手绘图片如何拍出好看的色调

1. 绘画怎么调色

油画基本调色技术：

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。

因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

8、透明覆色

即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

9、不透明覆色

也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

10、不透明着色

也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

(1)手绘图片如何拍出好看的色调扩展阅读：

油画颜料调色

先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色

灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉绿色 = 纯白色 + 草绿色

黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色

粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色

咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色

藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。

2. 怎么把自己的照片制作成手绘风格

单反中的照片风格设置方法

1、进入照片风格设置。首先讲怎么进入风格设置，点击相机仪表盘里的menu（菜单）然后滑动到第二个选项，找到照片风格就是了。

2、预设方案。点set进去之后，有很多本来就设计好的预设方案，比如标准的，人像的，有不同的标准，比如人像的锐度没有标准那么高。

3、点击info进入自主设置。如果觉得预设的肯定不靠谱，想要自己调整，那么可以在某一个方案当中点击info，进入自主设置，这样，锐度，饱和度可以自己游斗调整了。

4、关于锐度的选键磨吵择。锐度大家应该都可以理解，就是和电脑的PHOTOSHOP软件一样的，锐化度，锐度越高，越清晰，但是我们拍模特，要的是皮肤好，柔和，所以锐度就不用过高，拍产品可以高一些。

5、设置饱和度。饱和度其实就是是不是鲜艳，拍风景当然是可以鲜艳一些，拍人，肤色过于鲜艳了肯定是不舒服的，所以其实这个方案是需要经常调整的。

6、色调调整。色温也就稿侍是照片的温度，冷色调，暖色调就是照片的色温了，依然是看拍摄的东西，拍摄冬天，下雨天比较适合冷色调，晴天，春秋季节适合暖色调。

3. 如何把一幅照片 ps 成手绘动漫风格 知乎

1.

首先你要有一张城市风景照片（其他类型的还没试过）。请勇敢地把原始分辨率拿出来，不然滤镜处理的时候过大的笔触大小会让你抓狂地回到这一步。

再根据构图找一张动漫风格的云彩素材图。本文所使用的素材来源于《秒速 5 厘米》电影截图，版权 © Makoto Shinkai / CoMix Wave。使用素材的时候请留意着作权，未经原作者书面授权不要用于商业用途，不要怪我没提醒。

2.

这个时候，打开 Photoshop，直接把原图裁成 16:9（这样看起来才像个电影画面嘛，他们说这是个人体工程学比例）。

备注：我有两个 Photoshop，这是因为 Photoshop CC 2014 没有“油画”滤镜（然而这并没有什么卵用，你也可以只用“干画笔”滤镜），所以我用了 Photoshop CC。另外，原谅我的 Photoshop CC 是英文版的，因为简体中文版在 OS X Yosemite 下不能正常使用“滤镜库”功能。我会对所有操作进行中文说明。

3.

在正式开始滤镜处理前，根据实际情况，对原图进行简单处理。
比如我就把这几个碍事的路人抠掉了。因为后面有很多滤镜处理，所以这里随便抠一下就可以，不用太细心。

你看，1 分钟就把路人甲乙丙干死了。
接下来就是干货了，下面进入正式的滤镜处理阶段。

4.

“滤镜”–“滤镜库”–“干画笔”。
如图所示，三个参数分别是“0”、“10”、“1”。

完成“干画笔”滤镜以后，我把原图尺寸调整为“1920 × 1080”，因为如果继续用原始尺寸的话，“油画”滤镜笔触又会过小。

5.

“滤镜”–“油画”。
如图所示，六个参数分别是“0.1”、“2.5”、“5”、“0”、“0”、“0”。

6.

“滤镜”–“Camera Raw 滤镜”。

在第一栏“基本”里，把“曝光”调大、“对比”调小，把“阴影”和“黑色”直接拉到最大，这样可以把照片的暗部凸现出来。
为了方便 P 掉天空，你也可以顺便把“高光”拉到最大。
然后把底部的“清晰度”和“自然饱和度”适当调大，直到照片开始变得像幅画。
下图仅为参考，一切参数以你感觉为准。

在第三栏“细节”里，把“锐化”的“数量”调到最大，“蒙版”也拉到 80 以上。在调整“蒙版”时，你可以按住 Alt 或 Opt 键，观察轮廓线条在什么时候达到最佳的效果。

在第四栏“HSL / 灰度”里，适当修改一下颜色，比如把绿色凸现出来。

完成“Camera Raw 滤镜”。

7.

双击背景图层，新建图层。
然后用“魔棒”/“快速选择工具”或你喜爱的其他抠图方式把照片中那渣渣的天空给抠掉。

换上之前准备好的动漫风格天空素材，稍微调整一下尺寸和位置。

8.

再对画面进行一下最后的修缮，比如前景的“对比度”、背景的“曲线”，直到你觉得新海诚也不过如此了。