⑴ 水粉画 物体的冷暖怎么画
冷暖相生从而衍生万物之冷暖!在创作时判断冷光还是暖光,千万不能公式化,这样是创作不出高分作品的.真正的冷暖需要你自己去认真感觉和推敲.尊重自己的色彩感觉,并且把这种感觉美化艺术化。
如果光源复杂难以理解,就看看静物的主光源是冷还是暖。按照主光源去画还是比较稳的。然后就是怎么衬托的事情了。
在表现空间感上面的冷暖变化,还是要按照大感觉走,一般大环境的冷暖确定后,那么前面的冷后面的就暖,前面的暖后面的就冷。目的就是拉开层次、冷暖相衬。再结合光源的冷暖来确定暗部和亮部的冷暖。注意一般情况下冷暖对色相控制的变化要低于静物本身的色彩。不要过分重视冷暖而使静物本身的色彩失真。达到冷暖在静物本身色彩不失真的情况下巧妙的变化。
⑵ 水粉属于冷色调的黄色要怎么调再搭一块什么颜色好看
冷色黄、柠檬黄是首选这样画的有春天的清风稍微冷冷搭配灰色蓝和灰色紫色但面积不能太大一般小于20%蓝和紫色纯度也要很低一般说来,黄色不容易画冷中黄、橘黄都暖色的颜色只有柠檬黄似初春的冷虽然冷但不剧烈如黄和大面积的冷色搭配就不是黄色调了和纯的冷色调搭配就感觉调子不和谐
⑶ 水粉画中,以冷色调为主的画面颜色有哪些
除了黄,红,这俩种之外,其他的基本上就是冷色的了,当然这个说法很想对,一般是这样的。红不包括玫瑰红,紫等颜色。
⑷ 水粉中的冷暖色调分别是什么
水粉画的冷暖是一种主观感觉。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝、绿、紫色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色“。一幅水粉画以红、橙、黄色为主就是暖色调,以蓝、绿、紫色为主就是冷色调。⑸ 画水粉画是怎么分冷暖色的,如何调色,请一一列举出
我觉得冷暖色调就是用你的感觉和理性分析得知的
我们平时画画有时是自然光 白天多为中性色调 日光灯下是冷色调的 有时是用黄灯 自然就是偏黄的暖色拉 你只要在所有物体中加一点不影响物体特性的黄色 或白灯打灯光 也是冷色调
拿我最喜欢画的水果蔬菜类为例子吧
红黄色水果(西瓜 橘子 番茄等)通常和菜蓝或者白布或者高的器皿摆一起 你就要注意菜蓝或者白布或者高的器皿是会受红黄色影响的整个色调偏暖 怎么说呢 就是比如 黑的你可以用红和绿调 这时候的黑就是红的多一点 让人在其中有微妙的红色的感觉
在写生过程中,有些学生已经能够准确地看出物体的色彩倾向,但是调不出颜色,或调准颜色画上去了,干了以后产生变色现象。这是广大考生在学习过程中碰到的普遍难题,其原因是对调色盘中颜料的搭配规律及调配比例不熟,不熟悉颜料的基本特性。此外,具体作画操作不当也会引起上述情形的发生。要想在画面中准确地表现所感受到的色彩,必须掌握相应的调色技巧和工具性能。具体如下:
(1)色彩的调配
要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色;而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相,它们与不同的黄色调和,又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则,如果把这两种颜色按不同的比例相调,或是加上不同比例的白色相调,那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。
学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色,在光源的作用下,所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和,可以很快降低色彩的纯度,获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分,又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色,保持调色的连贯性,可以轻松的调出灰颜色;而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律,考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试,敢于试错,不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累,才能真正掌握调色技巧。
(2)水份的控制
我们知道,水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和,加是后会使饱和度降低,干后就会变灰、变浅。
初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题,明明刚才画上去的是重颜色,干燥后却变浅了,而湿的时候看上去还是挺亮的颜色,干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分,造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方,都不要加过多的水分,这样才能保持干、湿色彩的一致性。
除此之外,还要注意一点,在色彩的修改和覆盖中,要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整;尤其是在第一遍画得比较厚的情况下,如果用较薄的色彩覆盖,底色就会翻出来,也会引起上述的变色现象。
(3)工具和材料的讲究
俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候,不讲究工具材料的合理使用,无形中给自己设置了许多障碍,直接影响到作画情绪,画面难以达到预期的效果。
合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律,从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润,防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀,使其干湿合适,可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。
其次,清洗画笔的水桶要经常换水,保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊,就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时,一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色,调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰,造成上述的变色想象。
⑹ 水粉的冷暖色调对比该怎么画啊
色彩中的冷暖对比是色彩三要素(色相,纯度,明度)中的色相对比范畴。用色彩带给人的心里感受分出的冷暖色彩。一般是色相环中的橙色最暖,相对的蓝色最冷,红黄是暖色,紫绿为中性色。这是在全部色彩中进行对比得来的。色彩冷暖是相对的,土黄是暖是冷要看它跟谁对比观察了,跟绿色它是暖的,跟淡黄它就成冷的了。冷暖对比是鉴别色彩的一种方法,不掌握也不要紧。但最好还是掌握,画画不能仅靠感觉,感觉是靠不住的。冷暖除了能鉴别色彩间的细微差异,还能使画面统一灵活,如你画一副雨景,周围都是冷灰的建筑,中间有几点暖色的雨伞,画面主次分明,对比生动。多看些印象派的作品莫奈的,凡高的它们的冷暖都拉的很大。画面基本上只要有黄色和蓝色就能成画了。还有美国的撒金特的水彩,你一看就明白了。
学习色彩冷暖对比是很重要的一项,要想学好就要研究它,搞明白,切不可含糊。
⑺ 水粉画中什么是冷暖色调,怎样画
你可以先去找一个色谱或者色环,在这个色谱上,以正中上方的黄色(柠檬黄)和正中下方的紫色(紫罗兰)为基准线,左边的为暖色,右边的为冷色。
冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。很好理解:如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色,就是暖色调;相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调,为冷色调;中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调,为中性色调。
如果你要画一张暖色为主的画,就多用暖色系的色彩,必要时才用冷色(注意,暖色画面尽量用冷色来圈点反光),同理,冷色调画面就多用冷色,暖色进行辅助。
如果一开始这样做的话,不好掌握整体画面的色调,可以先画底色,冷色调画面,就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画,颜色一定要薄(多加水,靠颜色浓度来区分物体,而不是靠物体固有色)。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。
以上这些调和方法是通用法,并不一定必须这样做,但是作为基础,练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。
⑻ 水粉画中哪些属于暖色哪些属于冷色 可以用图片讲解一下吗 比如说哪些是属于冷色或是暖色 主要讲一下24
暖色
所有和红有关的,另外包括赭石,朱砂,橘黄,土黄,中黄,淡黄
冷色
绿色系,蓝色系,包括青莲,紫罗兰,熟褐
另外:白色和黑色不是色彩,不属于冷暖系
概括来讲视觉上看感觉暖的就是暖色,感觉冷就是冷色
还有,灰色不是白的和黑的配在一起,而是用各种颜色调出来的,红的多了就是暖灰,蓝的多了就是冷灰,一般颜色超过3种以上就会偏灰
⑼ 水粉画最简单的怎么画
方法/步骤
一、狠抓整体型
即狠抓整体基本形的观察与把握,形准是首要的,形要稳要准,抓型要抓整体形,要抓外轮廓线。
形影相随,明暗对立。除了画面物体形体准确,也要稳、准光影形体。