隶书欣赏图片大全

① 书法作品隶书欣赏

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。下面我带给大家的是书法作品隶书欣赏，希望你们喜欢。

书法作品隶书欣赏

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隶书结构变化40种

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

一、横平竖直

横画平稳，竖画正直，整个字既要平直，又不失生动，笔画力求平而不僵，直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。

二、蚕无二设

隶书中的波捺之笔处于主笔地位，然而使用较严格，一个字中不允许出现二个以上的蚕头，在书写时必须避免重复出现。

三、雁不双飞

蚕头一样，在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾，使结构主次分明活泼生动。

四、左右舒展

隶书字形一般为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。

五、上下精密

一般情况下，字的结体避免写的过高过长，横画较多、字形高大的字，要尽量写的细点、紧凑点，笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩，须加强左右伸展。

六、重心平稳

每个字都有他的重心，掌握的好字就平稳端庄，掌握不好，字就倾斜跌倒。字的重心笔画，须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上，以保持平衡。

七、相互呼应

一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系，要贯气生动。

八、重浊轻亲清

字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。

九、比例相等

字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当，分布均匀，各占二分之一或三分之一，力求上下、左右平稳，比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。

十、参差错综

形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，参差不乱，跌宕生姿。笔画排列疏密适度，稳中寓险，气韵统一。

十一、捺画宜上

为字的结构美观起见，有两画以上的横画出现时，某些字型的波画应选取上部的横画，使整体更协调和生动。

十二、捺画宜中

有的字型如出现若干横画时，力求其字势活泼，应选取中间的横画做波画，以突出关键的主笔。

十三、捺画宜下

有的字形为求字坚实稳重，应选取下横画作为波画，以托起上部字架，求得字形稳健有力，不失重心。波画的长短可视上部情况而定。

十四、捺画宜小

一个字中如波画下面有两肩相垫时，其蚕头雁尾不宜过大，应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。

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十五、左旁宜平

字的左边部首小，应把左部与右边大的主体平头，以让右边主体部分充分展示其笔画，使整体既和谐又有主次。

十六、右旁宜中

字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使整体有平衡协调之感。

十七、宜丰勿瘦

笔画少、结构疏的字，要以丰衬疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张些，字形有饱健飞动宽宏之感，间架端正，遒劲自然。

十八、宜瘦勿肥

笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦衬密，要求清瘦但不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，不使字有局促或松散之感。

十九、宜穿勿粘

笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要得体。

二十、偏旁揖让

左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。

二十一、避同求异

有两个以上相同部分组成的并列或重叠，其相同部分的写法应各有区别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

二十二、画距均等

字形端正、横竖笔画教多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化。

二十三、斜中求正

字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，使字的形体产生玲动态势，给人以活泼之感。

二十四、内外适中

包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相称，配合得当，不得有空旷或臃肿之感。

二十五、向背分明

字的左右部分相向或相背，相互间要穿插避让、各得其所，在向背之中成一整体，做到[向不犯碍]，[背不脱离]。

二十六、因字生形

每个字的笔画有多少、长短、大小之分，书写时必须根据其特点和自然形态，来决定字的高低、宽窄、大小的形状。

二十七、上覆宜宽

宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不倒。上实下虚，相映之中见神采。

二十八、横长竖短

凡中间或底部穿插一横的字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但不要臃肿，使静态边动态。

二十九、横短竖长

中间贯穿竖画的字，要使竖画正而直，稍微写的长点，突出竖画在字中的主要地位，忌短而斜。要写的安稳壮实，如同坚挺的柱子。

三十、左小右大

有的字形处于结构变化的原因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一。

三十一、左大右小

有的字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右边拘紧，左边舒展，两部分之间一大一小，一高一低，遥相互应，别有情趣。

三十二、左右避让

有的字由于结构或笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

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三十三、上大下小

有的字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。

三十四、上小下大

有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。

三十五、横宜扁方

形状扁阔的字，要顺其自然，取横势，结体稍扁，生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，上下把形体拉的过扁。

三十六、纵宜长展

形状狭长的字，取纵势，清秀雅致，上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧，也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放，上部较密和下部较疏成对比。

