大师线描画图片大全

Ⅰ 大师速写线描画哪个画得好

刘晓东旦首速写，于萍速写。 如果你是黑龙江的就看耐粗看王僖山速写，模亩数他就是线描，而且很基础，临摹起来很上手。如果没有就看看清华的速写。

Ⅱ 求人物线描画法（要详细步骤）

一
.
教学目标：

知识与技能目标：

1.
使学生了解并掌握线描人物的脸型特征和五官的位置关系，
以及人物面部表情
的变化规律。

2.
初步掌握线描人物头像的观察方法和描绘方法。

过程与方法目标：

通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生自主探究能力、观察能力
和造型表现能力。

二
.
教学重点：

掌握线描人物头像的写生方法和步骤。

三
.
教学难点：

1.
培养学生观察和表现人物的形象特征和表情性格特征，
掌握人物头像的相关知
识。

2.
掌握人物头像的写生方法具体步骤。

四
.
教具准备：多媒体教学课件

五
.
教法

学法：

教法：
1.
启发式教学
2.
实物演示法教学
3.
直观教学法

学法：以探究认知学习和自助合作学习为主。

教学过程：

引入新课部分

在上课之前，播放一段视频片段。让学生在休息之余观看视频。并对视频
中出现的人物形象发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标。
打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星
图片，
然后向学生提问认不认识屏幕上的这些人，
答案肯定是认识，
并能说出他
们的名字。
让大家回忆上课前看的的视频短片，
让同学们讲出影片中有哪些人物，
此时，学生的注意力已经回到了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，
或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的那？引导学生思考，
这是学生会得出答案：
是通过人物的样子及人的脸来判断的。
这时候就可以告诉
大家：
人的脸是一个人的标志。
所以在我们进行人物绘画时，
往往就得从人物头
像开始。
要画好人像，
首先要对人脸的一些基本知识有所了解，
所以今天本节课
就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
说到画人物，
咱们同学们在很小的
时候就有一个愿望，
自己是多么希望能用手中的画笔为自己的爸爸妈妈画一幅像
呀，
又是多么想为自己的同桌好朋友画一张像呀，
更想偷偷的为自己心目中的他
画一张像，
可是就是画不像，
为此懊恼不已，
那本节课我们就来共同研究关于人
物头部的画法。（强调本节课的教学重点）。

讲授新课部分

点击“开始”，进入课件首页。首先分四个部分：脸型特征、五官位置、表
情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

Ⅲ 梵高大师名画线描再创作

本周美术课程《梵高大师名画线描再创作》

本周开始全新系列课程大师名画再创作，本次课程因为细节比较多、场景画内容比较多，所以分两节课完成！

本节课主要锻炼孩子们的线条概括能力，梵高的作品主要是以油画为主的，我们要用线描画的形式把油画作品表现出来！

重难点

1.场景构图起形

2.油画作品线描化创作，提升孩子思维转换能力及概括能力！

梵高的向日葵所有的轮廓还是比较模糊的，有不同方向的向日葵，也有一些比较枯萎的低头的向日葵，宝贝能够把他的造型轮廓概括出来，很不错，刚开始宝贝的构图是从下往上画的，所以导致整个画面靠下，老师给他指点以后，他自己重新构图，整体不错，下洞困节课来丰富画面处理细节

起形的部分出乎我的意料，很好，因为这幅画作品线条不强，不太好打形，星月夜这幅作品因为是风景画，又是大面积深色，所以作用线描形式不太好去表现色彩笔触的感觉，但是马嘉钰找最靠前的房租造型时，非常细心，线条概括的很好，下周进行处理细节！

本班级只有他一个人画梵高自画像，他刚开始在构图的时候是从下往上推，老师给他讲解正确的构图顺序及方法，宝贝重新构图，梵高自画像出色的是他的眼神，所以对于宝贝来说比较难，刚开始画五官的时候整个大体的方向搞错了，老师给他进行了调整，敢于去挑战就是最棒的，这个课非常棒！

起形的部分出乎我的意料，很好，因为这幅画作品线条不强，不太好打形，星月夜这幅作品因为是风景画，又是大面积深色，所以作用线描形式不太好去表现色彩笔触的感觉，但是吴瑾佳找最靠前的树造型时，纳携念非常细心，线条概括的很好，他现在排线的时候比之前有耐心很多，长大了很多，越来越细心了，下周进行处理细节！

