1. 如何锻炼孩子的专注力
1、环境很重要。
2、孩子专注的时候,不要打扰他。
很多宝宝到了一定年龄,比如2岁以后,就能主动安静下来,因为他对某个东西感兴趣,想研究研究。比如,玩水、玩沙、玩土,通常都很专注,这个时候大人不要打扰他,不要怕弄脏衣服而阻止他。
再比如,孩子做作业,家长在旁边指手划脚,要么指出错误,或者说一些无关的询问,都是干扰了孩子的思路。
3、让孩子独立思考,不要急于帮助他。
如果孩子自己在思考问题,在想办法解决,这本身就是专注的表现,家长千万不要着急,不要急于去帮助他。
其实,孩子如果能够独自玩一些没有危险的游戏,家长不应该过多干预,你一喊一叫一插手,当然会影响他的专注力,也会减少他的探索欲望。
而且,家长帮忙越快,孩子独立性越差,造成他的依赖性。比如,他做事不能坚持,做一会没有成功,就急于向你求助。所以,给孩子一点思考的时间吧!
4、家长的作用是“玩花样”,激发孩子的兴趣。
这个时候,就是家长大显身手的时候啦,孩子不感兴趣是因为他玩不出花样,如果大人能够变着法子玩新鲜,就能帮助孩子提高专注力、增强探索的持续时间。
举个自己的例子吧。笑笑刚开始玩积木顶多三五分钟,他只知道一层一层搭起来盖房子,搭一会就跑去玩车。这个时候,我把积木按照颜色和形状分类,他在旁边观察着,觉得很有趣,又跟我参与进来一起玩。过一会呢,我把长条形的积木摆成“轨道”,让小卡车在中间通行,他又觉得很有趣,于是又坐下来一起玩。
还有冰棒棍,我以前的博文中多次介绍过的,能玩出很多花样,这里不赘述了。
5、家长的“示范”,能够有效地感染和带动孩子。
直接举例说明这一点。还是以最熟悉的搭积木为例,笑笑连续搭了七八块高高的,忽然,轰一下倒了,孩子不耐烦,推着积木说“我不搭了”,转身就跑走。我呢,不指责他,也不叫他回来,我就坐在原地,继续摆弄我自己的这一栋房子,我故意让高楼轰一下也倒了,然后我夸张地自言自语:“哎呀,怎么倒了?真可惜,是下面的没放平吧?”我继续摇头晃脑:“没关系,嘿嘿,我再来一次,这一次我每一块都摆的稳稳的,嗯,我一定会比刚才搭的高!嘿嘿。”然后我开始一块一块慢慢搭。我用眼角的余光看见,笑笑没有跑远,他站在那里仔细观察我的一举一动。很快,他被感染了,他兴奋地跑到我身边,说“我也会,我也能搭高高的。”然后,继续专注地做。
6、鼓励孩子,让孩子有“成就感”。
在做事过程中,孩子如果遇到困难,要鼓励他,让他愿意去克服困难,久而久之,就能养成善始善终做完每一件事的良好习惯。另外,成功的喜悦能够刺激孩子再接再厉,当孩子顺利完成一件事情的时候,要及时给予肯定,让孩子在成就感中不断提高自己的能力。当然,不要将结果看得太重要,即便孩子还没有达到要求,但只要他有了积极的表现,同样也可以赞美孩子哦。
2. 卡通插画线稿-怎么把动漫人物线稿画好
1. 临摹Q版卡通人物线稿的技巧分享:可爱的少女。最近一次临摹是在昨晚的水彩猫猫之后,虽然形态不够准确,但经过几轮修改,最终呈现的效果令人满意。这张图是旧版本,而铅笔稿的细节尚未完成就直接进行勾线,幸运的是没有出现大的问题。我使用的是16开的水彩纸,这是我第一次尝试画Q版人物,发现头部和眼睛的比例非常大。后来通过放大手机图片来帮助我画得更加准确。估计纸张已经被擦得有些毛躁,但希望这不会影响上色效果。水彩临摹上色图将在下一篇分享。线稿完成的那天晚上没有时间继续,但这个角色非常可爱,值得一试。以前上色一幅画大概需要5小时以上,这个作品可能需要更长的时间,因为画面较大,包含了许多渐变色和质感处理,不能简单平涂。希望明天能完成,也希望最终效果能配得上我投入的线稿。很想尝试改变发色和衣服颜色,虽然原色也很喜欢。但只有一张线稿,而且我不想重复绘制,所以可能以后会画。手机拍照有些失真,稍微调整过,并裁剪了边框。之前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画,有很多想尝试的内容,希望有机会实践。下一张是水彩完成图,敬请期待。祝大家夏至愉快!感谢观赏!
