简单油画水果静物图片

1. 静物简笔画

一、首先画出这组静物的主体物，一个简单的壶

2. 怎么理解塞尚《有苹果的静物》这幅画

保罗·塞尚的油画《有桃子和苹果的静物》创作于1895-1898年间，这幅《有桃子和苹果的静物》油画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。

保罗·塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”保罗·塞尚坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。

《有桃子和苹果的静物》画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有桃子和苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。

保罗·塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想完全脱离现实的愿望。当保罗·塞尚说起“锥体、圆柱体和球体”的时候，也没有把这些几何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象。

抽象对于他是一个方法、一个中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。所以，最终的结果，就很容易地从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量拍照可以得到证明。但是也有着本质上的不同，绘画除了各个部分具有独到的真实以外，它是一种类似。

3. 简单的水果素描步骤图片

①首先讲到水果就不得不提苹果，它是很多美术生最讨厌的水果，也是考场出现频率非常非常高的水果之一。苹果不仅在素描中常见，在色彩中也是如此，那么苹果的画法也就成为了一大难题。相对于球体来说，苹果的细节变化更丰富，所以同学们在画的时候一定要仔细的去对待它的形体。



②苹果的外形可以比作正方形或者球体，但是苹果的边缘线并不规整，有圆有方，变化非常丰富，体感比较强。我们在画的时候要把几块大的体面区分出来，调子再多也要符合整体，细节不能强过整体。注意看最后一个削了皮的苹果，体快感非常强，我们在画正常苹果的时候可以借鉴这种体块关系，先方后圆，哪怕我就画方一点都没有关系。



③最后我们着重说一下反光和投影的部分，很多同学画不出体积。其实和暗部的反光有很大关系，因为反光不能画得太闷太黑，这样明暗交界线的突出感就会不够，反而我们加强明暗交界线和投影，反光部分适当的做得透气一点，这种体积感会更加强烈，投影与水果的交界处一般会比较重，但是不要画成一条没有变化的线，不然也会很丑。反光部分要根据画面来处理，不能太透气，太亮，要让它符合暗部这个整体。



④梨是球体和三角锥体相加所产生的形状，它的造型与朝向是画面生动性的重要体现。梨固有色的表达要与整体结构、体积相协调，蒂把等局部细节也要注意整体感。此外，边缘线要有强弱、虚实变化，使其体积感更强烈。梨子的下半部分是比较圆的，但是也并不是圆到没有体块变化，所以我们还是要把体块关系牢牢的把握住，“宁方勿圆”是素描静物中不变的真理。

4. 求简单的素描画（水果）要图

素描水果画如下：

素描画水果属于静态素描。静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

素描是单用线条描写、不加彩色的绘画。人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

(4)简单油画水果静物图片扩展阅读：

素描的分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

5. 找图！静物写生照片！急！好的有加分！

请看参考资料

6. 色彩静物画，一盆花两个苹果，或者一盆花两个其他水果之类的静物水粉画也可以，急求！！

色彩静物 花卉及水果图片，供参考

7. 色彩静物石榴的画法(最好附图片)

1、单线起形，确立画面的构图，小物体较多的情况下可以利用圆形构图，以主体为中心向外分散分布。