葫芦工艺品图片如何上色欣赏

‘壹’ 怎样在葫芦上刻字

问题一：怎样在葫芦上刻字？
大多数葫芦工艺品用的材料是完全熟透并去皮清理干净的葫芦。刮刻法却是个例外。你需要一支青葫芦，铅笔，蜡版刻刀、橡胶或塑料手头、木器着色剂、软棉布和工具刀。
葫芦收获之后，青葫芦的表皮层会很快开始脱水和变色。这表示表皮层开始变松了。可以用指甲试着在不准备设计图案的地方，比如靠近柄的地方刻划一下，确信你的青葫芦正处在这个阶段。
表皮便松软的时候，用铅笔在葫芦上画出设计图案。用蜡版刻刀小心的沿着设计图案刻透松软表皮，深达（但不要损伤）底下的硬壳表面。戴上橡胶或塑料手套。
用软布蘸着木器着色剂，涂擦雕刻出来的部位。让染料完全干透。然后用工具刀将剩余外表皮刮干净。
就像蜡染一样，葫芦自身蜡质外表皮下面的部分不会被染料着色。只有外表皮刻掉的部分能够被染色。也就是说，只有雕刻图案会被上色。
可选：
除了雕刻完后刮掉外表皮这种办法，你也可以把葫芦放在一边让它自然干透。然后用通常方法去除阴皮（霉斑）。你不仅会获得当初的设计图案，也会因为阴皮（霉斑）而留下独特的色彩和形状。
皮革染料同样适用木器着色剂能用的地方。色彩丰富的木器着色剂可以给你的创作带来更多的设计选择。
你甚至可以创作多色刮刻作品。在完成第一道颜色设计之后，等其干透。然后融化一些蜡覆盖在雕刻区域之上，用手指按压平整并完全覆盖第一部分的设计。然后开始绘画和雕刻第二部分图案并上色。如此循环……
问题二：我自己种的葫芦，我想自己在上面刻字刻画什么的，前几天就把外皮刮掉了等晒干了用，可现在一看嘛都蔫了凹
那是你的葫芦不成熟。
问题三：如何在青葫芦上刻字
拿把刀子在上面刻呀，应该到时候成熟后一直就有了。
问题四：怎样在葫芦上雕刻
从雕刻技法的角度去品鉴兰州刻葫芦
邱临俊作于二OO九年十二月（此文乃本人原创，转载请注明出处）
兰州葫芦艺术区别于我国其他地域葫芦艺术的最主要一点，就是重于雕刻，用雕刻技法来体现传统书画。这门技艺自清代萌芽至今已过百年。起初，工匠们在没去皮的葫芦上用针刻花草，以供自己玩赏。到民国初年，有几位艺人开始雕刻人物和戏剧脸谱，作为儿童玩具售于街市，此时的作品已经是将葫芦去皮后雕刻的。时过境迁，目前全甘肃省内葫芦雕刻者人数约300左右，多集中在我省兰州市和临夏州两地，其中农民占总人数的95%以上。随着艺人们不断地摸索创新，其工艺水平在不断提高，就创作用的工具而言，以最初的只用针刻，发展为现在的用针、刀、针刀并用、甚至使用烙铁等等，他们雕刻用的工具还是以针为主，也有较少数人只用刻刀雕刻，但由于只用刻刀刻不出很精细的图案，故至今使用的人少，未成气候。除了针和刀以外，还有一种是针刀并用刻法，本文主要谈谈针、刀、针刀并用三种刻法的利弊，以使广大爱好者从技法的角度深入了解兰州刻葫芦艺术。
我们在葫芦上雕刻美妙绝伦的传统书画，是件不容易的事，作画有画法，写字有书法，刻金石有刻法，这么多“法”就是处理细节问题的方法，精湛的刻功能体现无尽变化的细节，有了到位的细节处理才能构筑美的整体，才能产生美感，才能有“韵”，如同写一个汉字，点画细节的精到是写好一个字的前提。我们判断一件刻葫芦作品的优劣，就要看是刻者是否抓主传统文化的根本，对细节的问题处理的如何，而不是被外在的华丽、工多、内容繁杂、雕刻内容等所迷惑，这也是欣赏葫芦艺术作品的唯一标准。
先说说针，旧时刻葫芦用的针就是平常缝纫、做针线活时用的针，这种针做为最常见的工具，在刻葫芦上一直使用了很多年，到现在也有很多人在用，但缝纫用的针硬度小，刻没几下就容易断尖，很费事，老一代的艺人在雕刻前要事先磨好若干个针，以备雕刻时用。现拿族在用的针都是从五金店买来小麻花钻头，把钻头的平端磨成针的形状，然后进行在葫芦上进行刻划,钻头的材质硬度比缝纫针高，软硬合适，刻划时不易断尖，使用很方便，一燃扮个作品下来就磨两三次就行了。针刻的技法简单，刻者几乎不用专业雕刻的底子，加以时日就能掌握，而且刻的速度快，能出产量，目前市场上很多中底档的葫芦都是用针雕刻的，这也是兰州刻葫芦为什么被叫做“针划葫芦”的原因。
针刻出的线条纤细，可以做到“细如丝”的地步。但针的表现手法单一，针尖的形状决定了其在线条变化的表现能力有限，比如书法线条要达到古人说的“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”的效果，针的刻划是很难办到这点的。目前针只适合雕刻某些白描（亦称线描）图案和线条变化较少的动物毛发、装饰纹案等，例如，就拿一幅用白描技法画的佛像绘画作品来讲，其画面对线条的走向和弧度要求严格，但单个线条的粗细、枯湿、浓淡等的变化较小，这类图案单用针雕刻是可行的。但在中国艺术中，白描作品在诠释传统文化元素方面有很大局限性。在用针雕刻对线条变化有相当复杂要求的传统国画线条时，针刻出的线条就显的十分死板,没有变化，很“匠气”。如果要刻一幅水墨画，人物或者是山水等等，就先要把原画简化为白描，把很多富有变化的东西转化为单一的线，把构成美的元素“简化”掉了，的这种做法在艺术上是很不可取的，还有，尤其在雕刻中国书法这类极尽变化的线条时，单一用针更是不行,即使用直径不同的钢针刻,只能在线条粗细上有些变化,在刻点画时却不能准确体现笔画的细节，没有细节也就更没有韵味可言了。所以针刻的缺点就充分的暴露了。
再说说刀，除了用针雕刻葫芦外，还有少数雕刻者们用刻刀雕刻葫芦，作品内容也是以传统国画为主，刻......>>

