龙凤图简单图片

❶ 龙凤图，一般龙是在画面的左边还是在右边

应该是龙在左凤在右，龙代表男性，凤代表女性，男左女右战国出土的《人物龙凤图》是凤在右边，后世图案多为龙在右边（窃以为按照古时从右往左

❷ 人物龙凤图

艺术始终与人类的生产劳作密不可分，相辅相成。中华大家庭的各族人民在中华大地上繁衍生息，以自己的聪明智慧创造出了石窟艺术、建筑艺术、书法、绘画、雕塑、工艺及民间美术等各种艺术形式。正是这些精美绝伦的艺术瑰宝丰富着世界艺术宝库，它创造了人类艺术历史不朽的奇迹，向世人展示着中国--这个东方大国底蕴深厚的艺术文明以及博大精深的艺术传统。
当我们上溯历史，追寻中华艺术神秘而悠远的轨迹，那些距今已五千年之久的彩陶器皿上所描绘的美丽纹饰，无论是水波纹、旋转纹、网纹或锯齿纹等抽象的图案，均或隐或显地折射出当时的社会风貌；而那些具象动物纹、人物纹线条简练，形象生动，显示了远古艺术家对事物质朴的敏感。
而比彩陶更为久远的艺术形式则是那些敲凿刻画在断崖峭壁上的岩画。中国岩画分布很广，南部地区有四川省、云南省、贵州省、福建省；北部有阴山、黑河、阿尔泰山等。南部地区岩画普遍用炽热的血红色调表现人们的祭祖及生产生活场面，具有强烈的视觉效果；北部地区岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等题材。
帛画是一种在丝布上面创作的绘画作品。出土在湖南省长沙南郊楚墓的帛画《人物龙凤图》是至今所知中国最早的绘画作品；与在另一楚墓发掘的《人物御龙图》并称姐妹篇，专家认为两图大致确立了中国工笔画的基本表现手法，在纸张出现之前，帛画不断发展，到西汉（公元前206--公元220年）时，技法纯熟，达到高峰。
魏晋南北朝（公元420--公元581年）是中国绘画史上一个十分重要的时期。连年的战乱与频繁的朝代更替使当时的学术思想分外活跃，从而促进了艺术的发展。石窟壁画、墓室壁画、石、砖刻及漆画都具有相当规模，并且出现了开宗立派的专业画家，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画极具这一时期的代表性。
被喻为"画圣"的唐代大画家吴道子是一个高产画家，据说他的作品寺廊壁画便有300余堵，有记录的卷轴画100多件，其中以佛教、道教题材为多，另有山水、花鸟、走兽等。吴道子用笔起伏变化，气势雄峻而疏朗，表现出内在的精神力量。唐朝（公元618--公元907年）是人物画的繁盛时期。唐代中期，政权稳定，经济富足，贵族间的享乐风气十分盛行，以至最终发展影响到美术行业。擅长描绘宫廷女性的张萱和周P是这个画派的代表人物，正是这二位画家将人物画的表现转向现实生活，他们是贵族女性风俗画的先驱，对以后中国仕女画的创作具有重大影响。
着名的绢本设色长卷《清明河上图》出于宋代画家张择端之手，这幅描绘北宋都城清明时节景象的作品，既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，又为后人提供了了解北宋时期大都市中商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等情况的形象资料，具有重要的史料文献价值。
唐朝（公元618--公元907年）是人物画的繁盛时期。唐代中期，政权稳定，经济富足，贵族间的享乐风气十分盛行，以至最终发展影响到美术行业。擅长描绘宫廷女性的张萱和周昉是这个画派的代表人物，正是这二位画家将人物画的表现转向现实生活，他们是贵族女性风俗画的先驱，对以后中国仕女画的创作具有重大影响。着名的绢本设色长卷《清明河上图》出于宋代画家张择端之手，这幅描绘北宋都城清明时节景象的作品，既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，又为后人提供了了解北宋时期大都市中商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等情况的形象资料，具有重要的史料文献价值。
江南苏州，史称"吴门"，这里人杰地灵，文人荟萃，明朝时许多着名画家在这聚会，形成一个强大画派，人称吴门画派。吴门画派领袖沈周和文征明、唐寅及仇英，统称"吴门四家"。他们重视继承前代人的笔墨传统，关注作品中的气韵神采，将对风格的追求作为艺术的重要目的。更由于他们本身深厚的文化修养，出发于各自的美学追求，使作品具有一定的创造性。吴门画派的笔墨技巧和表现对意境的营造，对后代具有很大的影响。清朝初年，作为明朝（公元1368--公元1644年）遗民的朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁，先后削发当僧人，被后人称为四大高僧画家。他们利用传统艺术形式，面向自然，面对人生，抒发心胸志向，表达真情实感。同时，他们还重视笔墨情趣，在创作中寻求超然宁馨的感觉，以抚慰历受折磨与煎熬的心灵。

