‘壹’ 摄影新手如何才能拍出具有立体感的照片
一幅优秀的立体感照片除了美丽的构图,色彩的搭配和摄影中使用的各种拍摄技巧,还需要增加图像的趣味性,通过为图像创建合适的尺寸,因为画面的尺寸让观众在情感上感受到画面的参与,给人一种距离、厚度、深度的感觉,也为图像创造了迷人的魅力。
‘贰’ 让照片更出色的摄影构图技巧
导语 :对于摄影初学者来说,除了要熟悉光圈、快门、ISO等摄影参数的作用以外,构图也是必须要学习的一点。好的构图可以让你的照片更加出色,错误的构图会让你的照片给人以不舒服的感觉。今天我们就为广大摄影初学者介绍一下如何构图让照片更加出色。
九宫格构图最常见
九宫格构图法应该是最常见也是最基本的构图方法了。这个构图方法是把画面中的左、右、上、下四个边都三等分,然后将相对边线的点用直线连接起来,这样就 形成了一个汉字的“井”,画面也就被分为了九个方格。构图时不要将摄影主体放在正中间,而是将其放在井字形的四个交叉点上。
目前绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,进入相机和手机,一般在屏幕选项中就可以将这一模式调出更加有利于构图。九宫格构图适合于各种的拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等拍摄题材。
在风景拍摄中使用九宫格构图法,不仅可以将摄影主体放在最合适的位置,还可以帮助确定天空和地面的比例,一般来说,天空、地面其中一方占据约三分之一的 区域,另一方占据约三分之二的区域,如果不是特殊场景不太建议将天空和地面做平分构图处理。另外打开九宫格辅助构图线,还有一个好处,就是可以确认建筑、 地平线等线条的平直,避免构图出现倾斜。
引导线汇聚焦点
引导线构图方法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续 的东西,我们都可以称之为引导线。在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
上面这幅作品是笔者前年去云南拍摄的,画面中的木质廊桥就是作为引导线使用的,可以将观者的目光引导到画面中远处的群山上。
引导线构图
另外引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感,让照片中的前后景物相呼应,让画面有很强的立体感,并且可以划分照片的结构层次与布局情况,让照片的结构更加分明。在实际拍摄中,我们可以在先确定引导线以后在考虑如何构图,如何将观者的视觉引导画面焦点中。
对角线让照片更活泼
对角线构图从字面上很好理解,就是将主体在照片中的位置放在尽量靠近相对应的两个角上。相对于横平竖直的构图方法,对角线构图更加活泼生动,还可以让视角更加开阔。
对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景,也大量在人像拍摄中使用,对角线构图可以让画面更加饱满,在拍摄运动的人物时可以让画面更加生动、有趣。
找到框架锁定主体
框架式构图可以很好的滤除不必要的元素,将观众的目光引导到你想要表达的摄影主体上。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来,可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来,使两者更具相互作用。
真实的门窗也是框式构图的好题材
这张照片既有引导线构图也有框架式构图
在使用框架式构图的时候,需要注意主体和框架之间的比例,切记框架的存在是为主体服务的,千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样,就是利用画面中的线条、框架,将观众的视觉引导到照片的主体上去。
在实际的拍摄中,树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当做框架使用。
框架式构图的典范(照片源自网络)
上面这张图片应该是框架式构图的经典之作,这是法国摄影师马克.吕布与1965年拍摄的北京琉璃厂地区。摄影师巧妙的利用了房屋的窗框,将街道上的人物进行了不同的划分,既各自独立又互相关联服务于主题。
三角形构图拍建筑
三角形构图也是很常见的摄影构图方式,它的概念就是以三个视觉中心为景物的主要位置,三点连线形成一个正三角、斜三角或者是倒三角形状。正三角布局在拍摄天坛、故宫等古典、对称建筑的时候使用,斜三角和倒三角呈现动感的效果,适合于诸如人像、运动的.等拍摄题材中。
天坛是比较适合采用正三角构图的
在使用三角形构图的时候,要注意三个点的选取,不要喧宾夺主要分清主次关系。正三角的构图比较适合拍摄建筑、合影等四平八稳的拍摄题材。倒三角以及斜三角则可以让照片更加的活泼生动,在拍摄人物、运动题材的时候是非常不错的选择。
主体和背景相互呼应
摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或者叫做陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。
前后景色的相会呼应
前景虚化突出位于照片后面的主体
园林点缀前景的富士山
在拍摄前后景色交相呼应的照片时,一定要根据摄影主体尽量简化照片元素,将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体,背景的虚化也更加的出色。
摄影是减法的游戏
记得一位摄影前辈说过,摄影是减法的艺术、绘画是加法的艺术。绘画是在一张空白的白纸上添加各种元素,而摄影恰好相反。我们要将照片中对于主题没有帮助或者意义不大的元素一一去除掉,一张好的照片就在不断减法中诞生了。
只突出了摄影主体
只突出了摄影主体
当你选定了所拍摄的主题时,要思考画面中那些元素对主题的表现有帮助,那些是没有必要的,尽可能的用最少的元素表现主题,画面中无关的元素越少,主题表现的就越突出视觉焦点就越明显。
从不同的角度拍摄
不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。
以极低的视角拍摄的
现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。比如上面这张花朵的照片,笔者几乎将相机放置到了地面,利用相机的翻转屏幕从下面进行拍摄的,相对于大多数花朵拍摄来说,这样的视角是不常见的。
极低的视角拍摄的鹿
上面这张鹿的照片是笔者在日本旅游时拍摄的,当时使用的是带有翻转屏幕的尼康单反相机D5300,配合实时取景功能,笔者将相机放置在地面上,拍摄了卧在堤坝上的一只鹿。
极低角度拍摄的照片
将视角放低或者提高,你会发现很多事物的面貌发生了改变,所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候,将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候,适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。
总结:
九宫格是最常用的构图方法是摄影中的黄金法则之一,摄影初学者掌握了这个方法可以让照片的结构更加和谐自然。引导线构图可以突出照片的中心思想和重点,让照片的焦点更加的突出。对角线构图的方法比较活泼生动,无论是人物还是建筑都是可以适用的。
框架式构图也是经典的构图方式,利用照片中的元素构成框架,让照片的焦点更加突出。三角形构图比较适合拍摄对称的建筑,在多人合影的时候也可以采用。在照片 中主体需要背景的陪衬才显得不那么突兀,良好的背景虚化可以让主体更加明确。绘画是加法的艺术二摄影是减法的艺术,将照片中不必要的元素去除,剩下的就是 精华部分了。试着用非常规的视角去拍摄照片,可以获得意想不到的效果。
‘叁’ 摄影技术基础知识构图
摄影技术基础知识构图
摄影技术基础知识构图,在现实生活中,很多人都比较喜欢摄影,这也是一种乐趣,但是摄影也是需要讲究技巧的,这样才能拍出好的图片,下面为大家分享摄影技术基础知识构图。
1、水平线构图
水平线构图比较常用于表现广阔的景物,比如海面、湖面、草原这类题材。
拍照时可以根据水平线的位置进行构图,来表现主体。比如说,我们拍摄的主体是湖面,那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置,重点突出水平线以下的湖面。
那如果你的主体是天空,那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。
2、垂直线构图
