植物画画图片大全素描

秋天的插图怎么画如下:

工具/原料:纸、黑笔、彩笔

步骤:

1、首先画出田野和山坡。

2、接着画出空中的云朵、鸟儿和远处的树林。

3、然后画出近处的麦穗。

4、最后涂上颜色就可以了。

秋天是收获的季节,相对于夏季气温也是明显的下降,而且许多植物的叶子会渐渐的变色、枯萎、飘落,只留下枝干,从气温的角度来看,秋季会出现阴冷多雨,或干燥凉爽的气象状况。

根据近代学者张宝业暮蚱骄气温划分四季,其指标是平均气温低于10℃的时期为冬,高于22℃时期为夏,10~22℃期间分别为春、秋季。

气象学上采用的候平均气温的秋季标准是:炎热过后,五天平均气温稳定在22℃以下时就算进入了秋季,低于10℃时秋季结束(平均气温:同一天内0时、6时、12时、18时四个时间段的温度平均值),进入冬季。

秋天的气候方面:

从立秋起便进入秋季了,进入秋季意味着降水、湿度等处于一年中的转折点,趋于下降或减少;在自然界,万物开始从繁茂成长趋向丰硕成熟。秋季是收获的季节,很多植物在秋季成熟。

秋天季节,在自然界中,阴阳之气开始转变,阳气渐退,阴气渐生,气候由热转寒,万物随寒气增长,逐渐萧落,这是热与冷交替的季节。随着气温的渐渐下降,许多落叶多年生植物的叶子会渐渐变色,枯萎,飘落,只留下枝干度过冬天。

而一年生的草本植物将会步入它们生命的终结,整个枯萎至死去。季节转换涵盖多方面气候特征,如果单以气温来作为判定入秋的标准是不准确的。秋季最明显的变化草木的叶子从繁茂的绿色到发黄,并开始落叶,庄稼则开始成熟。

㈤ 怎么学素描

问题一：初学者怎样学素描 首先是狂练线条，线条是基础，线条好了下面什么就都OK了，然后试着临摹一些简单的静物，比如瓶子，水果，要注意比例，然后可以写生一些简单的静物：再然后临摹一些几何图形，再写生；然后就是临摹头像，然后再写生，总之线条很重要，还有就是，考试一般不会考写生，所以写生画的不好是正常的，要注意黑白灰一定要分明，考试的老师一般都是在3米外评分，所以黑的一定要黑，白的一定要白，灰的部分要在黑与白之间过度好，那么就OK了，重要的是线条，线条一开始我花了很多时间，开始确实很枯燥，只要线条好了，下面的就得心应手了，我是江苏省的，08年江苏省美术统考我素描总分150，我132，水彩150，我131，我水彩的分数很让我吃惊，老师也很吃惊，因为当时老师们认为我水彩不是这么的太好。。。总之，祝你好运。

问题二：零基础如何开始学素描 根据我自身的经验总结，我个人认为从零开始学习素描，最好的是从观察生活开始，从观察到你身边的每一个物体，它们的细节，以及光和影对他们造成的影响，还有它们每个不同物体的材质，所形成的不同的感觉，一定要用心去体会这种关系。我不建议一开始就去找老师去学习，因为现在国内大部分的画室和老师都是在用固有的一套模式，摆一堆东西在你面前，然后叫你去画。可以大部分都不知道如何下手，久而久之就对这种模式麻木了，甚至认为学习绘画就是这个样子，但是这种过程往往会消耗掉学生对艺术的热情。因为，学习艺术，本身就不应该是这个样子，不是一种机械化生产的技术活，艺术本身的来源就是人类表达自己对生活中事物看法的一种方式。我对国内艺术教育可谓是深有体会，因为在中国艺术已经变成了一种升学手段，其中大部分人并不是热爱艺术的，即使是热爱的也会被这种填鸭式的教学磨得没有兴趣。所以，我的建议是，从现在开始画，按照自己的感觉去画，不会的时候可以看看国内外大师的作品集，不要去看一些美术高考辅导书，因为这些东西没有太大的作用，而且也不要去讨论那种素描风格更好，因为艺术这种东西是没有绝对性的。不管你是用什么样的风格去体现，只要你的画面是完美的，和谐的和统一的，即使你画的形再烂，透视再不准，也是一副很好的作品，照样可以打动到很多人。想学画画，就从拿着笔开始动手开始，不要犹豫自己没有学过而不敢动手，用自己的手和眼去描绘自己的生活。等到你的水平到了一定阶段了之后，我觉得你可以开始去找老师来加强你的能力，慢慢按照自己的想法和老师的建议去学习，这样加强得更快。当然，如果一开始你能遇到一个很好的老师，能够培养你对艺术的感情，也是不错的。附上我的作品一张，希望能够激励你前进。

问题三：学素描怎样练基本功? 首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
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上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出：
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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
[attach]38547[/attach]
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
??⒈28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得......>>

问题四：学素描怎么个步骤 找点有步骤图的书，照着步骤图开始临摹，一定要整体作画整体把握。另外我个人对你的工作性质有质疑，速写比素描对于工作性质的需要来得好。建议你练习速写。另外，临摹和写生是两个概念，千万不要因为临摹水平有了提高就自满，写生的练习也是必要的。

问题五：怎样学素描？ 首先素描的定义是：广义的素描包括速写。狭义的素描，指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。
兴趣是最好的老师
如果你很感兴趣的话,可以先去买点这方面的书看看,然后多多临摹一些比较好的作品啦骸还得用心去感受,多观察喔!
依你现在的情况看，你还是先临摹比较好。
买一本自己很喜欢的素描书，买几支2B、4B、HB、3H的铅笔，买几张素描纸，准备一块比较平的板子（最好买写生用的画夹子），回家就开始画吧！如果你能找几个志同道合的朋友，你就可以更好的开始画了（坚持的时间会比较长）！

问题六：零基础如何开始学素描？ 从临摹石膏几何体开始，先单个石膏然后再多个组合。

问题七：没有美术基础，想学素描怎么起步？ 当当,什么书都有,肯定有你用得着的
dangdang
我学的是建筑，要求兼修素描，老师也没指定书籍，只是要求一天一幅素描，其实关键是画好基础几何图形，掌握基本光影变化。
我的推荐：
《树的素描》35元，这是我最喜欢的植物素描书。
作 者： 刘天民
出胆版 社： 中国建筑工业出版社
《美国耶鲁大学艺术学院素描教程》52元 ，这个比较全面。
作者：伯纳德・切特
出 版 社： 重庆出版社

问题八：零基础怎样开始学素描 1）有钱的，请个专业老师跟着学；2）钱少的，搜网络视频，跟着学；
3）几乎没钱的，买本素描书，跟着画。

问题九：怎么学素描 买一些你喜欢的类型，先试着自己慢慢画画看，学素描最最重要的是心要静，而且还有坐得下来，越急越画不好。我建议你多上网看看大师们的素描，并且多多临摹，并且相关的基础知识还有深入了解，{透视，虚实，主次，黑白灰，五调子}。
画画的理解和书面理解的逻辑是不一样的，要多练，而且还有动脑。
毕加索说过“我们是在用心画画，而不是手”
希望采纳，不理解或者更深层次的问题。还可以再问我

㈥ 素描画简单好看易画 素描图片大全简单漂亮

学好素描可以从一些简单的素描图片入手，在方法上初学素描者可以做好位置的选择与画画的姿势，同时在握笔的方法上也要掌握技巧。

简单好看的素描画图片

初学者学素描的技巧和要点

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。