如何提高图片层次

① 怎么让平面设计作品增加层次感

01. 确保你的标题、副标题和正文的字号是逐渐减小的

这些是印刷党的三剑客。让字号从最大到最小，可以让读者自然的根据你的顺序去阅读。你的标题应该是首先让读者看到的，所以一定要确保他非常明显。你可以用比较大的字号并且非常醒目的字体。

副标题应该是相对于标题来说较小的字体。正文字体是最小的，应该清晰易读。避免使用复杂的字体或特别刺目的颜色，因为这样会分散眼睛的注意力，让文字更难阅读。

02. 增加图标的大小，来反映其重要性

记住保持最重要的对象是最大的。元素尺寸越大，说明越重要。上图中增大图标大小，给人传递一种“行动呼吁”的信息。与图片主题更相关的图标，作用会更强。

03. 使用颜色作为一种视觉亮点

色彩不仅能唤起感情，还能区分什么是重要的，什么是不重要的。使用明亮、大胆的色彩能够吸引眼球，让它成为设计中的焦点。在这个例子中，“sunshine”的颜色是选择的黄色的花的颜色，这使得他更加明显。

04. 混合使用不同的字体样式

大多数字体有不同的风格，如粗体和斜体，在您创建层次结构时，他可是特别有用。

05. 用框架来排列您的图片

使用网格的层次结构是创建一个设计的简单的方法，特别适合叙事性主题的设计。您可以把主要的图片放在最大的方框中，次要的放在较小的方框中。还有，可以通过同样的滤镜将所有的照片设为同种风格。

关于怎么让平面设计作品增加层次感，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章能够对您有所帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

② PS怎么调色让图更有层次感

个人感觉可以从几个角消握贺度下手：

1、加强软件工具尤其是图层、通道、路径、蒙版功能；

2、加强对于实际的美术概念及认知建议通过传统的手绘去建立增强；

3、多与客户沟通结合实战，自己多尝试、多看成功案例，在实际中去发现和总结。

4、清晰主要考虑文件尺寸、图像对比度、对象大小皮粗、锐化关系等，而对于层次感主要是概念化的软件操作要看你需要营造什么样的层次，这需要通过专业训练去建立认知。

③ PS将图片调出画面中质感与层次

无论是黑白还是彩色，画面的层次与质感都是至关重要的两个东西，本期摄影师吕强对下面这幅作品进行讲解。原图是一张很普通的照片，颜色泛灰，光线平淡。但正是这样的素材，才能让我们最大余地的发挥自己的主观思维，去创造出一张作品！

效果图
原图
对比图
一、打开照片，进入ACR面板，进行调整
我想要的是细节和质感，所以我需要让整幅画面都有纹理，高光不能过曝，阴影不能欠曝。总而言之，在ACR里的任务是找回图片的所有细节！（图片必须是RAW格式）

色温：根据自己的需要来调整，用于画面的统一，这里我尽量做到还原，因为最正常的色温最能表现出更多的细节！

色调：不做某种特定色调一般不要去动，会直接影响整幅画面的色彩偏向。

曝光：在高光不曝光的范围内，最大限度的进行调整，曝光的准确性直接影响色彩的还原以及细节的质感。

对比度：尽量不要增加，灰度越多的画面，细节越丰富。

高光：很有用的一个工具，能轻松的把曝光的高光区域找回细节。

阴影：与高光工具相同，找回暗部的细节，但是找回的同时要注意暗部噪点的出现。

白色、黑色：与对比度选项一样。只是分离了白色和黑色单独调整，根据这两项可以控制高光与阴影的明度和灰度。

清晰度：画面的色彩细节过渡，细微的反差调整。我这里调满了清晰度选项，由于画面很灰，所以效果比较自然，平常使用时要慎用。

自然饱和度：对饱和的色彩敏感，调整幅度大，对不饱和的色彩不敏感，调整幅度小，是很聪明的饱和度调整方式。

饱和度：整幅画面的饱和度调整。这里我将饱和度降低，是为了是画面的色彩不刺眼不跳跃，更加统一色调。

④ 手机摄影如何提升画面的层次感、立体感

手机在拍摄时，尤其是一些相对空旷、扁平的场景时，画面容易出现很“平”的情况，即我们常说的层次感、立体感，真实感与美感大打折扣。那么，如何提升画面的层次感、立体感？

▲后期通过虚化，突出主体的同时，增加画面的立体感。

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⑤ 如何增加设计的层次感

层次感是什么？

把画面中的各个元素合理的、清晰的、有节奏的组合在一起，使整个画面看起来更加的舒适、愉悦和协调。是不是感觉很深奥？好吧，换句简单的话来说就是——不多、不少，看起来舒服正好！

