越剧妆容图片大全

❶ 给你一张戏曲图片，如何分辨是越剧还是京剧扮相服饰有何明显不同吗

一般越剧演员绝大部分都是女的，化妆比较清淡，旦角一般都戴假发套；京剧的化妆会更浓，眼线比较粗，显得眼睛轮廓很大，旦角大多数是贴片子加头饰。
而且，京剧演员头上勒水纱是要把眼角吊起来的，越剧演员现在已经不这么做了。
服饰上，京剧的服装一般还是比较传统的；越剧的服装，尤其是旦角的衣服基本都改良了，里面衬的水衣都省掉了。

❷ 小姐姐口述梳头化妆酸爽过程，戏曲风格的妆面怎么画

中国戏曲妆容的古典元素总以勾勒、涂抹的方式呈现，直观、夸张、大胆，三者相互结合会产生一种特别的美感。

当浓重色彩幻化成不经意的图案，彻底打破古与今、中与外地界限，肆意描绘出文化的精髓。

特别注意戏曲妆的眼妆部分

1.戏曲妆眼线是细长型的，所以通过眼线将眼睛刻画的比较细长。

画眼线是可以将眼尾的眼线进行平拖，使眼睛变长。这样的角色看起来比较有灵气。

2.在眼影的选择上面，利用白色和桃红色搭配进行修饰。

3.在眼尾处先选一个偏浅的粉色打底，然后选择一个正红色眼影在眼尾处加强眼睛的立体感。

在上眼影的刻画上要把眼影的范围拉长增加眼睛的长度。

4.眼妆的舞台效果我们在红色眼影上面在浅浅的压上一层黑色眼影增加眼睛的深邃度。眼妆的基本形状完成了。

5.选取一个偏深的大红色腮红在需要加深的地方进行晕染加重。为了体现面部的立体感用大红色的眼影做鼻侧影晕染。

❸ 古风女子妆容教程图解 古风妆容图片

经常化妆的朋友肯定想尝试各种不同的妆容画法，古风妆容非常温婉复古，很多人喜欢，适合柔美的女生，相信大家都很感兴趣，那么下面我们一起来看下古风女子妆容教程图解，古风妆容图片。
古风女子妆容教程图解
红色系眼尾，眼尾为重点，搭配同色的唇妆，的确是一款很中国风、古风的妆容，简单实用。

浅迷红色古风妆具体步骤

第一步：底妆后，先用眉笔勾勒好眉形，尽量不要话太平太直太粗，稍微有些弧度，这里使用的是美宝莲双头眉笔灰色。

第二步：接着使用双头眉笔的眉粉头进行填色，注意眉头不要太深，可以用刷子晕染一下。

第三步：沾取肤金色眼影，涂抹在整个上眼皮上面，作为眼部打底，这里使用的是KATE骨干眼影BR1。

第四步：橘红色腮红或者眼影，用晕染刷沾取，晕染在上眼皮后半段，眼尾晕染稍微拉长些，这里使用的是jordana腮红43.

第五步：将红色唇膏涂在指腹，轻轻按压在眼尾部分，这里使用的是bite唇膏笔chablis。

第六步：同样的方法，将红色唇膏按压在下眼尾并往外晕染。

第七步：眼线液笔沿着睫毛根部画眼线，不需要太粗，眼尾稍微拉长即可，这里使用的是physiclans formula眼线液笔。

第八步：用棕色眼影画下眼尾眼影，亮色眼影打亮眼头，这里使用的是kate骨干眼影BR1.

第九步：夹翘睫毛，需要带假睫毛的可以选择一款自然款的假睫毛带上，为上下睫毛刷上睫毛膏即可。

第十步：先将唇膏薄涂一层，抿开，接着再用唇膏涂抹嘴唇中间部分，不需晕染，这里使用的是bite唇膏笔chalis。

古风妆容图片
完成图

具体步骤

1第一步

用眉笔框好自然眉形，沾取眉粉，第一笔从眉毛顶端往后画，画好眉尾逆向往前推。

2第二步

用眉粉轻轻点在需要打的地方，一般点在鼻侧、山根处、嘴唇下方凹陷处。

3第三步

用高光粉点在鼻梁、额头、脸颊、下巴，拍开，高光粉注意用量，打多容易显得油光。

4第四步

用白色或米色在上眼皮打底，大范围涂抹。

5第五步

用紫色涂在双眼皮褶皱内，从睫毛处往四周散开，下眼睑也要扫一扫。

6第六步

沾取眼线，黑色画前半部分眼线，后半部分用紫色眼线笔拉出。

7第七步

用睫毛刷将睫毛梳理清楚，夹翘睫毛后，贴上假睫毛的自然款，刷好上下睫毛。

8第八步

最后一步，涂上一层提升气色的唇釉即可。

古风眼妆教程图解
红色系眼妆很适合用作古风妆面，搭配香槟色系眼影，温婉娇俏，千万要记得画上一条顺畅的眼线哦~

第一步：大号斜角眼影刷沾取浅金棕色，用轻拍的方式为眼皮上色，尽量保留眼影的金色珠光，边缘将斜角立起来取粉饼晕染。

第二步：细节晕染刷取中间的酒红色，涂在后二分之一的眼褶内，圆头晕染刷向外晕染，两把刷子重复叠加晕染的动作。

第三步：细节晕染刷取中间的酒红色，涂在下眼皮的睫毛根部，眼尾略宽与上眼皮连接，越靠近睫毛根部颜色越深。

第四步：扁头眼影刷立起来，取浅金棕色，轻扫卧蚕和眼头，上色薄一点，保留珠光。用手指沾取香槟金色眼影粉，按压在卧蚕和眼褶前半段，用圆头晕染刷沾取粉饼，晕染整个眼影边缘。