本幅画是梵高自己的卧室，本幅画是很有难度的，他里边体现了一点透视，在画房屋内所有的物体的时候都要遵隐亩循一点透视，刚开始画床的时候还没有把一点透视吃透，经过多次运用最后还是把一点透视掌握了，加油

本幅作品难度也是比较大一些的，教堂的层次感，前后关系以及大的构图都是需要我们去掌握去概括的，他的整个构图把握的还是很不错的，他自己也画了一部分细节，下节课来丰富画面，增加细节。

Ⅳ 国画山水画中古代大师线描，写意，泼墨分别的代表人物是谁

线描写意

吴道子供奉内廷，非奉诏不得画，享有极高声誉。据载，天宝年间，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇异景色，就令吴道子去写真，回来后玄宗问他画幅在何处，他却说“臣无粉本，并记在心”。后令在大同殿作画，吴道子凭借默记心识，嘉陵江三百里山水，一日画毕，与李思训数月之功画的嘉陵江，风格一为工整巧密、金碧辉煌的重彩青绿，一为笔简意远、笔迹磊落的“疏体”水墨，皆能极一时之妙，传为佳话。张彦远在《历代名画记・论画山水树石》中对他的山水画非常推崇，将他推为山水画在唐代变化的开创者：“吴道玄者，天付劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，又于蜀道写貌山水。由是山水之变，始于吴，成于二李”。

吴道子画像
吴道子的山水形成了鲜明的个人特色，开创了水墨山水和写意的新风，异于当时流行的单线勾勒填色的山水画风。当然，吴道子的这种变革，表现了山水的气势，但对于表现山水的形质来说还是略显简单了一些，气势有余而韵不足，失之过简又乏于色彩表现，且吴到了中年之后主要精力已放在佛道人物画上了，吴道子的山水画多画在墙壁上，少卷轴画，现在则已完全见不到了，但是从记载中我们可以了解到他的山水画风格。他“恣意于墙壁”、“施笔绝纵”，山水画原有的“细饰犀栉”彻底被消灭，“历历具足”的山水形貌在吴道子的山水中也很难存在了。吴道子赋予山水画以新的生命，这恐怕是吴道子在中国山水画史上最大的贡献，他也应当算是中国山水画史上的第一位伟大的改革家。

青绿工笔

李思训、李昭道画像

《历代名画记》中张彦远赞李思训“画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽”。《唐朝名画录》亦说李思训：“与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙”。《唐朝名画录》和《太平广记》等都记载了李思训和吴道子画嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思训数月之功，吴道子一月之迹，皆极其妙也。”可见李思训和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。

李思训《江帆楼阁图》
李思训在山水画上的成就是发展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。李思训的山水画在题材及艺术风格上都带有明显的贵族色彩，在造景立意上尚未摆脱神仙思想，画中时有神仙故事，依然是“云霞缥缈”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青绿着色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。在描绘山水形象上，打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术“焕烂以求备”的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。其笔下青绿山水，虽仍带有较强的装饰性，但较之隋及初唐山水则显得更为自然成熟。李思训作品的艺术特色，可以从保存下来的属于他的流派的作品中见到。李昭道是李思训之子，承袭李家青绿设色的山水画法，张彦远评其“变父之势，妙又过之”。然而朱景玄《唐朝名画录》说其笔力“不及思训”。

李昭道《明皇幸蜀图》

破墨山水

王维作品充分体现了水墨绘画在唐代的萌芽和发展，代表了唐代山水画的另一种风格。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。

王维画像
王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

王维《雪溪图》

王维真迹在唐代就已不多见，张璪在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》等存世，多为后人摹品或托名之作。

Ⅳ 线描画 有哪些线条线条 (含图片）

线描画主要由线，又称为线条、点、面等构成的一种绘画。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理，传统的线条画多局限于白描画或者是单纯的简笔画。

用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。

Ⅵ 线描画基本技法图片

线描画基本技法图片如下：

1、游丝描。

其线条用尖圆匀齐的好基基中锋笔尖画出，有收有起，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性。这种描法平滑、圆润、流畅、舒展。

3、钉头鼠尾描。

钉头鼠尾描，落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔一气拖长，如鼠之尾，所谓“头秃尾尖，头重尾轻”。采用中锋劲利的笔法，线形前肥后锐，形同钉头鼠尾。适合表现瓣或叶转折处。

4、柳叶描。

这种描法所画线条的形状如柳叶，而略短于兰叶描，轻盈灵动，婀娜多姿，使画面呈现一种清新、灵动、轻盈的美锋轮感。

5、铁线描。

此描法用中锋圆劲之笔描绘，丝毫不见柔弱之迹。其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显刻画之痕迹。此描法适合表现枯干的物体。