2. 动漫人物线稿的基本构图和画法分享:首先,了解骨架结构是画好动漫人物的关键。可以从漫画技法基础书籍开始学习,比如画中头部的左低右高、肩膀画成男性特征、右手太小等问题,都是因为对骨架结构理解不足。解决方法是先用简笔画法画出大致骨架,然后在骨架上画出人物裸图,最后添上衣物和描出线条。如果想要线稿更美观,可以添加阴影和网点纸。扫描到电脑进行处理是专业漫画家的做法,初学者还是以学习为主。
3. 动漫人物基本构图、线稿的画鼻子和嘴巴的技巧分享:动画中鼻子和嘴巴的造型通常很可爱,可以省略复杂的练习,直接从基本形状开始学习。例如,鼻子可以由一片楔形和一条细长的线组成,嘴巴则由一条较短的线定义。这些形状可以根据不同风格的人物进行调整。练习时要注意鼻子和嘴唇的曲线,以及下巴的圆滑曲线。不同风格的嘴和鼻子都有其特点,女性角色的鼻子趋于小巧,男性角色的鼻子则较长且棱角分明。
4. 画好手绘自创动漫人物的技巧分享:从生活中寻找灵感,多参考服装广告、人物摄影作品以及漫画和动画作品。绘画时可以先轻画草图,确定脸部位置和身体形状,然后画出五官和表情,最后用更重的笔触完成作品。阴影是后期处理的重点,需要确定光线位置后再进行绘制。模仿是学习过程的一部分,但最终要通过积累和练习发展自己的风格。
5. 临摹动漫人物线稿的技巧分享:临摹是提高绘画技巧的重要途径。通过有计划的临摹,可以逐渐提高自己的绘画水平。每次临摹都要画到与原图尽可能相似,将作品贴在墙上进行观察和修改。要注意细节部分,如手的动作、面部表情等。通过大量有目的的训练,可以逐渐找到绘画的感觉,并在创作时脑中浮现出清晰的画面。
6. 在PS中给动漫人物线稿上色的技巧分享:首先需要一张清晰的线稿图层,然后新建一个填色图层。使用魔棒功能选择需要填色的区域,再用画笔填充颜色。可以取消选择并锁定图层的不透明度,以便进一步细化颜色。可以选择性合并图层,然后进行颜色的细化处理。也可以不选择区域,直接用画笔上色,或者直接在同一个图层上绘制。
7. 练习画漫画线条的技巧分享:练习时要注意蘸墨的量和握笔的力度。可以从描画直线条开始,逐渐过渡到画粗细分明的线条、S形线、不同粗细的线条,以及徒手画圆等。渐隐线是漫画中非常重要的技巧,需要练习掌握。长直线练习需要借助手肘的摆动,一气呵成。动漫插画教程中强调,扎实的美术基础、素描技巧、色彩搭配和结构理解是提高动漫插画水平的关键。不断学习和实践,才能创作出满意的作品。
3. 卡通插画线稿-怎么把动漫人物线稿画好
Q版卡通人物临摹线稿可爱的少女今晚画的Q版卡通人物临摹线稿:可爱的少女。真是很久没临摹了,除了昨晚的水彩猫猫。画得形态不准,线稿改了好几版,后面几张图是旧版;最后铅笔稿细节没画完就直接勾线了,还好没什么大问题。
用16开水彩纸画的,没自己动手画过Q版人物,真的是好大的头和眼睛后来把手机图片放大了才画得像一点了,自己缩放有点变形。估计纸都被擦毛了,希望不要影响上色。
水彩临摹上色图在下一篇,已发。线稿画完当天没时间了。
没什么绘画基础,以后继续加油。
临摹的原图和线稿是某公众号里的,非常感谢。非广告,非推广。最后两张图是参考原图,仅供个人学习参考,。
顺说个人感觉原图的腿脚姿态有点别扭,我自行改了。
据说这幅连线稿带上色约需1_2小时,但是我画个线稿就画了几个小时。不过人物很可爱,比较喜欢,就难得动一次手。
以前一幅画用水彩上色大概要5小时以上,这个看情况吧,画有点大,而且很多渐变色和质感处理,不能单纯平涂。希望明天能画完,希望效果对得起我临摹的线稿。
很想换个发色和衣服颜色,虽然原色彩也很喜欢。
可惜就这一张线稿,我也懒得摹写和画不同颜色两遍。
还有点想改成带巫师帽拿魔杖的小魔女,以后再画吧。
手机拍照,有点吃色和偏暗。有轻微调整修图,有裁剪边框。
以前临摹和涂色了一些其他水彩和彩铅画。想要画的内容很多,希望有机会尝试吧。
下一篇是水彩完成图,已发。
祝大家夏至愉快!谢谢观赏!
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怎么把动漫人物线稿画好1.如何才能画好动漫人物
很高兴回答你的问题,首先要告诉你的是,想画好一个人必须了解的骨架结构,也就是说你要看漫画技法基础篇书籍,比如你的画中,头左低右高,肩膀画成男人的了,右手太小,你的手应该能遮住你半边脸吧?左手臂画错了(你的手臂是向后的,肩膀是向前的,仔细看看,是不是?)告诉你正确的画法吧:1首先要轻轻的画,用简笔画法画大致骨架;2在简单的骨架上画出人物裸图,不用太认真,随便画画;3添上衣物;4描出需要的线条,再用描线笔或细的中性笔描线。
这时对你来说可以结束了,若要让线稿更漂亮,就要添加阴影和加入网点纸。也可以用扫描仪扫描到电脑进行操作,不过那是漫画家的事情了,你还是以学习为主,祝你画的越来越好。
2.请问动漫人物的基本构图、线稿怎么画
鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来)在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形,有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
3/4视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在。
3.怎样可以画好手绘的自创动漫人物
从生活实际出发会比较好,多去户外拍些照片,或者直接从网上找图片来参考。
一般服装广告或者是人物摄影作品会涉及的比较多。还有就是从漫画和动画作品中借鉴别人的画风以及构图技巧。
关键还是靠经验的积累。用笔轻画:1.脸部位置先画个椭圆。
2.身子用长方形画个大概的摸样3.随心所意的画你想要的五官和表情4.大致的OK了,就用写字的力度去画,最后用重笔画出最后的成品。后期最重要的是阴影了,那个很难,不给我原图,我很难想象阴影怎么填.反正话阴影要先确定光线的位置,再进行阴影的绘制。
模仿有个限度,如果一味按原图去画,永远都停留在这个阶段。或者你对上面的画看上几眼,你就能画出来。
那你就算毕业了。练就一双过目不忘的眼睛很难。
主要是靠想象力。看一眼画一下,只要有足够的时间,小学生也画的出来,你说是不?长方形画个大概的摸样步骤一:草图。
1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型(略呈三角型)2、在横竖方向画上中线。
竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。3、眉眼框。
与正面不同,正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界,而是眉骨的边界,是脸颊的位置,大致是头宽的1/4以内。4、视线与耳鼻线。
少女型的耳鼻线比LOLI型略高(是越成年人,鼻子以下越偏长)步骤二:1、脸轮廓线。与正面不同的是,正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。
整个轮廓在眉心处突前,在视线处回收,在鼻尖处大幅度突前,收于下颌(其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾,大致与发迹至眉心的倾斜度平行),耳根位于耳鼻线与中轴交点,在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。
PS:眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点,到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线,对女孩来说这个线并不太重要,男性角色经常会画出这个线。2、眼睛、眉毛。
正侧面的眉眼都会较窄,眼角有时是明显收缩成角的(整个眼睛呈三角型),瞳孔一般位于边上而不是中间(一定注意不要画成正面的眼睛),眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。
发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处;而前后头发的宽度(视线处的宽度)也等于头发最高点到下颌最低点的距离,不要怕过于宽;前脖线位于下颌到耳中线的一半,后脖线比前脖线宽,下端略向外倾(后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界)4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界,如果是披肩发,耳朵后面就不用在细调。推荐你看《动漫人物-阶梯训练一点通》一般情况下,人的身高在美术中是,用人的头的高度(即头顶到下巴)做为测量单位!人的比例一般情况是:站七坐五盘三半(注:高的人头也相对长和大些)即:一个人站起来的高度是他的七个半头左右的高度;一个人的坐下来的高度是他的五个半头左右的高度,盘腿起来是他的三个半头左右的高度!一个人的上半身是三个半头长度!第一个头的高度是头顶到下巴,第二个头的高度是下巴到到,第三个头的高度是到肚脐,肚脐到臀部的高度大概是半个头左右!人的肩宽男士是两个头长度,女士是一个半头长度!手臂长度是三个头长度!手掌是四分之三个头的长度!腿是四个头长度,臀部到膝盖是两个头长度,膝盖到脚底是两个头长度!脚掌是四分之三个头的长度!脸部比例一般是:三停五眼三停就是人的脸的高度!人的脸的高度分为上停、中停、下停,三停的比例基本是相等的(人的头顶下来额头的发根处叫做发际线)上停:发际线到眉弓骨(既眉毛底下的骨头)中停:眉弓骨到鼻子底下停:鼻子底到下巴眼睛在中停眉弓骨下三分之一处嘴在下停鼻子下三分之一处耳朵在脸的两侧中停横对过去的位置,刚好与中停同高低五眼:即人的脸的宽度是用眼睛做为测量单位,人的脸的宽度是五个眼的宽度!人的脸的正面有两个眼,两眼之间的长度是一个眼的宽度,人的脸的正面是三个眼的宽度!人的脸的侧面外眼角到侧边的头发的长度是一个眼的宽度,两边脸的侧面即两个眼的宽度人的脸正面三个眼的宽度加侧面两个眼的宽度,就是五个眼的宽度!以上是人物的大概比例,但是动漫人物有时是要夸张和变形的,那就在此基础上进行夸张和变形!O(∩_∩)O哈哈~。