❸ 古代龙凤图案是帝王家专属的，为什么龙凤烛还能高卖

我认为是古代用的是普通红蜡烛，不是龙凤烛。而且古代生产力落后，龙凤烛生产成本太高，是不会普遍使用的，加上封建社会龙凤是皇家专用的。接下来从以下几个方面来谈谈我对此的看法。

第三个方面是龙凤图案多出现在殷商、战国时期，然后再是民国和现代。古代普通人家是不能使用龙凤图案的，因此也看不到其他朝代普通人的出土文物上有这类图案。所以依此可以推测，当时并没有普遍的去使用龙凤烛。龙凤烛可能是封建社会被民主社会取代以后，民国和现代才慢慢有的产物。

综上所述，我认为当时古代人用的就是普通的红蜡烛，顶多雕刻一点牡丹花草之类的图个吉利，不会使用龙凤烛的。以上就是我对此事的个人看法，望采纳。

❹ 帛画《人物龙凤图》是什么时期的作品

1949年，在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画，后来定名为《人物龙凤图》帛画。这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。

这幅两千三百多年前的古画，是葬仪中使用的旌幡，虽然已经斑驳模糊，但依然能够看到画中所描绘的情景：画中一位侧身妇女，阔袖长裙，双手合十，像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起，左边一条体态扭曲的龙，正向上升腾，因为有一只足已经剥落，看上去好像只有一只脚，所以曾经被误认为是(传说只有一足)。对于这幅画的内容，研究者有多种推测，有人认为，这个妇人就是墓主人的肖像，前头的龙凤正引导她升天，有的认为这幅画描绘了女巫在为墓中的死者祈祷并以龙凤引导升天的巫术绘画。还有专家认为，凤与龙的争斗代表了善与恶的斗争，女子正在为善良战胜邪恶而祈祷。究竟何者为确，尚有待进一步探讨。

这幅画是用流畅挺劲的线条勾勒出来的。有些部分填了墨色，也有些染色的痕迹。人和龙凤的造型都有一定的装饰性。画中没有背景，但饱满而富有动感的构图仍使画面显得完整而充实。

帛画呈长方形，质为深褐色平纹绢，以写意手法绘人物及龙凤。画幅中是一位侧身直立合手祈祷的贵族妇人，身着宽袖长袍，细腰垂譬，神态虞诚，花袍上饰云状花纹，妇人脚踏一半月状物，似为龙舟，亦可释为弯月，妇人前上端绘有高颈昂首、尾翎卷翘、轻盈飘逸向上飞跃的凤鸟，与凤相对应处绘有伸脚卷尾，躯体弯屈，扶摇升腾的黄龙。

出土地点：湖南长沙楚墓
外形尺寸：长31厘米，宽22．5厘米
制作年代：战国中期晚段

❺ 美女龙凤图的介绍

《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。

❻ 龙凤图片

看看这个龙凤呈祥

❼ 战国帛画《人物龙凤图》的内容反映了古代的什么思想

战国帛画《人物龙凤图》主题思想：据考古学家说，这是一个盛装打扮的女巫。图画的主题是描绘这个女巫为死者祝福，祈愿神化的龙与凤引导死者的灵魂登天升仙。

《人物龙凤图》是葬仪中使用的旌幡，属于非衣性质的绘画作品。《楚辞·招魂》有“像设君室”的话语，明确记载战国时期已经有为死者绘制肖像以招魂的风俗，《人物龙凤图》的创作目的是使墓主人能被引领升天或在阴间继续阳世繁华的生活。

