个人舞蹈造型图片大全

Ⅰ 急需一个12人群舞的最后造型--谢谢==

大多数舞蹈的结束造型以集中为好
造型要和舞蹈相符合，最好能突出舞蹈的中心思想
通常的造型有，主跳在中间，旁边围起来，前面低后面高；或者舞台一边一个人或两个人，剩下的人在另一边与之呼应。还可以全部背向观众，最后一拍整齐回头或转身

Ⅱ 9个人的舞蹈结束造型图片

Ⅲ 舞蹈开始和结束后怎么摆造型

1、一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。

2、开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。

3、结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在一起，整体效果会很好。

4、若是大型舞蹈（众人舞蹈），造型就一定要整齐，若是街舞、hiphop、爵士之类的舞蹈，就一定要干净利落，帅气收场。

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舞蹈的动作语言：

1、舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别，还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中，两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。

2、舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式（如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。

3、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

4、从舞蹈语言的结构层次上看，大致可分为舞蹈单词（舞蹈姿势的动作过程）或复合的舞蹈动作（两个以上舞蹈姿势的复合动作过程）所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度，可分为：表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。

Ⅳ 舞蹈结束后怎么摆造型

1、一般开始和结束的动作造型代表了舞蹈的一部分意义与精神，气场足是十分重要的。

2、开场造型要引人入胜，将人带入舞蹈境界，要符合舞蹈主题。

3、结尾动作要干净利落，节奏停、人不动。结束时的走位、站位很重要。全体造型走在一起，整体效果会很好。

4、若是大型舞蹈（众人舞蹈），造型就一定要整齐，若是街舞、hiphop、爵士之类的舞蹈，就一定要干净利落，帅气收场。

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舞蹈动作组合构成的逻辑性，是动作在一定的顺序、方向、力度、速度和幅度上的结合与变化，它必须服从舞蹈语言乃至整个作品内容和形式的要求。舞蹈动作的美感，要求对动作的节奏、韵律和构图掌握适度。

节奏，是动作在方向、力度、速度等方面的对比、重复或变化；韵律,是节奏的延伸和发展,是身体各部位动作之间和动作与动作之间连绵起伏的流动线条。舞蹈动作的构图,是节奏和韵律在空间所形成的静态舞姿和位置的移动，是造型的空间调动。

Ⅳ 九人舞蹈结尾造型怎么摆

九人舞蹈结尾造型推荐：

Ⅵ 团体舞11个人的造型怎么摆好看，是扇子舞蹈

看到扇子舞就有点小激动啊 ,因为好的扇子舞真的很惊艳且印象深刻啊!!ヽ(ﾟ∀ﾟ*)ﾉ

我个人是主要学爵士舞,所以脑补的都是比较现代的站姿,当然较传统的中国舞站姿可以这样婶:

或者一字斜开,霸占整个舞台,但是主要几人之间间距,不然不好看

或者以一人为中心,其他人两边斜开也很好看啊ヾ[・ω・｀*]但是一定要注意扇子的收放!!有力的放下扇子肯定会让人赏心悦目的

图片都是网络找的 有一些找不到图片只能文字解释(o ‵-′)ノ” 一定要理解!!水印太懒不去了!!

Ⅶ 六个人跳健美操开场和结束能摆什么造型

如果有有能力下腰或是劈叉的就体现出来优势，如果没有就追求前后左右动作不是很复杂，并且对称就好了

Ⅷ 舞蹈中两人的造型有哪些

舞蹈作品离不开动作，动作展现的就是造型。动作与动作之间的连接即造型的转换。独舞中动作的连接要流畅，不能前“言”不搭后“语”，双人舞更需要两位舞者的高度配合。双人舞造型较之独舞，应该有更多更大的发展空间。
第一种是对称图形。许多人认为对称的几何图形过于简单，做那些动作纯粹浪费时间。事实上，简单的东西不一定是差的。简单的构图在舞台上的表现效果是简洁明了。看过一系列令人眼花缭乱的高难度技巧动作和变化复杂的造型之后，这种非常直白的造型的确易于观众接受，就像诗句写得“通俗易懂”一样。而且，对于简单构图多方面的思考和实践练习，能够逐渐挖掘我们的潜能，向更多的 动作，空间里去延伸。很多简单的几何图形造型视觉效果上也是不错的饿。比如，两人面对面，右肩对着另一方的左肩，两人肩膀相靠那一侧的脚直立，另一只脚向后延伸，同时身体前倾，一方抓住另一方抬起的脚，形成一个大写的 字形。同样面对面，另一侧手臂和脚向旁打开点地，是一个大写的“ ”字形，还有“ ”字形，“ ”字形，“ ”“ ”字形…在这些基本的几何图形里，身体躯干可以在柔韧性上作一些变化，或者对局部姿态做一些调整，比如手臂的伸展方向，方式，脚点地的位置和膝盖的曲直…造型就会多起来。
第二种是不对称图形。显而易见，通过前面的介绍，可以看到很多不对称的图形可以由对称的图形发展而来。有一点要说明，前文提到的几种图形都是平面上的几何图形。但是人是活的，舞台是立体的。那么，我们就可以 充分利用舞台的立体空间。比如，前文提到的“ ”字形，又可以这样做：一方双膝直立，双脚打开至肩宽，身体前倾90度。另一方仰躺在前者的背部，双脚向上直立。两者双臂交叉伸直。从侧面看是一个“ ”字形。由此可以看出，可以发展的动作更加丰富了。
不对称图形又可以分成平面和托举两种。平面不对称图形一类是上段提到的由平面对称发展而来的;另一类就是利用一 二度空间，两人顺势发展动作造型。一般这样的造型 难度系数大，追求动作配合的顺畅和巧妙，能够展示舞者自身的优势。比如，一方倒踢紫金冠抱住后脚，另一方趴在脚边下后腰，双手向后伸展。或者是以一放为支柱，另一方借力做各种高难度动作。托举动作可以延伸到三度空间。芭蕾舞剧中常见利用三度空间托举的方式。一 二度空间的托举从一个动作造型转到另一个造型，需要舞者双方互相借力，借巧劲，不能完全依附与另一方的力量。
互相借力：首先要做到呼吸一致。在动作的过程中，两者的动律是一致的。要想把一方架到另一方的身上，两人必须同时用力，保持气息一致。从一个托举到另一个托举，要找到可行的身体接触点，借助对方的力量才能使造型的转换完成的稳当。在转换过程中，要十分重视叫腕，膝盖，腰，颈，手臂这些可“折叠”点，并能够运用自如。这些可“折叠”点在运动的过程中也可视为“节奏”点，两者的身体在互相碰撞中它可以体现力度。

Ⅸ 舞蹈结束后，怎样摆造型

舞蹈结束造型图片

Ⅹ 舞蹈发型如何打理好看，适合跳舞发型图片

大波浪的发型也是现在很多人喜欢在舞台上面的造型之一，凌乱中有一点点的美感，是现在很多90后喜欢的造型