4.小白求教怎么画动漫人物的线稿
临摹最重要。
前段时间看一个插画家说的。
有计划的临摹,这个过程很艰难。我通俗一点说吧。
就是每幅画都要画完,争取画到一摸一样。这是最重要的,那些市场上很多书都没什么用。
要坚持一直临摹。然后把画贴墙上(按时间顺序)如果觉得画的不好,可以再临摹一次。
尽量去修改,还有就是要好好观察每一幅画。细节部分。
比如手的动作啊面部表情,侧脸什么的,反正就是大量的有目的的去训练。我觉得临摹不难,难的是只给你一支笔和一张纸让我画,那样脑袋就是一片空白。
那个插画家说这是练习不够,积累不够。临摹多了自然会找到感觉,画的时候自然脑中会有一幅图,细节部分也是很流畅的会画。
但是这要临摹多久我就不知道了。
我自学漫画临摹挺好,自己创作却完全一片空白,我就是临摹量不够。
没有积累。素描什么的都是这样啊,艺考什么的都是实物,也是看你平时的临摹量了。
量决定质。
5.在ps中怎么给动漫人物线稿上色
首先你要保证你有一张线稿,就是黑色线条+纯色/透明背景,清晰度足够高的那种。
然后新建一个图层,作为填色图层。
回到线稿图层,用魔棒功能选择需要填色的范围。
再回到填色图层,用画笔在虚线范围内填满颜色。
然后可以取消选择,锁定图层的不透明度,填色的范围就不会再变化了。
把锁定氛围内的色块慢慢进一步处理。
重复第二布开始的所有步骤,直到画面填满颜色。
选择性合并图层,再进行颜色的细化。
这是其中一种。
另一种就是不选择任何范围,直接用画笔把颜色涂上去,然后锁定涂色范围再细化。
还有一种就是连图层也不分,直接画。
6.如何练好画漫画
线条的练习首先要注意蘸墨的量,不要过多也不要过少,其次要注意握笔不要太紧。
然后就可以朝顺手的方向描线了(顺手的方向:习惯用右手的人是从左向右,习惯用左手的人是从右向左)。初学者没必要描长线,只要保证线条笔直且流畅、粗细均匀即可。
1、直线的练习注意点:线条是否笔直?熟练后可以适当加快描线速度。起笔和收笔有没有歪。
熟练后可以连续描多少线。线条的粗细是否均匀一致。
2、粗细分明的线试着画粗细分明的线条。描线过程中,突然加大力量,让笔尖分开,线条变粗。
相反,收力会使线条变细。这种粗细分明的线条就是通过用力、收力来完成。
需要注意的是,如果用力过大,可能会导致墨水大量涌出或笔尖张开过大无法复原等情况,所以要注意用力的力度和节奏。初学者在动作上可能比较生硬,主要是要感受一下笔尖快速张开和收拢的感觉,等到熟练以后再试着联系快速画粗细分明的线条。
注意点:线条粗细是否分明?线条是否笔直。加力时,力度是否恰当。
熟练后可适当加快速度。3、S形线的练习典型的曲线练习是画s形线,具体方法如下:起笔时不加力,转弯处加大力,转弯结束处收力。
注意点:可适当旋转画纸,保持下笔方向一直是顺手的?尽量画出S形状。4、不同粗细的线条的练习练习画三条不同粗细的线,即用同一支笔尖分别画出粗线、中度线、细线。
需要注意的是,画粗细不要加力过度,以致墨水大量流失,要保持线条粗细均匀。5、画圆不借助任何工具徒手练习画圆。
尽可能保持线条粗细均匀,也可适当旋转画纸,画圆时,不要急于求成,尽量不要让线条抖动。6、渐隐线所谓收力就是缓缓提起笔尖,渐渐收笔,最终使笔尖脱离画纸。
渐隐线的画法是:起笔时立即加力,到线条末端时轻轻收力。渐隐线是画漫画中很重要的技巧之一,是画以后”集中线“和”效果线“的基础。
7、长直线练习横向和纵向长直线的练习,长度40CM左右,画长直线要借助手肘的摆动,尽量一气呵成,中途不要犹豫,否则线条就会不流畅。初学者可以事先用铅笔直尺打好线稿,描线练习。
动漫插画教程动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
4. 练板绘从哪步开始
很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好,就先从网上扒拉一些资料自学一段时间,先积累些经验。积累经验没有错,但是网络上的大部分的资料都很散,东一榔头西一棒槌,让人看的似是而非,不知所云,不一定能适合每一个小白学习,很容易走弯路,这样一而再再而三的反复,不仅最后会让自己信心尽失,还会迷惑了自己的学习方向和目标。
