简单画的意象图片

㈠ 意象画的作品欣赏

张京生教授《美国印象》油画
印象画派擅于捕捉光影的变化，在90年代，张京生教授自美国归来后，曾创作一批《美国印象》系列，色彩斑斓、光影交错，可谓印象画的佳作。

㈡ 求着名的具象画，意象画各5幅，要写作者、最好是有地址的

㈢ 意象绘画作品有那些

【卷心菜和木鞋】
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

在现存的凡·高油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。
1881年秋，他从使用调色板的方法开始，学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。163信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些薯仔及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。”

【啤酒杯和水果】
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

【风和日丽的施维宁根海滩】
Beach at Scheveningen in Calm Weather
纸面嵌板油画 35.5 x 49.5 cm
海牙: 1882年8月

【沙丘】
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏

【沙丘上补渔网的女子】
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

【街上的女孩子,背景有两辆马车】
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. J�0�1ggli-Hahnloser 收藏

【树林边】
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

【树林中的白衣女孩】
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

㈣ 什么叫意象素描怎么画

我回答过三次你这种类似的问题了，个人觉得这个定义是死的，练习最要。 网络对素描的定义：素描（sketch）广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 主要给你讲讲这么画，其实也不是怎么画，就是按什么程序走，因为画画这个事情不是晓得过程就能完结的事情，要动手，而且要勤动手。 我是学油画的，以前画素描。最开始的时候老师会让你画石膏几何体，画石膏几何体是个很重要的步骤，是为了让你更好的把握透视以及一些造型能力。我画石膏的时候一边写生，一边临摹。长进非常快。其实画画也有很多值得思考和理性的东西在里面。画完石膏几何体后老师就开始让我们画静物写生，就是那些坛子罐子的组合，是为了让你在把握型的同时掌握对物体上调子时的一种质感的体现，意思就是它是个玻璃，你就要把它表现成玻璃，而不是金属，这个过程我也是先写生，在自己写生遇到难题时，我会偶尔停下来临摹。在这个时候临摹你会发现你要解答的问题就迎刃而解了。画完静物就画石膏头像，画完石膏头像画真人，这都是塑形和结构的体现，素描说白了就是一个打基础的东西，素描画好了。以后画什么型都不会太出错。 素描这个东西很多说出来其实很简单，但是还是要自己上手慢慢悟，说这么多还是一个字最实际就是画，画了才知道问题会出在哪，毕竟每个人会遇到的问题都不一样。多看看别人的好画作也是会有提高的，就说到这了，希望能帮到你。

㈤ 最简单的纸飞机图片(形似也可以） 画海报用的，就是简单，比较有意象那种

我这里收藏有三张，不知道适合不

㈥ 有什么简单易画的卡通图案

爱心，兔兔，机器猫，耐克标志，自己的漫画头象，也可以写流行语言，如伤不起，吭爹等。

㈦ 意象画怎么画

意象画的画法是想好自己想画的东西后，就跃然纸上。
意象画是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西 ，利用感觉通过用色彩，条文，作画，类似印象派。，是反对学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。意象画擅于捕捉光影的变化，在90年代，张京生教授自美国归来后，曾创作一批《美国印象》系列，色彩斑斓、光影交错，可谓印象画的佳作。

㈧ 求一些出名的意象画

莫奈《日出印象》、马奈的《吹短笛的男孩》、《酒馆女招待》，德加的《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》，莫奈的《鲁昂大教堂》、《睡莲》，雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，毕沙罗的《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》，西斯莱的《鲁弗申的花园小路》。

㈨ 绘画入门简单的图片12岁

1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！
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