三十七、内紧外舒

隶书的特点之一，是字型扁方、取横势，形成长撇长捺向左右伸展，而中宫紧密，中间部分收拢，具有内手外展的特征。

三十八、宜选斜捺

当多笔横画与斜画同时出现时，横画应服从斜画。一般情况下，横画不能用雁尾做捺脚，应选用斜画做捺脚，使整体更为美观。

三十九、左高右低

为字的美观活泼起见，有的字左右两部分可写成左高右低状，形成错落参差、顾盼生动之感，在协调中求变化，使整个字和谐和灵动。

四十、同字异形

在一个内容中，出现两个以上相同字时，应避免写的雷同，要从结构、笔画上给于变化，使通篇文字丰富多采。

② 四尺整张的书法作品隶书

从字体的演变过程来看，隶书是篆书的一种快写，是汉代的日常文字，但随后 草书 、行书、楷书等书体的不断兴起，隶书这种书体渐渐沉寂于一隅。下面我带给大家的是四尺整张的书法作品隶书，希望你们喜欢。

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隶书的创作变化

书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。

从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史 文化 背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法 爱好 者走向极端。

当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。

纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和 总结 期。秦汉隶书是隶书发展的辉煌时期，博大雄浑，古朴厚拙，风格多样，流派纷呈;唐人以楷法入隶书，规矩多于变化，程式化严重，是隶书发展的过渡时期;清代隶书继承和发展了秦汉隶书的传统，吸取了唐人的教训，以篆书的笔法写隶书，如邓石如以篆书入隶，赵之谦以魏碑入隶，伊秉绶以颜楷入隶，何绍基以行草入隶等等，都取得了突出的成就，使隶书出了新意。

隶书是继篆书而兴起的一种书体，它源于战国，孕育于秦代，形成于西汉，盛行于东汉。它由篆书省易、简化、演变而成，风格多样，历史悠久。隶书的起源可以追溯到战国时期。战国时的楚帛书和竹简上，就出现有写法草率，字形扁平，体式简略的字体。当时的玺印、货币、陶埴、铜器、刻石上也有打破篆书用笔和结构的简约文字，这可以看作是古隶的先导。湖北云梦睡虎地出土的秦简，是秦隶的代表，它包含有大量篆书的体势及笔意。它介乎于篆隶之间，已经完全冲破了秦篆的约束，写来自然随意。其特点是：减少盘屈，化繁为简，圆者渐方，字形从狭长渐变为正方，个别字亦有蚕头磔尾的雏形。西汉初期继承秦制，其中包括文字制度，所以西汉的隶书与秦隶无太大的区别。其隶书犹有篆意，但明显减弱，已逐步将圆转改为方折，有的字体已呈方形并出现逆入平出、蚕头磔尾和上挑的笔势。笔画的粗细变化十分明显，形体质朴厚重。《五凤刻石》及《莱子侯刻石》为西汉隶书的代表。

隶书进入东汉，发展为全盛时期。东汉隶书在秦隶和西汉隶书的基础之上进行改易，开始有意识地追求齐整和美观。点画波磔分明，篆意完全脱尽，结体多为扁平、方正，日趋严整精工，波磔分明，左右八分，所以又称为“八分书”，被尊为隶书的楷模。关于隶书，胡小石先生在《书艺略论》中说：“隶书既成，渐加波磔，以增华饰，则为八分”。这句话既解释了八分，又概括了汉隶的主要特点，左舒右展，分张外拓。东汉是隶书的大盛时期，是隶书发展的顶峰。这一时期立碑之风极盛，民间书手大量涌现，碑碣纷呈，美不胜收，千姿百态，蔚为大观。

