水彩笔画图片大全好看

A. 简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的着名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

着名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体
（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解
是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

B. 简单的水笔画(画手上的)

1、首先在手上或先在纸上画两个人三角形状的小犄角。

C. 水彩笔怎么画

让我们来用水彩笔画简单的人物画，可爱小女孩

步骤：

1、先拿一个黑色笔，准备画小女孩的轮廓

扩充知识：

马克笔和水彩笔有什么区别

马克笔和水彩笔虽然都是可以画画填颜色的，但是有很大的区别：

1、水彩笔笔头一般是圆的，而马克笔头是扁的；

2、水彩笔一般是12色、24色、36色一盒装卖，而马克笔大部分可以散的卖；

3、马克笔分水性和油性2种，而水彩笔只有1种水性。

4、水彩笔的优点是水分足，色彩丰富，鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画；马克笔的优点是水分均匀，色彩对比弱一些，2种色彩可以很好的协调，可以画建筑效果图，工业设计效果图，以及POP广告等等。

D. 用水彩笔画荷花该怎么画

用水彩笔画荷花步骤

1、首先要选好的荷花图案，用铅笔淡淡地勾出荷花和背景，注意构图，应把主体放在靠近中心的位置（趣味中心），避免过分对称，用荷叶和留白作为背景。

2、整个画面要有留有适当空间（相对画面景物的虚化空间），采用湿画法将背景虚化模糊，烘托出荷花的清丽。

3、尽量避免使用黑色颜料，弄得不好会使画面变得很脏，尽量减少反复涂刷次数，注意虚实的处理，即不落在焦点上的对象，轮廓不要太清晰。

E. 水粉画简单好看易画教程

水粉画简单好看易画教程如下：

第1步：线稿。先观察一下成型图，然后起线稿。这一步有的人画线稿有的不画，看个人，初学者建宴中议画，确认在星空下地面上大概有哪些物体，比如轮液树木，建筑物等。

注意明暗和颜色，水彩画需要队颜色的敏感，想想自己自己大概能看出哪些颜色，从最浅的向着最深的颜色做一个排列。然后润湿纸面。

然后在用手和笔弹出白色的星星点点。这样弹出来的星星笔一颗颗画出来的更加自然。在水彩画笔画几颗大点的星星。

F. 水彩笔画怎样画才好看

教你用水彩画苹果（图文教程）

1.每个苹果之间的形状或色彩都会相差很大，所以选择最接近想象中形状的苹果来画。从水果店选购水果开始，先用双手捧一捧苹果，感觉一下它的形状。用水彩涂色时不要只是模仿轮廓及形状，还要描绘出双手捧苹果时感觉到的形状及重量感。选择苹果时，不要选择最漂亮的，而是要选择看起来最亲切的那个。

开始水彩画前必须先剖析对象的形状特征及构成。读者曾经有过这样的想法吗？如果描述树的成长过程，那么先是花儿凋谢，接着花的根部逐渐变粗，最后就是长成大树了。其实我们可以从苹果找到这样的成长痕迹。苹果的隆起果肉有五块，这是留下的从五个花瓣演变过来的痕迹。

完成作品的时间（包括干燥过程l不到1 0分钟。时间短且快速涂抹的颜料展色就非常好）希望对你有所帮助！

G. 创意儿童画教程｜水彩再加粘土，这样画梅花简单又好看

绘画类型 综合创意课程

年龄 7-9岁

课时 90分钟

工具材料

白色卡纸、油画棒、水彩、盐、水粉、轻粘土

课程构思

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这是一首北宋诗人王安石创作的五言绝句，短短几句却将梅花的不惧严寒，傲然独放，品格高贵，暗香沁人等品性和特点一一展现在大家面前。梅花是我们国的十大名花之一，它与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。你知道吗？梅花外形优美，花色清雅，不仅仅是着名的观赏型花卉，在中国传统文化中，它还以高洁、坚强、谦虚的品格、给人以立志奋发的精神特征而着称。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。她冰肌玉骨、凌寒留香的品性历来深为人们所钟爱。它浓而不艳、冷而不淡，疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉所不能相比的。在今天的绘画教程中，我们用大家熟悉的油画棒表现石与鸟，结合油水分离的方法晕染出悠远淡雅的画面色彩氛围，同时又通过简单有趣的方法表现梅花的枝干和花朵，我们一起来看看教程吧。

情景描述

在寒冬时节，所有的鲜花都已经凋谢，而这时梅花却在雪地里悄然绽放，为萧瑟的冬天带来生机与活力，它的色彩丰富而又优雅，红的热烈，黄的冷艳，白的高洁；它的枝节沧桑盘错，在凛冽的寒风中彰显着铮铮傲骨。大家都说雪花很美，而白梅却比雪花还多一份那动人的幽香呢。在中华文化源远流长的艺术文化长河里，总少不了梅花的身姿。诗里有它，你能举例说一说吗？画里有它，我们一起来看一看。最后，让我们也一起来画一画这寒冬时节美丽又可敬的梅花吧。

教学重难点

1、欣赏梅花的图片，观察和感受梅花的外形、色彩等特点，对梅花有一定的了解，唤起心中美的体验。

欣赏梅花的图片，说一说梅花的花朵在色彩和外形上有怎样的特点，同时观察和感受梅花枝干的特点。梅花的色彩有白的、红的、黄的等，各有特色，它的花瓣紧紧围绕花蕊，一朵朵盛开在寒冬的枝头，分外美丽；而梅花的枝干，充满着阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直等视觉魅力，是大自然中充满艺术魅力的生动线条。