‘贰’ 葫芦上色最简单办法

葫芦上色最简单办法为上油、染色、机盘，具体如下：

一、上油：

上油是一种简单而快速的上色方法，通过在葫芦表面涂上一层油，使其颜色更加鲜艳。常用的油有橄榄油、核桃油、文玩油等。但是，这种方法并不是一种可持续的上色方法，因为油会渗入葫芦内部，导致其质地发生变化。

此外，过于频繁的上油还会使葫芦变得油腻，失去其本身的质感和美感。因此，如果你只是想让葫芦快速上色，并且不打算长期保存它，那么上油可能是一个不错的选择。

二、应用领域：

1、文化工艺品：

葫芦是一种具有传统文化内涵的植物，被广泛用于制作各种文化工艺品。通过上色处理，可以使葫芦更加美观、具有更高的艺术价值和文化内涵。

2、家居装饰：

葫芦在家居装饰中也是一种常见的元素，通过上色处理，可以使葫芦更加适应家居环境的需要，成为一种独特的装饰品。

3、玩具：

葫芦作为一种儿童玩具，可以通过上色处理增加其趣味性和吸引力，促进儿童的智力和动手能力的发展。

4、乐器：

在乐器领域，葫芦也被广泛使用。通过上色处理，可以使葫芦更加美观，增加其艺术性和观赏性。

‘叁’ 如何把玩烙画葫芦，能使它变得古色古香

把玩烙画葫芦要避免强日光照射，烙画葫芦之所以用一年以后上色的葫芦，就是为了画完以后不用在日晒上色了。

其次在室内摆放经常用手或棉布擦拭把玩让葫芦上浆，包浆以后烙痕将不会褪色了。再有就是在不摆放的时候放在纸盒里防潮，防化学侵蚀，防磕碰，防蛀虫，虫具保养的时候可以用小布包包一点花椒，放在葫芦里。

葫芦本身形态各异，造型优美，无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感。

(3)葫芦工艺品图片如何上色欣赏扩展阅读：

葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载，葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。

当时采取的“火烩工艺”将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法；

在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。

‘肆’ 如何把玩烙画葫芦，能使它变得古色古香

把玩烙画葫芦时，应避免强日光直接照射，以保护葫芦上的烙画不褪色。通常，使用一年后的葫芦进行上色，是为了防止画作在阳光下褪色。在室内展示时，经常用手或棉布轻轻擦拭，可以增加葫芦表面的光泽度，使烙痕不易褪色。

存放时，建议将葫芦放入纸盒中，以防潮、防化学侵蚀、防磕碰和防蛀虫。保养葫芦时，可以使用小布包装一些花椒，放入葫芦中，有助于防虫。

葫芦的形态各异，造型优美，无需人工雕琢即可给人以喜气祥和的感觉。这种自然美感使其成为极佳的观赏品。

葫芦制作工艺品的历史悠久，最早可以追溯到明朝，当时就有文字记载。清朝时期，兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”达到了极高的艺术水平，甚至成为朝廷的贡品。

当时的“火烩工艺”将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，用烙铁代替笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表面创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品。随着艺人对艺术的理解加深和对烙铁技术的熟练掌握，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。