战国时期，楚国巫风盛行，正如王逸在《楚辞章句》中所记，“普楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠"。此图描绘的正是沟通人神世界的巫女，正虔诚恭敬地为墓主祝祷。

《越绝书》有招魂入魄之说，认为只要善保魄体，就可以引魂升天，魄体对于灵魂再生具有重要的意义。由于楚人对此有着相当深厚的信仰，所以才有这一类非衣绘画的不断出现。

(7)龙凤图简单图片扩展阅读：

1949 年 2 月，湖南长沙陈家大山一座楚墓中，盗墓者挖出了一幅帛画。随后，这幅帛画被湖南古董商蔡季襄收藏。中华人民共和国成立后，蔡季襄将全部文物捐献给国家，其中最负盛名的当属这幅帛画。

这幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，以线描设色方法绘制。图中描绘了一位侧身而立的女性，头后挽有一垂髻，并系有饰物。她面向画左，眉目清晰，平视前方，身着宽袖长袍，袍上绣有卷云纹，长裙曳地，束腰，腰细而修长。双手上抬至胸前的她，五指合掌，似做祈祷状，神态虔敬。

在人物的上前方，绘有一龙一凤。凤体大几如人形，张喙引颈，双足其一向前伸出、其一向后抬起，似做奔跑状。龙形则呈 S 状弯曲向上，似做升腾状。龙凤形态夭矫，富有极强的动感，似乎正向天空飞升，画面呈现风发昂扬的勃勃生机。

关于画中所绘龙的形象，过去有过一些不同的看法。帛画初发现时，由于左侧龙足处破损，尚未能完全清理画面污垢和进行科学处理前，画面上的细部和线条模糊，颜色过黑，只见右侧之足，一度被认为是夔，该作品也曾定名为《人物夔凤图》。

据此，郭沫若先生认为夔是古代传说中恶灵的象征，凤是善灵的象征，因此该画的主题是夔凤搏斗，女子祈求善灵战胜恶灵，生命战胜死亡，和平战胜战争，故而将这幅画的含义释为善恶之争，恭立的妇女正是在祈祷善灵的胜利。一直到 20 世纪 70年代末，学术界均以郭沫若的解读为准。

也就在这一时期，帛画经科学清洗修复后，现出一些新的画面内容。经过仔细辨认，龙的两侧各有一足，尾巴向上呈卷曲状，而且还发现了人像脚下的弯月形物。现在业界普遍认为，这幅画描绘的是墓主人对引导升天的祝祷，龙凤之形寓示着死者随龙凤引导升天，这符合记载中楚人丧葬习俗。

春秋战国时期，诸侯割据，思想空前活跃，文化艺术也形成了自己的特质。因此，帛画在中国古代艺术史上具有举足轻重的地位。这幅帛画从用笔、用线的技法，人物特征的描绘到整体构图，都反映出我国古代绘画对形、神和丰富内涵的独特表现。

作为迄今为止我国发现的最早的帛画之一，它为研究楚文化和古代绘画提供了珍贵资料。

该画作以墨线勾描，线条有力，顿挫起伏富于节奏，黑白组合的艺术表现，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇口和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。以线为主的造型方式和以写意为主的艺术手法，说明战国时期中国绘画以线为主要造型手段的艺术特征已经明确形成。

在构图上，该画作还省略了一切背景，只着力表现三个形象：凤鸟毛羽飞动，双足腾跃，目光有神；龙身黑白相间，纹彩灿然；女子神态庄重，朱唇淡颜，与动态的龙凤形成了对比。

其中，凤作为楚文化的标识，占据了比龙更为广阔的空间。凤，所表现出来的叱咤风云的浩气和奕奕神采，正是楚文化精神的绝妙象征。