垂直线构图比较常用于表现树木或建筑,会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。
如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物,照片的顶上最好不要留白,这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。
3、S形曲线构图
如果画面中存在S形曲线,那就可以考虑使用这种构图,一般来表现女性的身材,或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。
4、斜线构图
斜线构图,即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条,视觉上运动感会更强。一般情况下,拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。
5、三角形构图
三角形具有稳定性,这个大家都知道,拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。
6、引导线构图
这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路,使画面具有很强的纵深感,同时增强画面尽头的神秘、未知感。
比如说下面这张照片,前景的石头堆就是一个引导线,将大家的视线引到最远处的小船。
7、散点式构图
散点式构图就是以分散的点的形状构成画面,其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群,或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。
8、三分法构图
将整个画面分割成9个相同的区域,拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。
三分法构图可以避免画面呆板、无趣。
构图要讲究呼应和对称,这是中国传统的审美标准。基于这一点,摄影作品的构图也要注意已下几个方面:
1、水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色,所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。
3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;有时画面下方压不住, 上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,色调深使画面压住阵脚,达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人一种朦胧美的感觉
现实生活中,一切稳定的物体都有均 衡的形式:桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大,就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻,使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态……
许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理,并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡,安定的,使人 感到稳定,和谐,完整。利用人们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来强调画面的表现力:
a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛,“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
b、虚实呼应式布局,就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中,要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密,有虚有实,但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛,右上角的天空里最好应该有一片云。
新手学摄影感光度如何把握?
设置感光度
ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高,对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下,感光度越高越好。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降,相反,感光度低,图像噪音信号减少,画质细腻,但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。
很多玩家常常会碰到以下的情形:在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄,我们不得不禁用闪光,结果得到的是模糊的照片,而如果使用了闪光灯,拍摄对象会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的'场所。
在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的.照片,一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然,如果提高ISO设置,会使得照片的颗粒感变得比较严重,这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样,ISO感光度表示胶卷对光线的感度,有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所,但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。
顺便提一下,在对色调和图像再现要求严谨的时候,最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用,经常都使用ISO感光度为400的胶卷,甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的(一次性相机)。
尽管数码相机不用胶卷,但是却配备了与此相似的机能,也能够改变它的ISO感光度(有的机种ISO感光度设定不能改变,请自行在数码相机的说明书上确认)。这样在使用时,当想让拍摄效果更好的时候,就把ISO设置为100,而在光线不足时就将ISO设置为400。
这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖,于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先,调出菜单画面,并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后,将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光(镜头光圈保持不变)。
什么叫摄影构图
摄影,构图是基本的技巧之一。同样的事物,不同的位置、角度就有不同的构图。不同的构图就是不同的视角,视角不同就是画面语言的个性化。
介绍几种摄影构图:
一、平衡式构图
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
二、对角线构图
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
三、九宫格构图(也叫井字构图)
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
四、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
五、曲线式构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
六、向心式构图
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。