1. 插画图样-黑板报怎么做
平面设计面试时被要求上机操作很正常，现在用人单位都会通过这种方式来考察应聘者的能力。我自己在做平面设计工作时，前几年找工作时也被要求试用三天，他们会给我一个任务，看看我能在多长时间内完成。
1. 准备好工具：木质黑板、黑板漆、色粉笔（24色）、海绵、直尺、三角尺、细沙、胶水、大号刷子、勾线笔、平头笔、扇形笔、铅笔、双头记号笔、橡皮等。
2. 黑板的版面处理：用海绵擦拭板面，然后将胶水、黑板漆、细沙按照1:1:1的比例混合，用刷子均匀涂抹在黑板上，最后将黑板斜放在阴凉处晾干。这样做的原因是防止热胀冷缩导致的气泡产生。
3. 版面设计：利用刊头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排和装饰美化的过程。版面设计有两种布局方式：对称式布局和均衡式布局。根据板报主题进行设计，比如七一建党节，可以选用党徽、党旗等具有象征意义的插画。
4. 栏目、题图设计：图片栏图、题图内容最好为抽象化的人物、道具、场景等，并配合文字构成整个报头。在色彩搭配上，尽量让二者保持统一又有对比的关系，比如红与蓝、蓝与绿、黄与红等。
5. 摘抄文稿、画插图：除了美观大方的报头和标题外，文字书写也很重要。好的粉笔字不仅能增加版面的美感，而且还能吸引读者。因此，版书美不美，将直接影响到宣传效果。
6. 画尾边、花边：当文桥仔章抄写完后，有时版面会留下一些空间，为充实版面的这些空间就需要一些尾花。尾花可以结合文字，也可以不拘文字内容而灵活安排。尾花是一个单独的花纹图样，内容可画花卉、风景、建筑等。尾花要求结构简练、装饰性强，其幅面大小不能超过报头、插图。
7. 空白处理：当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，有一些小面积的空白可用小图案填充，使版面更加饱满、完整。
8. 时装插画：那个有着500年历史的“时尚女魔头”时装插画已经存在了将近500年。自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画、绘画和油画，也被称为“时装素描”。
9. 时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的“时尚女魔头”有着怎样的历史发展进程。
10. 一. 时尚插画的开始：时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。
11. 这些插图很可能会被礼服设计师、裁缝师及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家如雅克·卡洛和亚伯拉罕·博斯宽颂都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
12. 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括《LeMecureGallant》、《TheLady'sMagazine》、《LaGalleriedesModes》、《LeCabinetdesModes》和《LeJournaldesDamesetdesModes》。
13. 在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
14. 二. 十九世纪的时尚图样（Thefashionplate）：时装图样（Thefashionplate）在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间如《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
15. 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。
16. 这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。
17. 他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。
18. 时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。
19. 他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三. 二十世纪的时尚杂志和插图：二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。
20. 随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。