从隶书的发展演变史看，隶书是一个丰富的艺术世界，风格多样，流派纷呈。其形式有碑刻、摩崖、经幢、碑额、砖铭、瓦当等;其风格有的朴拙雄厚，有的奇险峭拔，有的秀劲飘逸，有的方正厚重，有的篆书笔法突出，有的行草意味浓厚，有的波磔鲜明，有的无波无磔，有的取横势，以宽扁见长，有的取纵势，以直长取胜。正如清代书法家王澍所评“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者”。当代书法家学习书法的条件要比古人优越的多，许多新出土的碑刻摩崖、竹简帛书，是古代书法家所未曾见到的，完全有条件扩大视野，临古人所未临，写古人所未写，创古人所未创。许多年来，学习书法有一种先入为主的现象，即一提到魏碑就是《张猛龙碑》和《张黑女墓志》;一提到唐楷就是《九成宫碑》、《颜勤礼碑》和《玄秘塔碑》;一提到隶书就是《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》。比如写隶书，有人认为必须出现明显的波挑和波磔，写得平扁飘逸才是正统的隶书。其实则不然，历史上秦和西汉时期的隶书是没有明显的波磔的。正如胡小石先生在他的一幅隶书作品中的落款所题“笔无波磔亦隶也”。当然，以上这些作品毫无疑问都是书法史上的名作精品，但却代表不了所有书法的历史和传统，代表不了许多颇具特色的作品，即是一块残石，一片残瓦，一方墓志，一枚竹简，只要有特色，有可取之处，都值得书法家学习和取法。

③ 隶书精美书法欣赏

在精美的隶书书法作品中，我们能够欣赏到什么样的隶书精彩的魅力与艺术?下面是我为你整理的隶书精美书法，希望对你有用!

隶书精美书法欣赏

隶书精美书法图片4

隶书的两大特质

中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。

形质

形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。

神采

书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。

④ 隶书精选书法作品欣赏

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，在我国的文字发展史上有着非常重大的意义。下面是我为你整理的隶书精选书法作品，希望对你有用!

隶书精选书法作品欣赏

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三国时期的隶书

隶书经过东汉时期发展到高峰后，到三国魏晋以后就逐步起变化。这时期的楷、行、草书已日渐成熟，特别是行、草书，在实用中已逐步代替隶书。如草书，东汉光和(公元178-184)时人赵壹在《非草书》中说草书“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字，善既不达于政，而拙无损于治。”说明社会对草书态度认为毫无社会价值。可是到了西晋，卫恒在他的《四体书势》一文中已完全不一样了，他说：“草书之法，盖又简略，应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式。”只经过百余年，社会对草书的态度和草书的价值已大变，草书已成“应时谕指”、“兼功并用”的书体了。又如楷书，到三国曹魏时的钟繇已写出《宣示表》那样的楷书了。所以隶体的日渐衰落就是自然的了，是字体随着社会发展的必然趋势。从书体本身发展看，东汉时已达“每碑各出一奇”的高度，不可能长久地保持这种盛况，总是要转化发展。隶字作为文字的社会功能方面，东汉以后已基本或者说已逐渐完成它的历史作用，已被楷、行、草体所代替，虽然它是逐渐的过程。但是隶书作为一种字体还存在，作为书法艺术的一种书体还有它的魅力，还要长期继续下去。

在学习隶书中经常会遇到“八分书”的说法，究竟什么是八分书，历史上有多种说法。卫恒在《四体书势》说：“隶书者，篆之捷。上谷王次仲始作楷法，至灵帝好书，时多能者，而师宜官为最。”又说：“鹄弟子毛弘教于秘书，今八分皆弘之法。”又唐代张怀《书断》引王愔的话说：“次仲以古书方广，少波势。建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有楷模。”这两段话的意思是，隶书是篆书之简捷写法，王次仲把隶书写成规范化，在灵帝时多能书者，写的最好是师宜官，他的弟子梁鹄和梁的弟子毛弘写八分书。所谓八分书是隶书的一种写法，少波势。在篆书隶化的过程中，如秦时始皇陵刑徒砖中的“里”字等，由于刻砖难刻波势，只能刻出无波势的直画，极像后来的楷书，王次仲等就采用民间这类新俗体加以整理，“字方八分，言有楷法。”启功先生在《古字体论稿》中论及八分书时说：“其笔画更轻便，例如汉碑中字横画下笔处下垂的顿势，所谓蚕头，收笔处上仰的捺脚样子，所谓燕尾都没有了。这种新俗体盛行以后，为了区别‘蚕头燕尾’的原隶体，故取名八分书，即八成古体或雅体的意思。”这种没有波磔的隶书的发展，就逐步变成如钟繇《宣示表》那样的新俗体楷书了。