第五步：黑色眼线笔画好内外眼线，眼尾处稍稍上翘一点，夹翘睫毛，带上自然款假睫毛，刷上睫毛膏即可。

东方不败妆容教程
底妆妆感总体为雾面，保持了皮肤自然的光泽，注重面部轮廓的修饰。很有特色的英气的扬眉，颜色偏灰且浓郁而饱和，形状张扬而不死板。口红多为豆沙色红棕色，显得成熟而霸气，唇形勾画的比较饱满。眼妆用大地色系突出层次和轮廓，东方不败就是大面积使用红色。

东方不败妆容具体步骤

粉底

第一步：上底妆之前先做好基础保湿工作，因为这次的妆面对轮廓有要求，而这里的下颌骨的地方比较宽，所以上粉底之前用修容膏修饰，这里选择用海绵把修容膏推自然。

第二步：粉底选择的是雾面妆感的粉底，如果比自己的肤色稍白也可以的。把粉底液点涂在脸上的各个部位，脸颊上的粉底的量由内向外递减，这样底妆会有自然的层次感。

第三步：粉底刷用的是点彩刷，用来上底妆可以一定程度上提升通透感，同时保持遮瑕力和自然光泽感。

第四步：接着选用一把自己用着顺手的散粉刷，沾取少量的散粉在脸上薄薄的定妆，如果是干皮的话这一步可以忽略。

遮瑕

第一步：用偏橘色的遮瑕膏去中和泪沟，用手指指腹将遮瑕膏拍均匀，这里为了妆效没有过多修图，可以发现眼下的干纹还是在的。

第二步：接着选择一只比肤色亮的遮瑕膏，可以是偏粉色的遮瑕液，去修饰一下上眼皮和眼窝的暗沉。

定妆

第一步：倒适量透明雾面散粉倒在粉扑上，用粉扑在脸上轻拍按压定妆。如果是干皮的话这一步也可以省略，只要底妆是雾面的效果就可以。

第二步：接着用一把羊毛的眼部打底刷沾取一定量的散粉轻扫在眼皮上，这里因为是内双眼睛比较容易积线，这样可以让眼妆更干净一些。

眼妆

第一步：首先用一个哑光棕色的修容粉，轻扫在整个眼窝部分打底，因为这里模特的眼窝很容易浮肿，这个步骤可以让眼睛看起来深邃不少。

第二步：选择一个带有细微珠光的棕色眼影，平涂在整个眼窝的三分之二的位置离，如果想要更深邃一些的话，可以选用完全哑光的眼影。

第三步：再用一个金棕色的眼影，平铺在双眼皮褶皱上下的范围内，用偏红棕色的眼影画眼尾三角区，晕染的时候要和之前的眼影融合。眼影可以适当画的比眼影长一点，会有自然的拉长眼型的效果。

第四步：用微珠光的眼影平涂整个下眼睑，让卧蚕有一层淡淡的颜色，整个眼睛看起来会大一些。

第五步：再用刚刚用过的金棕色眼影，加强一下眼尾三分之一的位置，这样下眼影也会变得很有层次感。

第六步：眼线选择的是深酒红色的眼线，黑色的眼线对于内双来说太死板，外眼线沿着眼型自然的拉长，同时内眼角也要画上眼线，这样眼型看起来就变长了。

第七步：利用画眼线剩余在刷子上的膏体，在下眼睑后三分之一处画上一条眼线，具体位置是离下睫毛大约一毫米。

第八步：贴双眼皮的时候要注意，贴好之后不能改变眼睛的星座，这里用的是网纱网眼皮贴。把两头都剪掉，只留下中间的部分再贴，会看起来自然很多不容易露馅。

第九步：选择一款适合自己发色的眉笔打底，即便是打底也切忌直接画一个方框。如果是本身眉毛比较浓密的妹子，修眉之后扫上眉粉就很有感觉。如果是眉毛稀少的妹子，建议在打底的时候就画出线条感。

第十步：用深棕和灰黑色的哑光眼影做眉粉，用深棕色的打底再用灰黑色加重。画的适合可以模糊一些边缘，这样会有一种毛茸茸的感觉，有条件的可以用液体眉笔画出毛流，还可以刻意画上一些杂毛。

❹ 越剧的妆容与服饰

概述
越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。
20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”，这类行头由班主或香衣班头出资租借。由于当时观众既要看演员又要看行头，促使一些名演员竞相炫耀私彩行头，有的小旦演出时，在一个晚上连换10多套服装。有人称这时的越剧服装是“杂乱无章”时期。
越剧服装设计开始于1943年。专业舞美设计韩义在《雨夜惊梦》中，对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计；是年11月，袁雪芬主演《香妃》时，因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多，力求艺术上的统一，全部服装由韩义统盘设计，由演员自己置办，戏院老板根据角色主次贴一部分置办费。这是越剧服装的一大改革。
由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。
古装衣
古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。
越剧蟒
越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简练更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。
越剧靠越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。
越剧裙
越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成五分宽的百裥裙。20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。
越剧云肩最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。
褶子与帔

越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏一边，有四君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约二寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 越剧盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。
在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。
越剧靴鞋
越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底鞋，有一寸左右高的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高二三寸。20世纪30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用“踩跷”。直到1944年演《新梁祝哀史》的男角小生才穿一寸左右的薄高靴。解放后，小生穿三套云高靴居多，一般都要二三寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的三色，俗称三套云高靴。