6、橄榄描。

此描法用笔起驰极轻，头尾尖细，中间沉着粗重，所画线条如橄榄的果实，故而有“橄榄描”之名。此描法用颤笔画出，头尾尖细，中间的线条粗如橄榄。用笔最忌两头有力而中间虚弱。

Ⅶ 线描画 有哪些线条线条 (含图片）

线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）。
还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。
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Ⅷ 中国当代仕女画大师级人物: 林风眠.黄均.吴光字.华三川.孙光. 王美芳.刘凌沧.任率英. 刘旦宅.王叔晖

林风眠林风眠(1900--1991)，中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国美术学院创始人。生于广东梅县，自幼喜爱绘画。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。着有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。 黄均黄均，号懋忱，祖籍台湾淡水，1914年7月6日生于北京。着名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。 华三川华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。在他的六十年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。 孙光，当代中国着名中青年画家，书法家 ，中国意彩仕女画派创始人。 中国美术家协会培训中心特聘教授，人物画高研班导师，陕西唐人书画院院长，中国民主促进会会员陕西书画艺术研究院副院长，西安市美协理事，西安市青年美协副主席。 西安东方亚太学院美术分院院长，陕西教育学院美术系副主任、美术教研室主任，西安外院留学生中国书画教授，2002年西安市有突出贡献专家。 画家王美芳王美芳(1949.2—)女，北镇察京人。擅长中国画。1969年毕业于中央美术学院附中。现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖闷世。 刘凌沧刘凌沧（1908—1989）我国着名工笔重彩人物画大师。河北固安人。本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统赐字），童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。任率英：原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连御罩茄环画、年画的创作。系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典着作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。王叔晖 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代着名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。对王叔晖，着名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈着名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。《50年精品连环画鉴赏》（段锡编着，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。” [1]仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。（人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视）王叔晖先生是我国杰出的工笔画家，同时也是一位享有盛誉的连坛女将，一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。线描一丝不敬，背影无不精心营造，具有中国画中工笔白描的特点，用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪颖，但身边总是纠结着一些阻碍势力。如《西厢记》中的崔母，《梁山伯与祝英台》中的祝员外，《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等，通过对他们这此配角的刻画，更加突出了主人公的坚贞、节烈。同时，王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画，如《西》中的红娘，《梁》中的银心等，既不孤立主角，同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用，她们身上的戏味也青海省 。王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》，《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等，纵观先生作品，堪称北派细笔连环画的典型先生作品，堪称北派细笔连环画的典型代表。 《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》（陕西美术出版社）搜集了现代着名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》 《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。印制精美，精装64开，并配有高档礼盒。 本人最喜欢王叔晖先生的画作，所以多贴一些，希望对你有帮助，吴光字没有查到，抱歉。

Ⅸ 怎么画好线描线描画的好，孩子比赛拿高分

什么是线描

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点：

1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

装饰线描画的学习过程：

1、认识点、线、面，了解黑拆贺、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题：

1、线条的流畅性；

2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）；

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白；

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系；

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

儿童基础线描装饰画知识技线描图片之点线面的学习：

一些面的形状

▼

不规则点的排列

▼

一些线的排列方式

▼

用点线面的组合画出黑白灰的关系

▼

图形与线的疏密关系

▼

重叠关系

重叠扩散关系

图形的切分：用直线或曲线切分

找出下面画当中的点、线、面关系，疏密关系，重叠关系，黑白灰关系， 并将他们画下来，将这些旅郑派图形牢记于心

开动你的脑筋，画出不同的图形组合与线条排列关系 。

欣赏线描作品

小朋友们一起动手画一画吧！

工具与材料

（以下作品来自：绘画的秘密）

彩色卡纸、勾线笔、剪刀、水粉颜料、拓印工具；

教学引导

展示图片的同时可以跟学生一起讨论花开丛稿是什么样子的，会引来什么小动物呢，然后引导孩子一起观察图片，待孩子热情高涨的时候开始制作。

课程示范

第一步：在彩色卡纸上画出花蝴蝶、蜜蜂、毛毛虫；

第二步：按上图步骤做出一朵可以翻折的花；

第三步：将折好的花粘在画好的花枝上；

第四步：用黑白线描元素装饰花及叶子蝴蝶等；

第五步：将花打开添加装饰；

第六步：用拓印小工具装饰画面，作品完成后对每个学生的作品进行点评，让学生在欣赏别人作品的同时提高自己的审美能力。