2、欣赏有关梅花的艺术作品，从画面的构图、造型和用色等方面，说说自己的感受。

梅花在艺术作品中非常常见，尤其是讲究构图和用色的国画中，梅花的画法讲究造型、用色、用笔、构图等等，是我们值得欣赏和学习的对象。欣赏以梅花为表现题材的国画作品，感受画面中的意境和美感，为自己的绘画创作带来灵感和参考。

参考教程

准备一张白色卡纸

在白色卡纸较为粗糙的一面

用油画棒画出画面中的岩石

用灰色为岩石平涂上颜色

并用较深的黑色为画面添加细节

使画面中的岩石有块面的变化

还可以用油画棒在岩石上画一只鸟

使画面更加生动

接下来准备黑色、青色的水彩颜料

将颜料稀释后

用大笔刷为画面涂上背景色

在画面中的水彩颜料未干之际

还可以纸巾在画面中压一压

吸干水分的部分就形成了月亮的形状

此时我们还可以在画面上撒一些食盐

在食盐的作用下

画面的背景色会形成斑驳的肌理

斑驳的肌理就好像冬天的雪花

让画面更加丰富和充满意境

接下来我们准备水粉颜料

用笔画出梅花的枝干

并用小笔沾取黑色颜料

添加出梅花树干细的枝条

在枝干的线条上

我们准备白色的超轻泥做出梅花

在梅花的花蕊中心

我们可以用黄色的水粉颜料点燃上色彩

课后小结

1、在绘画开始前，老师带领孩子们一起欣赏了关于梅花的图片，让孩子们充分观察和体验到梅花的特点和美，并通过关于梅花的文化精神介绍，加深了小朋友们对梅花的认识和了解，为接下来的绘画做了很好的铺垫。2、在绘画中，运用了油画棒、水彩、超轻泥等多种绘画材料，用简单的方法让小朋友们感受到不同材料的特点和使用方法，小朋友们在快乐而充满新奇的绘画方法尝试中，掌握了一定的创意技法，激发了小朋友们的创作兴趣和热情。

H. 美丽、可爱、简单的可以用水彩笔画的花边有哪些

1、麦穗花边

I. 如何用水彩画出逼真的水果

孩子对色彩的敏感度很高，水彩笔色彩鲜艳，很受孩子喜欢。

而且水彩笔不容易断，很适合幼儿园、小学的低龄孩子使用，如果孩子年龄大一点，建议给孩子购买其他画画材料，水彩笔只作为辅助。

另外，给孩子买水彩笔，至少要18色，小孩子色彩常识还不够，色彩太少了不好配色。

02

怎么教孩子用水彩笔画出漂亮的画？

水彩笔虽是最简单的画画材料，但只要用好了，也能画出惟妙惟肖的画作▼

孩子只画了自己在睡觉，老师就指了指空白的被子：你睡觉会梦到什么呢？我们把它画在被子上会不会很有意思？结果就有了这幅别有风趣的画作。

手拿一只水彩笔，在正确的引导下，孩子也能画出天马行空、令人叹为观止的画作。

可很多家长没有时间陪孩子一步一步练习，孩子一天天长大，错过画画最好的开发时间，就再也弥补不了。

如果你也希望自己的孩子能获得这份入木三分的画画能力，来画啦啦吧！

想让孩子自由创想，做懂得美的人？

来画啦啦，在家就大胆画所想！

J. 超实用水彩知识之7种水彩笔画

水彩其实也只是一种和彩铅马克笔一样的绘画工具材料，所以得掌握它的特性，既然有特性就会有难易程度之分，水彩确实是比较难掌握的，因为不确定性太多。或许，正是因为水彩画这份浑然天成不可更改，您一直很向往却一直不敢尝试，怕自己画不好，对水彩更是觉得向往又遥不可及,那么如何学水彩?有几种水彩笔画的技法呢?我们接着往下看。

1、线
干燥的线
直接用颜料管里的水彩，或稍微打湿画笔去调色盘蘸颜料，你会画出颜色较深且清晰的线，但不会有水彩通常表现的那种流动性。
湿润的线
简单地润湿你的画笔，你会得到一条不同的水彩线条。
2、影线和交叉影线
影线
画下一系列紧挨在一起、同一方向的线，创造出一种纹理感。
交叉影线
交叉影线更进一步，在一层线条上覆盖第二层线条，方向相反，创造出不同的纹理。
3、“捣”
用这种技巧在画的表面涂抹，小心使用这种方法，因为随着时间的推移，它会破坏精致的画笔，最好用专门的笔进行这个练习。
4、薄涂
薄涂是用来描述不规则的画笔运动，在纸上画一条线或涂一层颜料。不要把它想得太难：简单地在一个地方涂上不规则的颜料，它会给你一个很酷的质地。
5、点画
如果你曾经见过Seurat的作品，你就会知道什么是点画。在纸上画小斑点或圆点，一旦创造了相当多的点填满一个区域，就会出现迷人的纹理。
这种技巧很适合画树。
6、拍溅
轻拍你的画笔，不要让它触碰纸。
大量的湿颜料涂在画笔上，一只手握住画笔，用另一只手轻轻敲打顶部，颜料便会被不规则的溅出。
7、“冲刷”
这种方法在水彩中特别常见。保证你的画笔湿润到可以在纸上滑行，然后将颜料涂在干的或微湿的画纸上，颜料会在纸上覆盖出一片区域。
其实，水彩并不难，建议水彩初学者前期以简单的风景画入手，慢慢过渡到简单的静物和动物，从中学习一定的色彩知识理论，练习一定的素描基础，再慢慢进入复杂的动物和人物的一个训练。以上就是小编的今日分享，希望可以帮助到大家。