画在衣服上的龙凤图片

① 求一张龙凤图片

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② 美女龙凤图的介绍

《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。

③ 我想在衣服上设计,请问 设计(画)什么图案最有中国特色

龙凤、熊猫、福寿的变体字之类。可参考一些古代建筑的纹饰。

④ 龙凤图片

看看这个龙凤呈祥

⑤ 新人结婚时的用品常有龙凤图样，何典故才让人认为龙凤是代表结婚喜庆之神物

因为中国古代传说中，龙代表雄性，凤代表雌性，有龙的地方就有凤，龙凤通常是成双成对出现的。

相说在秦国时期，秦国公主名叫‘弄玉’，公主长大后，遇到了真命天子萧史，公主萧史表达 了自己对爱情的向往，并带他到了宫里，让大臣们吹秦笙箫让他欣赏。在公主脑海里，笙如龙音，箫声好似凤鸣，萧史骑上了飞腾的金龙，弄玉追逐着彩凤，形成了龙凤呈祥的画面。

就是因为有了这个故事，现在年轻人结婚的时候，都用龙凤呈祥的饰品做打扮，比如枕巾，服饰，被褥等，有的还在请柬上印有龙和凤的字样，就是想图个吉祥和美满。

⑥ 古代男人穿着龙凤图案的衣服是什么成语

龙凤呈祥:【基本解释】:指吉庆之事。

【拼音读法】:lóng fèng chéng xiáng

【使用方法】:主谓式；作宾语、补语；指吉庆之事

【成语出处】:《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”

⑦ 古代龙凤图案是帝王家专属的，为什么龙凤烛还能高卖

我认为是古代用的是普通红蜡烛，不是龙凤烛。而且古代生产力落后，龙凤烛生产成本太高，是不会普遍使用的，加上封建社会龙凤是皇家专用的。接下来从以下几个方面来谈谈我对此的看法。

第三个方面是龙凤图案多出现在殷商、战国时期，然后再是民国和现代。古代普通人家是不能使用龙凤图案的，因此也看不到其他朝代普通人的出土文物上有这类图案。所以依此可以推测，当时并没有普遍的去使用龙凤烛。龙凤烛可能是封建社会被民主社会取代以后，民国和现代才慢慢有的产物。

综上所述，我认为当时古代人用的就是普通的红蜡烛，顶多雕刻一点牡丹花草之类的图个吉利，不会使用龙凤烛的。以上就是我对此事的个人看法，望采纳。

⑧ 战国帛画《人物龙凤图》的内容反映了古代的什么思想

战国帛画《人物龙凤图》主题思想：据考古学家说，这是一个盛装打扮的女巫。图画的主题是描绘这个女巫为死者祝福，祈愿神化的龙与凤引导死者的灵魂登天升仙。

《人物龙凤图》是葬仪中使用的旌幡，属于非衣性质的绘画作品。《楚辞·招魂》有“像设君室”的话语，明确记载战国时期已经有为死者绘制肖像以招魂的风俗，《人物龙凤图》的创作目的是使墓主人能被引领升天或在阴间继续阳世繁华的生活。

战国时期，楚国巫风盛行，正如王逸在《楚辞章句》中所记，“普楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠"。此图描绘的正是沟通人神世界的巫女，正虔诚恭敬地为墓主祝祷。

《越绝书》有招魂入魄之说，认为只要善保魄体，就可以引魂升天，魄体对于灵魂再生具有重要的意义。由于楚人对此有着相当深厚的信仰，所以才有这一类非衣绘画的不断出现。

(8)画在衣服上的龙凤图片扩展阅读：

1949 年 2 月，湖南长沙陈家大山一座楚墓中，盗墓者挖出了一幅帛画。随后，这幅帛画被湖南古董商蔡季襄收藏。中华人民共和国成立后，蔡季襄将全部文物捐献给国家，其中最负盛名的当属这幅帛画。

这幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，以线描设色方法绘制。图中描绘了一位侧身而立的女性，头后挽有一垂髻，并系有饰物。她面向画左，眉目清晰，平视前方，身着宽袖长袍，袍上绣有卷云纹，长裙曳地，束腰，腰细而修长。双手上抬至胸前的她，五指合掌，似做祈祷状，神态虔敬。

在人物的上前方，绘有一龙一凤。凤体大几如人形，张喙引颈，双足其一向前伸出、其一向后抬起，似做奔跑状。龙形则呈 S 状弯曲向上，似做升腾状。龙凤形态夭矫，富有极强的动感，似乎正向天空飞升，画面呈现风发昂扬的勃勃生机。

关于画中所绘龙的形象，过去有过一些不同的看法。帛画初发现时，由于左侧龙足处破损，尚未能完全清理画面污垢和进行科学处理前，画面上的细部和线条模糊，颜色过黑，只见右侧之足，一度被认为是夔，该作品也曾定名为《人物夔凤图》。

据此，郭沫若先生认为夔是古代传说中恶灵的象征，凤是善灵的象征，因此该画的主题是夔凤搏斗，女子祈求善灵战胜恶灵，生命战胜死亡，和平战胜战争，故而将这幅画的含义释为善恶之争，恭立的妇女正是在祈祷善灵的胜利。一直到 20 世纪 70年代末，学术界均以郭沫若的解读为准。

也就在这一时期，帛画经科学清洗修复后，现出一些新的画面内容。经过仔细辨认，龙的两侧各有一足，尾巴向上呈卷曲状，而且还发现了人像脚下的弯月形物。现在业界普遍认为，这幅画描绘的是墓主人对引导升天的祝祷，龙凤之形寓示着死者随龙凤引导升天，这符合记载中楚人丧葬习俗。