板绘绘画学习是一个系统化的学习体系,需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容,什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中,大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西,更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划,就很难得到高效率的学习成果,尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学,明天看见一个帖子说的也很对又跟着学,后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜,一无所得。
既然是小白、萌新,对绘画作品的理解和认知本身存在不足,在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况,比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比,发现自己离别人的差距太大了,打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好,稍微画了几个自己觉得还不错的作品,就觉得自己很厉害了,甚至停止学习,到最后只会固步不前,犹如井底之蛙,殊不知天外有天人外有人。
自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情,需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的,但是突然有朋友约饭了,有朋友约看电影了,有朋友约上王者了,大多数人会选择参与到朋友队列中去,而不是坚持把学习这事做好。当然,刚才说的都是外部客观影响,其实人始终是惰性的动物,哪怕没有过多的外部因素,自身就会选择更加舒适的行为,今天画累了。今天工作上班加班了,今天没心情了,所以学习画画这一个事情往往就排后面了。
我认识一位板绘绘画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程,我特别喜欢听他讲课,不仅仅涉及到知识层面的东西,更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维,很多零基础的同学也经常去他那边听课,我觉得与其自己瞎摸索,不如听听高手的经验,让自己少走一些弯路,何乐而不为呢,他一年365天都有课的,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(同音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可,她会安排学习的。
绘画学习过程中,我们总会遇到各种各样的问题,对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼,哪怕你有足够坚韧的意志力,但是坚持的方向错了,到最后也只会适得其反,竹篮打水一场空。
学习本身就是一件很枯燥的事情,绘画学习更是如此,因为绘画需要学习的知识体系十分庞大,囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候,我们常常会感觉到无助、煎熬,有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难,这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。
相信很多画画的同学可能都遇到过:想学板绘绘画,但画画时总是凭感觉去画,长期自学摸索,但总感觉不到自己有所进步。
自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础,不过多数人对这个基础的理解还不够深入,尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚,然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习,长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画,结果在没有临本之后的创作练习,总是很难画出自己想要的画面和作品。
这不是你笨、也不是没天分,而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点,通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图,殊不知其实这属于跨阶段的学习,这种学习方式不适合初学入门的新手,人体本身是绘画的高级科目,前期基础不打牢,很难画好每一个人体角色。想象一下,你想画个人,不理解人体结构如何能画好呢?比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点,色彩如何进行上色配色,理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。