这篇文章分为3个章节，而每个章节都有若干细分的知识点，各位看官请仔细看哦！

最后说一说对齐，对齐是使画面更加有秩序，看起来更合理且舒服。我们用上面这个海报来分析一下。

看这些蓝色的线，就是这幅海报的对齐方式。

总结

其实层次是在综合的运用了点线面的分割，色彩的搭配和文字的排版而形成的，并且在大小比例，颜色选择，对齐等这些细节上精益求精，层次自然立现。

⑥ ps中怎样把照片处理成有层次感

ps中怎样把照片处理成有层次感的方法：
01.打开原图，使用PS自带的HDR色调中的默认值加强照片的亮度和层次感。

02.新建曲线调整图层，加强图片的对比。
03.新建色彩平衡调整图层，参数如图，整体调整颜色。

04.盖印图层，执行应用图像压暗背景，确定后加图层蒙版把实物擦出来。
05.盖印图层，执行滤镜-镜头校正给图片加暗角，参数自定。

06.复制一层，高斯模糊2像素，然后加蒙版把照片中的实物擦出来，虚化背景。
07.盖印图层，用TOPAZ滤镜给照片来锐化一下。

08.盖印图层，执行自定滤镜，加强一下图片的亮度，最后调整一下完工。

⑦ 【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

本文内容主要向大家系统性的介绍摄影作品中的层次立体感由来。

世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出立体层次，在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。我们摄影师也可以从绘画理论中，汲取层次感和立体感的表达手法。

要表现三维空间，需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。

层次感指的是物体之间 ，体现出的远近前后的层次关系。 立体感指的是各个物体本身 ，所表现出来的立体真实感。

在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。

三大面五调子起源于西方素描体系，表现了物体受光后的明暗区域划分，是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。

一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。

而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。

同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？

就是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。

所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。

除了前期之外，我们后期也能应用三大面的相关知识，强化甚至创造出物体的立体感。

比如下图是一个球，由于球的各个区域都是一样的亮度，所以看起来是非常平面的。

我们要后期增加它的立体感，只需要通过加深减淡工具，让球的内部产生三大面就可以了。

也可以使用【开贝修图】中着色增强：质感增强、层次增强

使用加深工具，压暗球的左下角，让球有了暗面。使用减淡工具，提亮球的右上角，让球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然过渡形成了灰面。

后期绘制三大面之后，球终于有了立体感。

我们可以进一步的提亮右上角，压暗左下角，提高亮面与暗面的明暗对比度，从而强化球的光影立体感。

下面一张照片，是巴基斯坦着名的川口塔峰，但是现在照片立体感还不够强烈。

所以后期我这里使用【质感增强】、【层次增强】；提亮下图中用“1”标出来的地方，强化甚至创造出物体的亮面，压暗图中“3”标注的区域，后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域，则自然的处理为了灰面。

有了对比更加突出的三大面，无论是云层，还是雪山，其立体感都大大增强了。

上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五调子。

五调子中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。

亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。

而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。我们在后期时，合理的在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。

明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。

除了物体本身之外，五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。

下面一张英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头，还有5调子的更加细腻刻画。

石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也还是显得比较自然。而“2”标注部分，因为不是受到直接的光线照射，所以属于石头的亮灰部分。

画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。

真正让上图中石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光，可以让石头立体感更加突出。

而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更是极大的提升了立体感。

理解了三大面五调子，摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。

立体感是物体本身三维属性的体现。而层次感则更加复杂，需要通过物体间的关系，来表现他们的前后远近，从而表现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。

这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果我们不在前期构图时采取一些措施，就很可能拍出这种很平的照片。

那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。

上面这张长焦雪山照片，就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。1标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后蓝天遮挡。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。

所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。

比如前面的情况，我可以爬到山上，或者放飞无人机，这样拍到的画面，红山在下，绿山在上，也会让读者理解这两座山的前后顺序。

比如下面这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布，来增加空间感。

当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。

例如下图，蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列，同时层层遮挡，虽然是平面的图像，我们也可以从纵透视和遮挡关系中，看出场景的立体空间感。

遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。

例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果我们在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。

如果我们登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了一点。

最好的拍摄机位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮挡，又体现了纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。

摄影中，并不是机位越低或者越高就更好的。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验了摄影师的前期功力。

再来仔细对比观察一下下图，或许你就能理解摄影以及绘画中，遮挡和纵透视的精妙效果了。

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。

线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

5.1 汇聚线

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。

例如下面这张大白天顺光拍摄的图片，虽然光影立体感不强，但是这条向远方不断延伸会聚的小路，却给照片带来了纵深感。

道路，河流，桥等等，都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。

5.2 重复缩小

线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。

例如下图，我在构图时取入了一大片灌木，这些原本差不多的枝叶，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。

下面这张图，前后景的实际距离不过十来米，但是在广角的作用下。重复的正方形鸟居，不断的变小，这样我用重复缩小的方法，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。

只要善于发现，自然和生活场景中，有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然的就表现了出来。

5.3 夸张前景

在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。

比如下图，低角度拍出来的前景礁石，竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了他们的前后空间顺序。

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，通过透视，让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。

如果你的照片中，建筑很大，汽车很小，符合人类的认知，那么这种关系是很难让人看出他们的前后距离的。

只有如下图一样，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知出他们的空间前后顺序。

6、 空气感

在绘画中，画家也常常使用一种叫做空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画的清晰、鲜艳、锐利一些，远处的物体，会画的朦胧、淡雅、模糊一些。

在前期拍摄时，我们可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），自然而然的拍出空气感。

在后期中，我们也常常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至后期添加云雾的方式，来营造空气感，从而增加照片的层次立体表现力。

为了一张照片空间感十足，我们常常会结合应用三大面、五调子、遮挡、纵透视、线性透视、空气感的相关技术。

下面的这些照片中，你能看出来都用了哪些方法吗，欢迎大家留言讨论。

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Ps.文中所用的【开贝修图】工具为商业化专业软件，生产力工具，适用于商业人像摄影行业从业人员，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间，并非所有人的必须品，有时间的朋友完全可以通过PS等底层软件完成对应操作和效果。