春秋战国时期，诸侯割据，思想空前活跃，文化艺术也形成了自己的特质。因此，帛画在中国古代艺术史上具有举足轻重的地位。这幅帛画从用笔、用线的技法，人物特征的描绘到整体构图，都反映出我国古代绘画对形、神和丰富内涵的独特表现。

作为迄今为止我国发现的最早的帛画之一，它为研究楚文化和古代绘画提供了珍贵资料。

该画作以墨线勾描，线条有力，顿挫起伏富于节奏，黑白组合的艺术表现，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇口和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。以线为主的造型方式和以写意为主的艺术手法，说明战国时期中国绘画以线为主要造型手段的艺术特征已经明确形成。

在构图上，该画作还省略了一切背景，只着力表现三个形象：凤鸟毛羽飞动，双足腾跃，目光有神；龙身黑白相间，纹彩灿然；女子神态庄重，朱唇淡颜，与动态的龙凤形成了对比。

其中，凤作为楚文化的标识，占据了比龙更为广阔的空间。凤，所表现出来的叱咤风云的浩气和奕奕神采，正是楚文化精神的绝妙象征。

⑨ 哪位大神有图片上这种龙凤的图案啊，跪求啊

不要财富值。

⑩ 古代轿子上还有新郎新娘喜服上有龙凤的图案吗

在明清时期女子的嫁衣之上可以用白金线、黄金线及珠石等绣成代表龙凤呈祥的龙凤和鸳鸯图案。但是普通女子的嫁衣不可以用大红色，只能用浅色
（到了明代，朱元璋为了恢复汉族的礼仪，便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。以袍衫为主要服饰，且对颜色方面还有讲究，贵妇多穿大红袖子的红袍，而一般的妇女只能穿浅淡的颜色，裙子虽宽大，但款式很多。）

1、周朝是不存在龙凤图案，基本都是纯色的，只有花边
新郎服饰是由爵弁，玄端礼服，缁衤也（我打不出来就分开打了）𫄸裳，白绢单衣，𫄸色的韩，赤色的舄组成的。
新娘的礼服在正婚时穿玄色纯衣𫄸袡礼服，拜见公婆时是宵衣。头戴“次”以“继”束发，有一尺二长的笄
在华夏礼仪中，昏礼祭礼等大礼场合，可以向上越一级，就是说，士正婚礼，可以假越大夫级别，用𫄸色帷裳（一般士级别不用𫄸色）
汉代以前大多是周制婚礼，玄黑色和黄色的婚礼服，象征着天地的神秘色彩
婚礼当日，新妇戴着与真发混同梳编的装饰假发。婚服形制与男子同，惟服色有别，上衣下裳均为黑色，取“专一”之意。蔽膝、鞋履、大带随裳色，亦为黑色。另外从阴阳五行思想考虑，由于黑色属阴，故而在裳下缘红色边，以注入阳气而致平衡
看到这里你们应该看出来了，周制礼服就是三大类中的“爵弁玄端——纯衣𫄸袡”

2、唐朝新郎是仿制官服，而女子则是上衣下裳属连隐喻女子“德贵专一“的青质连裳
“梁冠礼服——钗钿礼衣”
唐代是士假绛公服亲迎，因此有人认为这是红色婚服的起源。公服又称“从省服”，是指在一般场合穿着但又并非燕居家中所着的日常服装。公服具有一定的礼制功能例如在昏礼中穿着，但又不及朝服（又称“具服”）所服用的场合来得正式。公服包括冠、帻和簪导、绛纱中单、白裙衫、革带、方心、袜鞶囊、双佩和乌皮履等
女服“花钗青制连裳，青衣革带韈履（同裳色。夫有官则从其夫之品服）”，头上的配饰为金银饰以琉璃等的钿钗，钿钗有着品级的含义

3、“九品官服——凤冠霞帔”
现在要讲的是大家都熟悉的明制婚服
士婚，若穿深衣，妇则对应地服真红褙子、红罗裙，假鬓花钿；婿也可假穿九品官服——青绿色，文官补子为鹌鹑，武官补子为海马。妇则按与婿相同的品级佩戴相应凤冠霞帔或花钗，真红大袖衣或圆领女蟒服、大红褶裙
庶民女子出嫁时可享属于命妇衣装凤冠霞帔的殊荣，如同庶人男子亲迎可着九品官服一样
说到这里楼楼要跟你们讲一段野史
据说明太祖朱元璋在一次逃亡中身负重伤，导致昏厥，被当地的一位女子所救，后来太祖回去之后想找到那位女子却没找到，于是他就下令民间女子婚嫁的时候可以身着凤冠霞帔。在此之前，凤冠霞帔只限于皇室中使用
明朝皇后礼服的冠饰有九龙四凤。明神宗定陵出土了四顶凤冠，龙凤数目各不同。其中一项为六龙三凤，龙在顶两端，口衔长串珠滴，似有戏凤之意。霞帔也被叫做“霞披”“披帛”，以之艳丽如彩霞而得名。披帛以一幅丝帛绕过肩背，交于胸前。一般来说这是贵族所拥有的特权:二品命妇霞帔为蹙金绣云霞翟纹（翟意为长尾山雉）；三品四品为金绣云霞孔雀纹；五品绣云霞鸳鸯纹；六品七品绣云霞练鹊纹；八品九品绣缠校花纹

参考自网络贴吧

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