》教案
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
适用专业： 电脑艺术设计
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编着、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 着 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光 着 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学 时：6╳10
课时分配：
一 理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义
一 概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二） 素描的基本分类和学习的意义
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二） 素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三 基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六 写实素描的观察方法
1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
七 素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3 、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

❹ 素描的画法

亲身感受

我因为小时候天赋遭到埋没，所以到现在也没有学过系统的素描

幸好我舅舅是画家，所以由他来教我画画，以下画法都只适用于简单的几何体

所以下文都是亲身经历的结果

素描，说白了就是只用铅笔做的空间练习，用任何艺术造型都是建立在素描的形体基础上的

只讲画正方体的方法

因为正方体和圆是最基础的两个图形，掌握好它们就算是打好基础了

正方体：

看：首先要观察，正方体线条和线条之间的关系，以及它的黑白灰三个面，立方体有六个面，各边长都相等，是特殊的长方体，并且要想象出正方体未看到的那一面是什么样的

画：开始构图，用笔要轻，建议用HB，刚刚开始的时候最好用硬一点的橡皮，然后做透视

（构图的时候千万千万不要把主体放在正中间，最好是偏左一点，一点点就好了，因为影子的部分是很精彩的部分，不可以偏太多，如下图：

位置就很美观。接下来要定型，透视不过是确定这个正方体线条的准确性罢了，所以要把透视擦掉，加深一点点线条（千万不要抠轮廓，把轮廓加的很深，这样画完了就不立体了）

又看：这第二次看呢，是有方法的，要把自己初步的构图放得远一点，从远处的角度看可看到自己的问题出在哪里，如果感觉不对或不好的话，就要重新再改，直到改到符合了就可以下一步了

黑白灰的处理：

第一步看：依然是要观察它的光线来源以及阴暗面的转变，由明到暗，要尽可能地柔和，完整，想到要用什么手法去表现，这是非常重要的

画：这次的画呢是要非常小心的，但是每一笔都要肯定，下笔要快，一开始就要用深的笔（6B，5B）都没有问题（可能画法和其它人的有一点不一样，这个是我舅舅的画法），找到最亮面，然后，在最亮面的边缘线外加深，面越亮，外面背景就要越深（画任何素描都是这样的）借此突出面的亮，注意画背景的时候要从深到浅，注意思考背景的深浅变化，画好背景以后，用可塑性橡皮抹掉（别磨白了）只是轻轻的，淡淡地，然后把三个面的黑白灰看看清楚

下一步第三次画：这次画和上一次的又不怎么一样，这次是用线条，把主体的三个面打上阴影，（注意：这个线条呢，越深的地方线条越密）如上图，细看会发现都是用线条的疏密来做阴影的对吧

画完三个面，接下来是背景了，背景这次用线条，再改一改，把深浅分分清楚，依然是用上面那个线条的技法

最后，把画面用稍微硬一点的铅笔调整一下就好了，尤其是深浅的交接处，要让过度变得自然很不容易呐

呼呼…………终于打完了呐，打了一个小时呐，上面的全是我自己的想法哦，希望能给您带来帮助，这个只是初级的技法，上面写的那些重点什么的都是要在画画时着重注意的呢

希望这些方法能对您有所帮助，谢谢

FromRussia海岸

望采纳~~~~~~

❺ 素描画都有什么种类

学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。

素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画，目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)

静物(设计类考试中会遇到，水粉静物画好的基础。)

头像(头部+脖子+小部分肩部，艺术考试中大部分院校必考科目)

胸像(头像+部分胸部)

半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”，重点高校及美院考试中常考科目)

老师介绍如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：

从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。

从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

从绘画风格上分为：写实、超写实。

还有很多其它方面可以分，如：目的、出处(大师素描)等。

❻ 素描分几种种类

学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。

素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画，目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)

静物(设计类考试中会遇到，水粉静物画好的基础。)

头像(头部+脖子+小部分肩部，艺术考试中大部分院校必考科目)

胸像(头像+部分胸部)

半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”，重点高校及美院考试中常考科目)

老师介绍如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：

从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。

从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。

从绘画风格上分为：写实、超写实。

还有很多其它方面可以分，如：目的、出处(大师素描)等。

❼ 素描几何体画法步骤

素描几何体教程-圆球体的素描超详细画法

刚开始学画画的时候都知道，球体是最不好画的，线条必须细腻。具体应该怎么画呢？跟我来学习吧

注意事项

❽ 素描需要练哪几种几何体

素描几何形体有圆球体、圆锥体、四面体、四棱锥体、圆柱斜面、圆柱体、正方体、长方体、六棱锥体、六棱柱体、十字锥体、十字方柱石膏像、八棱柱体等等。

几何体是最基本的，画好了几何体才能画静物。凡出现过的几何体都应该练习，球体、三角锥都需要，还有圆柱体、圆锥体、正方体（六边体、八边体、长的和短的，可以选择性买） 不过初学者还是先临摹。

等临摹练的比较熟练了，再用买的几何体练写生。先画单个几何体 把有的单个都练好了，就可以开始组图，把一两个几何体放在一起，觉得能够画的好了，可以组合的更多，三四个都行，不过一般两三个为最佳，也可以在下面铺上桌布。

(8)设计素描入门简单几何体图片扩展阅读

素描几何体基本技法

1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描几何体的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描几何体的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

❾ 素描常画的几何图形

建议你还是在你们本地找一个教得好一点的美术班学，毕竟没有老师指导会很困难，去美术用品商店，画板就是普通的空心木板，长得像面板一样，不过没有面板大...呵呵...
至于笔呢,你先从基础的来吧,买内种木制的铅笔,本人推荐中华牌的,挺好用的.从2H--8B,一样买几根,橡皮买软一点的.如果你到正规的美术用品商店去买,问问老板都有哪种,然后自己挑一挑.
画纸最好买稍微厚一点的,鸣画林的素描纸就挺好用的,还不算太贵.
至于书呢,最好买带有XX美术学院的字样的,毕竟不是什么书都是好书,一般美术学院的留校作品都挺好的,你也可以上网上搜一搜美术学院的留校作品之类的,个人推荐中央美院的素描大范本,很不错.
说了这么多也不知道你明白没有,既然真的下定决心就好好画,画画这条路真的很辛苦,祝你好运!