钢笔书法字体图片大全

‘壹’ 硬笔行书书法字体

行书,此指传送文书。它的起源可追溯到先秦时期。有关含笑物行书的法律首见于睡虎地秦墓竹简的《行书》律。下面我带给大家的是硬笔 行书书法 字体，希望你们喜欢。

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硬笔行书笔画特点

(一)变长为短

汉字的点、横、竖、撇、捺等基本笔画，在楷书书写时，笔画形态表现基本完整，而有了书则把一些笔画变形，以短画代替长画，缩短行笔距离，以加快书写的速度。

(二)以圆代方

楷书的折画棱角分明，停顿明显，笔笔分清。行书则多把方折笔画改为圆笔，使行笔更加流畅自然。

(三)变直为弧

楷书中的横向和纵向笔画，多是横平竖直布势。行书的横竖由于行笔增快，为了增强笔画之间的呼应关系，长横和长竖的写法有的稍带弧形。

(四)以点代画

行书的基本笔画“点”，可以代替短横、短竖、短撇和捺画，使书写更加方便。

(五)省略起钩

书写楷书时，要求基本笔画的形态完整，而行书则不然，为了书写方便，有些字的起钩多被省略了。

(六)连写笔画

楷书的笔画各自独立，起笔和收笔停顿分明，其笔画数严格遵循汉字规范，一个字有几个笔画就写几笔。写行书时，为了书写方便，往往将相邻的笔画连写，特别是部首更为明显，减少起、升圆收笔的次数。

(七)附笔连接

楷书笔画之间的呼应关系为含蓄的、无形的，而行书笔画之间的呼应关系则多为外在的、有形的，这就是附笔连接，上一笔与下一笔之间往往出现牵丝。

(八)引用 草书

行书在排行书写时，为增强书写的流动笔意，调节行气，也可以把常见的，人们比较熟悉的草书字形直接串写在行书中。

‘贰’ 钢笔字草书书法字帖

如何用钢笔写出精美流畅，桀骜不羁的草书呢?下面是我为你整理的钢笔字草书书法字帖，希望对你有用!

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钢笔字草书书法字帖图片4

草书章法重在用笔

如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。因为看一幅作品，首先是整体作品给人以印象，再细看才注意到笔法。章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人行为龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。

行距、字距皆疏朗型。章草书多是这种形式，如上面说过的怀素《小草千字文》也近这种形式。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。

行距宽、字距紧型。草书的章法多为这种形式。如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书条幅等都是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多。书写这种章法的作品，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要做到字势不雷同、不单调。我们看王羲之、王铎这类章法的字，因其字间变化丰富，觉得耐看。而黄道周的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好，王铎在这方面就特别在意。

打破行距、字距型。狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。从气韵方面说，这种章法是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能“气死”。这种章法的掌握一要靠多写，从字的连带、照应中找“气感”;二要读书、阅世、参化物理，养胸中之“丘壑”。只有胸中有奇气，笔下才会有烟云。古人说书画高手有烟云养其身心，故多长寿，其实这“烟云”就是这种章法中黑白间形成的生动之气韵。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，它是一种“神秘”的感受，不到其境的人常否定它的存在，认为玄虚。岂知中国艺术之至境就是这幽妙玄虚。相信随着科学的高度发展，将来一定会解释清楚它。到那时，中国艺术，特别是我们这里讲的草书必将为全人类所重视，因为它直切入生命意义、宇宙变化本身。

上面对草书章法的三种形式作了说明，当然这三种章法形式的作品可以写到任何形制的载体上，如中堂、条幅、扇面、手卷等。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们有一个捷径去掌握它，那就是从两笔、两字、两行关照起，解决了这几个“两”字，以此类推，可及于万而不乱。所谓千里之行，始于足下，此之谓也。

‘叁’ 钢笔楷体书法字帖练字

钢笔下的楷书，到底会有什么样的楷书之美呢?那么怎么去写好一副漂亮的钢笔楷书呢?多准备一些楷书字帖会不会是非常不错的选择呢?下面是我为你整理的钢笔楷体书法字帖练字，希望对你有用!

