梅兰竹菊画图片大全

1. 梅兰竹菊字画有哪些

出名的有以下四着作：

1、《墨梅图》，《墨梅图》是由中国着名书画家——吴昌硕的作品。此画作于“光绪戊戌人日”即1898年的1月28日，此时早发的梅花已绽初蕾，但是吴昌硕人在上海，作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。

2. 梅兰竹菊壁画诗句

梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅：剪雪裁冰，一身傲骨
兰：空谷幽香，孤芳自赏
竹：筛风弄月，潇洒一生
菊：凌霜自行，不趋炎势
王安石 《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
唐 李白 《古 风》
孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发。
唐·杜牧《题新竹》
数茎幽玉色，晚夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
唐·元稹《菊花》
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称为“花中四君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。

3. 谁画梅兰竹菊最出名

兰：古代的赵孟坚 现代的杨瑞芬 菊：温泽辉 梅：王元章 齐白石 竹子的你自己知道啦

4. 梅兰竹菊四联画怎么挂

梅兰竹菊四联画悬挂如下图。

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色：

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

5. 郑板桥的梅兰竹菊画凑齐没

郑板桥笔下的梅兰竹菊
君子是我国古代对有德者的美称。以四君子相称，是将梅兰竹菊人格化，将花木的自然特征与人的美好品德结合起来，赋于其品格生命。竹，虚心有节，直杆凌云，可谕高风亮节；梅，风雪独傲，玉骨冰肌，似若孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，颇为洁身自好；菊，凌霜而荣，傲骨晚香，不与群芳斗艳。梅兰竹菊历来是中国文人的创作题材，诗文书画皆有表现！

6. 历史上画梅兰竹菊的画家有几位

齐白石 《梅花双蝶》，
元 王冕 《墨梅图》 《南枝春早图》
清 沈铨 《雪中游兔图》

元 邹复雷《墨梅图》
明 陈录 《万玉图》（画的梅花）
明 王谦 《卓冠群芳图》
孙克弘 《梅竹图》
清 金农 《红绿梅花图》
清 汪士慎 《梅花图》
石涛 《灵台探梅图》，《兰竹双清图》 清
南宋 林椿 《梅竹寒禽图》
清 恽寿平 《五清图》
清 王翬 《夏五吟梅图》
清 萧晨 《踏雪寻梅图》
谢稚柳 《梅竹图》
李苦禅 《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》黄胄 1984年
《兰竹石图 》明 文征明
兰花图 明 徐渭
素竹幽兰 明 马守真
国香春霁图 清 恽寿平
兰花图 清 郑燮
万带兰 清 居巢
兰花图 清 余稺
香骚遗意图 吴昌硕
兰花图 徐悲鸿
兰花图 潘天寿
兰花图 张大千
兰竹图 启功
还有不少~~~上面这些都是各大博物馆收藏的，就不多列举了。

7. 谁画的梅兰竹菊国画比较好

诗人画家郑晓京就创作了许多幅梅兰竹菊国画，有彩色的，有水墨的，都各有韵味，非常耐人寻味。郑晓京能够将梅兰竹菊画得有特点、有内蕴，而且还有自己独特的风格，这是非常难得的，因此他画的四君子国画收藏价值也颇高。

8. 梅兰竹菊为题的手抄报

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。

我们先说梅。我们知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可怒放，它与松、竹一起被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么，梅花是在什么时候开始入画的呢？

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

再看兰花。人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

元代以郑所南画兰花最为着名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为着名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。

菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写“四君子”之风至今不衰。

9. 怎样将国画中的梅兰竹菊画得有新意

这个根本的还是个人的艺术修养的问题--梅兰竹菊--好画也难画，好画--易入画--这个是有文化的 审美的--原因的，难画--画的人太多了--，多也不是就不能画出自己的新意--但 难--还是看你的艺术修养--多读书 多看画 多思考 多动手--画出自己的--既与别人的不同，又比别人的高格……最终还是人的问题……才情 眼界 方法 悟性 学养………

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