这时期的隶书，初期沿习汉隶，有很明显的波磔笔的隶书，后来变成如杨守敬所说的折刀头的写法，以至出现后来如《谷朗碑》那样近似楷书的隶书。如《受禅碑》、《公卿上尊号奏》，两碑立于三国魏黄初元年。传为钟繇和梁鹄书，但无确据。康有为在《广艺舟双楫》中说：“《尊号》、《受禅》分属钟(繇)、卫(觊)。”此两刻书风相近，结体方正，笔画劲利。杨守敬在《书学迩言》中说：“《上尊号》、《受禅表》下笔如折刀头，风骨凌厉，遂为六朝真书之祖，学八分书者，从之入手，绝少流弊。”胡小石也在《书艺略论》中说：“二刻书体，皆肃括方严，骨气洞达，波挑俯彻，如翚斯飞，出入分明，有八角垂芒之妙”。学此两刻无软骨之弊。《孔羡碑》，黄初元年(立，在山东曲阜碑林。康有为说：“昔人评其书有龙震虎威，气雄力厚，魏刻之冠。”其书与《上尊号》一致，古质遒劲，气势雄强，笔画呈折刀头，质朴厚重。《黄初残石》，黄初五年立。在陕西郃阳县。与《上尊号》等书风属另一种，纯美秀丽，《金石补录》评论说：其书“高妙醇朴，书体酷似《酸枣令》，他碑未及也。”书风娟美纯朴。《曹真残碑》，立碑年月已泐。曹真死于太和五年三月，立碑当离此不久。现藏故官博物院。杨守敬评其书说：“分法与《王基碑》同”结体宽博，笔法强劲中飘逸，有较强装饰味。《范式碑》，三国魏青龙三年立，在山东济宁。翁方纲评其书法说：“是碑于劲利之中出以淳朴，而顿挫节制，神彩焕发，实出汉末皇象、梁鹄诸家之上”。《正始石经》，无年月，但《魏书.江式传》、《晋书卫恒传》记载立于三国正始年间，石早佚。原在洛阳。清光绪年间曾出土《尚书·君奭篇》残石，后又有《无逸.君奭》残片、《春秋僖公文公》残石等出土。分古文、小篆、隶书三体蝉联书刻。书体精美工整，是当时官方标准写法。《王基碑》景元二年立，在河南洛阳。书法与《曹真碑》相似，流美过之。《张君残碑》，无年月，藏故宫博物院。吴士鉴跋云：“观其字体峻整，已开《任城孙夫人碑》之先河，为魏刻无疑”。严峻方折，雄强劲利。《谷朗碑》，三国吴凤凰元年立，此少数吴碑之一。隶楷过渡体。属隶书。康有为称其书古厚，为真楷之极。《任城孙夫人碑》，据考证为西晋泰始八年立，在山东任城县。清代严可均评其书点画严整，颇似《范式碑》笔意。包世臣说：“《孙夫人碑》是《孔羡》法嗣，开笔沉着不减而体稍疏隽”。《龙兴皇帝三临辟雍碑》，西晋咸宁四年立。罗振玉认为此碑为晋碑之冠。结体伸展，起收笔厚重方折，峻利雄强，气宇昂扬。《吕望碑》，西晋太康十年立，穆子容书，在河南汲县孔庙。清钱大昕认为此碑“字画颇古雅，不似东魏的率意”，“其虽峻逸殊科，而皆曲折顿宕，姿致天成”。《郭槐墓志》，晋元康六年立，结体处纵势，点画夸张，华丽俊逸。《左棻墓志》，永康元年立，河南偃师蔡庄出土。书法强劲峻拔，笔画如刀砍。《荀岳墓志》，永安元年立，河南博物馆存。书法结体严谨，笔画精到，峻拔中有秀逸，是晋代佳作。《石尠(鲜)墓志》，永嘉元年刻，现存于河南博物馆。书法结体精密，大小错落，疏密结合，笔工精到，法度森严。《刘韬墓志》无年月，刘为晋人，故证为西晋墓志。书法精熟，劲挺流畅，雄强挺拔。