图片九
这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样,而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样,但是我要强调一点的是,板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张,其实也是在真实的人体基础上进行的变化,而且这套变化是完全有规律可循的,并非画师自己的瞎琢磨,所以了解真实人体也是基本功,必学选项。
第二步:人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练,在了解人体的基本比例后,可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。
第四阶段:色彩和配色。
色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练,这个阶段理论的东西不多,无非是物理层面的色光知识,很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容,仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度,可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的,不落俗套的,及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句:冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。
第五阶段:背景和构图。
坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用,所以叙事类插画背景通常是以场景为主,那么做好透视和合理的基本光影即可,不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主,那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调,这些都是偏主观的东西,需要我们大量的去阅读前辈的作品,这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作,把自己的视野放远一点开阔一些,绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限,多看多思考,将好的东西画作己用才能走的更远。
本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠,我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画,前提是带着解决问题的思路去思考和观察,我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。
这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读,不要紧,我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局,不需要所有人解读的点和理解都一模一样,有自己的思考和理解才是最棒的。
第六阶段:高精度线稿。
其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿,毕竟真正卖钱的还是最后的完成品,例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率,如果能把线稿做到结构准确封闭完善,将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现,尤其是甲方给出的是急稿的时候,别人做不来你能做这就是核心竞争力;或者有一些商单别人要一周你只需要三天,那么剩下四天你是不是就可以接新单呢,月收入也就翻翻了。养成好的习惯,先把前期的准备工作做到足够高的精度,就能避免更多的返工。
以上,简略讲解了绘画的系统学习,提升基础需要学习到的流程和基本的步骤,学好每一个知识点,掌握到具体的实践训练上,不断拓展自己脑子里的绘画知识面,才能在下笔时画有所想,创作时你才可以得心应手。