国画如何画水图片

⑴ 山水国画云水画法

看视频，或找老师学，平面图无帮助，挂历上的可以多参考

⑵ 国画中水有多少种画法

多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

⑶ 国画山水中的水是怎样画出来的需要把纸喷湿再画吗/

能造出水或云雾的感觉就行,所以你看很多优秀的山水画,远看时,水真的像水,但靠近仔细察看,水就只看到几笔勾线或一团淡墨.
一般来说，有以下几种常见手法：
1。你可以把墨稀释，让它有一种你认为适宜的灰度,再根据流水和云块的结构来深浅穿插地渲染；(注意，流水和云块的结构)
2。或者,你可以用一种极为细小的毛笔(或可用工笔)根据流水、云块的结构疏密穿插地用细线勾画。(注意,流水与云块的结构和线条的疏密安排)
3。或者,你用"以黑衬白"的手法,把水部分留白,把水的一边的色块有意识地渲染或加重。画瀑布时常用这个手法；
4。或者，你觉得留白不足以表现水,你可以在留白的基础上，用淡墨隐约勾画几条活动的鱼虾等，表示这里有水，画远景的话，可以用简单几笔勾画几只扁舟或帆船等等；
5。或者,你可以用淡墨在水边物体下隐约渲染倒影，也可造出水的感觉，不过要（注意，倒影要画虚，实物要相对画实在些）；
如果，你要表达雾，则可以：
1。把物体（如远景的山、帆船等）画得虚些；

⑷ 如何画山水国画

山水画分为水墨山水和设色山水两种。

顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。

中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。

1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。

泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。

11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。

16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。

17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨 既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。

18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。

19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。

20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。

⑸ 如何把一幅山水风景图片用PHOTO作成水墨画的效果

1.先打开要处理的图片，将背景层复制三个，分别为背景 副本、背景 副本2、背景 副本3，依次置于上层。
2.关闭背景层跟背景 副本2和副本3图层前面的眼睛图标，将这三个层的视图关闭，回到背景 副本图层，选择菜单-图像-调整-去色，再按CTRL+U将明度调节至+45，再选择菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为20。
3.到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径为15，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为5、暗调强度为0，纹理设置为3。再回到菜单-滤镜-模糊-高斯模糊，模糊半径设置为5，按CTRL+M，将其颜色调亮.
4.到背景 副本2图层，按CTEL+U将它的明度调节至+40，再到菜单-图象-调整-亮度对比度，将图象的亮度调节至+45，对比度调整至+80.
5.将副本2的图层混合模式设置为正片叠底，再到菜单-滤镜-杂色-中间值，半径为4，再到菜单-滤镜-艺术效果-水彩，画笔细节设置为14、暗调强度为0，纹理设置为1.
6.按CTRL+M将它的明度稍微调高一点，并用CTRL+U跟CTRL+B对颜色做稍微的调整，并将它的对比度也稍微调高一点，没有具体数值，只做稍微修改.
7.到图层 副本3，按CTRL+M将亮度调高一下，并将图层的混合模式设置为叠加，用魔棒工具，将容差设置在3-5左右，在图象上点任意一处有颜色的地方，然后到，菜单-选择-选取相似的，完成后按CTRL+ALT+D作一下羽化处理，羽化半径设置栽左右。再到菜单-图象-液化，用调抹工具对选中的地方作液化处理，涂抹时只须在被选中的地方向下拖动就可以，可以多重复几次这个步骤，当然被选中区域不能在相同地方。

8.最后还可以用魔棒工具点选图案中的任意一处颜色，然后到菜单-选择-选取相似的，再作一下羽化处理，然后用CTRL+M将被选中的部分的色泽调暗一点，也可以用CTRL+U调节一下色象跟饱和度，其余的不适之处可以自己作细微的调整，看您自己的喜好而定，这就不作说明了，好了，一幅淡彩水墨画就这样完成了。

⑹ 怎样画水墨山水画

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。
1、勾斫：用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。
2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。
3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的权木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的权木和杂草。
4、染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

⑺ 简单的国画山水怎么画

山水画越是简单的越难画，代表人物有南宋牧溪，马远，明董其昌，明末清初八大山人，意境深远，禅意浓浓。非大师不能为也。

⑻ 中国画的用水技法是什么

墨法、笔法虽妙，主要还是由于对“水”的运用所致，没有很好地掌握用水的技法，是不会产生好的艺术作品。黄宾虹（画语录）云：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。”笔蘸墨调水画在宣纸上才反映出墨色变化，水调不好，墨色无光彩。墨的浓、淡、干、湿都是通过水的调节而形成的。如齐白石画虾，虾身、虾头。虾脑都是用墨调不同分量的水画成的。作画时某个局部出现过浓、过板时，可随即用一支干净笔蘸些清水于其上进行点画，以便冲破开那些不理想的部分，产生一个新的效果，这叫水破墨。再墨破水，先把纸用清水刷湿，或在某个局部根据构图需要点点画画，趁其未干时，再以浓、淡墨进行挥毫描绘，这样水墨浑融，自然渗化，运用得当，效果极妙。比如画远山，先以清水打底子，然后以淡墨略加勾皴，显其空灵清雅。