A. 圣母背靠岩石,右后方是树,左右各有一个小天使的油画
《岩间圣母》,很多画家都画过这个题材,其中达芬奇的较为出名;希望对你有帮助。
B. 浅谈油画《西斯圣母》的艺术风格
西斯廷圣母
画 名:西斯廷圣母 The Sistine Madonna
作 者:拉斐尔 Raphael
年 份:1513-14
画 作:油彩.画布 Oil on canvas
尺 寸:265 x 196 cm
出 处:德国德累斯顿艺术博物馆 Gemaldegalerie, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画,指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯庭教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特,他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。
位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象:她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作,只有惊人的朴素,单纯中见深奥。画面像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象妩媚动人,沉浸在深思之中。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前,初看丝毫不觉其动,但是当我们注目深视时,仿佛她正向你走来,她年轻美丽的面孔庄重、平和,细看那颤动的双唇,仿佛听到圣母的祝福。
扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。据说,这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的,两个孩子曲肘作成天真的样子,拉斐尔敏捷地把他们速写下来,后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智,而且也有非常诙谐之处。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
拉斐尔在他短促的一生中画了近三百幅画,其中以描绘圣母的画居多。只要说是拉斐尔的圣母就是非常有名的,因为数量很多,因而要加上种种名字,如在庭园里的叫《花园里的圣母》,在座椅中的叫《座椅中的圣母》,在大公爵府中的叫《大公爵的圣母》等等,最有名的当然是《西斯廷圣母》。而且拉斐尔的《圣母》受到所有的人欢迎,例如要是说某个女人“象拉斐尔的圣母一样”,那就等于是说那个女人无上的美,直到如今,在英国还是这样。
C. 有没有祈祷的圣母油画高清图片越清越好
高清原图,像素1200×1920
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D. 这幅画谁画的
这幅画名为《西斯廷圣母》 拉斐尔所作
拉斐尔
意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 :神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
E. 圣母与圣婴的油画版
【规格】约有49.5×35.5厘米大
【属地】柏林的弗里得利皇家博物馆
【简介】他是佛罗伦萨金融巨头美第奇家族的首席雕塑家。先后为教堂创作过一系列大型青铜像,受到社会的重视。关于他的绘画,后人见到的就略为少些,尽管人们知道他也是一位卓越的画家和金银工艺匠。他在佛罗伦萨的作坊是当时青年人崇拜的中心。那里培养了一批有才能的艺术家。达·芬奇就是从他的工场里培养出来的。那个时期,他的翻铜技术以及对解剖学、数学、透视学和光学的研究也是名闻遐迩的。
委罗基奥的绘画,大部分作品留在佛罗伦萨乌菲齐美术馆。有一部分则被伦敦和纽约的大美术馆收藏。这一幅《圣母与圣婴》被收藏在柏林的弗里得利皇家博物馆内,约有49.5×35.5厘米大。 这幅画上体现了委罗基奥的卓越的素描技术。圣母与圣婴的造型结构富有素描的表现力,尤其是孩子双手与双脚的细腻描绘,肌体结构十分正确,令人叹服。但圣母表现得过于程式化了些,在感情上也缺乏一定的联系。艺术气氛较弱于他的雕塑杰作。可能是在技法上偏重于一些理性因素的结果。
F. 请问这幅有关圣母与圣子的油画的名称和作者
名称:怀抱圣子的荣光圣母和天使
作者: 安东尼奥•阿莱格里,即科雷焦
创作时间: 1510—1515年
材质: 画布油画
规格:20×16.5厘米
收藏地: 意大利,佛罗伦萨,乌菲齐画廊
G. 西斯廷圣母油画的画面描述
画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督,脚踩祥云,神风徐徐送她而来。圣母体态丰满,面容端庄、秀丽而文静,眉宇之间隐忧,为了拯救全人类,她将不得不牺牲自己的爱子,来拯救这苦难深重的世界。前来迎接圣母的是教皇西斯廷二世和年轻的圣徒渥娃拉及两位小天使。迎接圣母时,教皇西斯廷二世,身披华贵的教皇圣袍,双膝跪地,代表人间权威的统治者,虔诚地欢迎圣母驾临人间,救苦救难!并用手指指着告诉圣母要去的地方。年轻的圣徒渥娃拉,她代表平民百姓来迎圣驾,她下跪之时,虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母牺牲自己的爱子,来拯救这苦难深重的世界,深表崇敬和恭顺。扒在下方的两位小天使睁着大眼仰望圣母圣子的降临,目光里有一种不寻常的难受感,俩小天使已明白这里要所发生的一切,圣母她决心以牺牲自己的孩子,来拯救这苦难深重的世界。
H. 文艺复兴三巨头的圣母形象油画风格是怎么样的
圣母形象的刻画是油画创作中永恒的主题。达•芬奇、米开朗琪罗的作品内容深刻、厚重,画风苍劲,笔力健硕,线条犀利,成熟饱满;而生就一副天使般容貌的拉斐尔的圣母,则神态和婉优雅,面容清丽宁静。整个画面布局匀称,色调柔和华贵,线条细腻圆润。其代表作有《草地圣母》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》等。
I. 这幅圣母像是谁的作品
波提切利的油画作品
J. 收藏于彼得堡的拉斐尔圣母画的名字是什么
这幅作品现藏于俄罗斯第2大城市,圣彼得堡的“爱尔米塔什博物馆”。
是拉斐尔创作于1502年,名为《康那斯圣母像》。
而并非其收藏的,谢谢(1楼的朋友,你说错了)
另外,此幅作品与另两幅:一、创作于1509年、目前收藏于美国华盛顿国家美术馆的《阿尔巴圣母像》,二、被伦敦国家美术馆以3300万欧元购得的《玫瑰圣母》。这三幅作品都是拉斐尔圣母题材类油画的代表作。