简单易画的水墨画图片

Ⅰ 简单的水墨画

工具／原料：

白纸、毛笔，或者马克笔、墨汁。

1、先用毛笔画出头部，它的头部外型有点像一个倒三角，画在画出两只耳朵，形状同样是三角型。

Ⅱ 六年级水墨画戏曲人物简笔画怎么画

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

Ⅲ 适合初学者临摹的山水画

《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。
山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。当前面的练习内容差不多的时候，基础牢靠了，就可以临摹一些大幅的山水画了，这时候选择就比较多了，例如范宽，李成，王蒙，黄公望等等。大家可以从自己喜欢的风格中选择，但是过程中要注意线条，线条是山水画画好的前提。
山水画是整个国画体系中最难学习的一部分，因为山水画囊括了很多元素，它里面包含了树木、花草、人物、虫鱼等等。想要画好山水画，就要掌握以上所有元素的画法，它是一个综合画类。画画是元素的学习，要想画好就要对生活中的各种元素多加观察，可以截取一些唐宋的山水画作专门临摹细节，领略古人对于各个元素的把握和他们作画的精髓之处。
当基础打得差不多的时候，初学者可以尝试临摹《芥子园画谱》。《芥子园画谱》是初学者学习山水画必须临摹的经典画集。古人绘画，山峦连绵，高低重迭的姿态一笔而成，而画树却要经营位置，思考其结构规律。画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子

Ⅳ 求几幅简单容易画的毛笔山水画

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Ⅳ 怎样画简单的花草树木水墨画

简单的国画入门起步，简单又好学

可以按照图片临摹，然后掌握用笔之后再提升临摹或写生

希望对您有帮助哦

1、丝瓜的画法

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Ⅵ 着名水墨山水画作品有哪些

1、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。

以上内容参考网络-潇湘图

以上内容参考网络-游春图

以上内容参考网络-明皇幸蜀图

以上内容参考网络-千里江山图

以上内容参考网络-富春山居图

Ⅶ 国画各种花卉的画法，最常见的有哪几种呢

自古以来，人们都喜欢欣赏花鸟画。花鸟画描绘了大自然中的各种花、鸟、动物、昆虫等主题，其表现形式独特多样。花是花鸟画的主要题材。花卉以其优美的造型、绚丽的色彩和活泼的姿态吸引着人们，画家们通过笔墨和色彩来传达自己的感情。牡丹花，多年生草本植物根。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生在茎顶，长梗，有白色、粉色、玫瑰色等多种颜色。

中国画家喜欢描绘的花主要有梅花、菊花、牡丹、兰花、荷花、水仙等。然而，在中国传统绘画中，这些花并不仅仅代表自己，它们更被文人赋予了不同的象征意义，是各种美好和高尚道德的象征。那么，花是怎么回事呢？中国画中的花卉，也是先造型，造型完成后再着色的。中国画的造型是非常简单的。今天，我教大家的是花卉的基本画法，简单易学，适合0基础学习临摹。

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Ⅷ 儿童画水墨画简单步骤 儿童画水墨画的方法

1、注意用笔方法

（1）中锋与侧锋。中锋用笔时，笔锋在线条的中间，效果圆实厚重，如衣纹之铁线描，山水画法之披麻皴等。侧锋用笔时笔杆稍稍侧卧，笔锋自然偏在一边，笔道有“飞白”，浓淡、干湿变化较大。在实际创作中，可以用侧锋画老干以得苍劲之感，用中锋画新枝以得润泽之感。

（2）顺锋和逆锋。顺着笔势行笔叫顺锋。顺锋形成的线条较光润。逆推着行笔叫逆锋。逆锋的笔锋容易散开，效果变化较多。在实际运用中，可逆锋画干，顺锋写枝。

（3）转与折。转与折指行笔时改变方向的方法。硬折的方式就是折，圆转的方式就是转。转的效果是圆曲的，折的效果是棱角的。除转折之外还有搭笔。搭与折很相近，因此容易被忽略。搭对体面关系的表现十分重要，不可忽视。

（4）方圆与畅涩。方圆与畅涩既可看作是用笔的效果，也可看作是画家的用笔风格。从描写对象的效果来说，无论是方笔还是圆笔都应自然得体。畅即流畅，涩即凝涩，二者相反相成。有些描绘对象要画得畅些才自然，但有些对象就要画得涩一些才好。前者如画玉兰花，后者如画树干。畅笔要畅而不浮，涩笔要涩而不滞。

2、注意用墨的方法

（1）积墨法。先用淡墨打底，干后再加画多遍，要一层比一层浓重，同时做到层次分明、各不相混。运用积墨法时，一定要在前一遍墨色干透后再画下一遍墨。积墨法可用于描绘配景中的山石，呈现出厚重的效果。积墨大都是在生宣纸上表现的。假如需要在熟宣纸或绢上采用积墨法，就要进行更好的把握，切忌脏、滞等问题的出现。

（2）破墨法。所谓“破”，就是破解之破。用破墨法可以破解不理想的部分，重新呈现一个更好的墨色。具体来说就是把墨气不足或墨色不丰富的部分，趁未干时重新补充一些重墨或淡墨，使前后不同的墨色相互渗化、衔接起来，形成一种复杂的墨色效果。在破墨法中，重墨可以破淡墨，反之亦可。撞水法本质上也是一种破墨法，只不过是用水来破墨而已。

3、注意墨色的方法

（1）淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景

（2）焦墨：黑墨乾而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

（3）宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

（4）泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

（5）积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

Ⅸ 横构图的国画山水有哪些

这些山水画挺多的，横幅国画山水画作为家中的装饰画还是不错的，显得有品位更为气魄，选择横构图的国画山水画可以去网上的“易从字画”都是当代名家的亲笔手绘真迹山水画。

工笔山水画 国画家张天成作品《载酒抚琴泛中流》

这是张天成老师创作的一幅工笔山水画作品。张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。

张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，中国国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。

张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水画均有研修。

Ⅹ 国画荷花图片

写意荷花图 杨成功花鸟画作品《一堂和气》 作品来源：易从网

杨成功，字凌寒，逸云轩主人，当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门，公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员，郑州市美协会员，河南省花鸟画协会会员，中国齐白石艺术研究会河南分会副会长，河南省政协书画院书画家，中国少林书画研究会理事，中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。