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钢笔字的间架结构

第一节、重心平稳，蔬密匀称

要练好间架结构，主要有两点：重心平稳，蔬密匀称

一、重心平稳：就是要掌握字的重心，使字站得稳。不管是什么样的字，只要把重心安在中心线上，字便平稳。

如：“中”字，竖画必须占据中心线。

二、疏密匀称：即每个字不管笔画多少、结构繁简，容纳在同一方块中后，看上去没有过疏过密的感觉。这是因为在书写时注意到了笔画肥瘦、长短的变化、部位之间的呼应、照顾、各占适当的位置、认真讲究搭配的缘故。

如：“个”和“缘”字，尽管笔画的多少不同，但注意到了笔画的粗细长短、部位的呼应，看起来就顺眼。

第二节独体字

独体字一般笔画较少，书写时除了注重重心平稳外，更要注意字的长、宽、窄、大、小

一、长：长者，勿宽。如：“月、直”等字。

二、短：短者，勿长。如：“白、工”等字。

三、大：大者，勿出。如：“大、马”等字。

四、小：小者，略小于其他字。如：“小、口、日”等字。

第三节合体字

一、左右结构

1、左右相等：如：比、那

2、左窄右宽：如：把、投

3、左宽右窄：如：能、期

二、左中右结构

1、左中右相等：如：锻、撤

2、左窄中右宽：如：微、激

3、左中窄右宽：如：倾、慨

4、左右宽，中间窄：辩、翻

三、上下结构

1、上下相等：如：益、楚

2、上长下短：如：烈、思

3、上短下长：如：节、贡

4、上窄下宽，上短下长：如：花、呆

5、上窄下宽，上长下短：如：忠、集

6、上宽下窄：如：曹、育

四、上中下结构

上中下结构的字由三个或三个以上的部位纵向组合而成，较为复杂，各部分所占比例随字而定。如：等、崇、察等。

五、包围结构

1、 左上包围：如：厚、庆、屈

2、 左下包围：如：道、通、建

3、 上三面包围：:如：同、问、用

4、 全包围：如：国、因、田

第四节向背法、呼应法

一、向背法

笔画之间有相互抱持意义的称为"向"，也叫"相向"。

笔画之间有相互背弛意义的称为"背"，也叫"向背"。

所谓的向背法，即指相向与向背的方法。相向和向背，不仅使笔画产生了变化，更主要的是在字的结构中起到了楫让顾盼的作用，使字型在平稳中能求得变化，又在变化中能获得协调。

二、呼应法

呼应法，是指前笔画的收尾与后笔画的起笔之间连带的方法。前者为呼，后者为应。它是以外在连贯形式和内在连贯意义两种姿态存在的。所谓外在连贯形式，是笔画间有形的连带;而内在连贯意义，则是笔画间无形的连带。外在连贯是通过笔画的直接连带获得的，内在连贯是通过笔画的空间运笔而得到。楷书的呼应取决于内在连贯，行书的呼应多来自外在连贯。

‘肆’ 钢笔行草书书法字帖

钢笔由于轻易便携，很受到当代年轻人的喜爱，当钢笔与行草书法相遇时，会有什么样的书法作品被创作出来呢?下面是我为你整理的钢笔行草书书法字帖，希望对你有用!

钢笔行草书书法字帖欣赏

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狂草书法的收与放

狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。

因字设形吵雹销中的升游收与放

因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。

一个墨单位中的收与放

一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此，每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用，在此不述)。即使墨含量相同，写出的字数也不要相等，轻重、大小，都不可重复，保持墨单位间的变化各不相同，又融于一炉。在各具特色中求统一，在统一中求丰富多彩，进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓：情带墨墨生千般颜色，神使笔笔化万种风姿。

行气中的收与放

行气，即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫，一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样，是作者思想感情、艺术功力的自然留痕，而不是事先设计好了的机械制造。因此，在有限的时空里用抽象的线条语汇，将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝，恰到好处、妙处、绝处地表现出来，这是肆胡狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。行气的收放，相关的制约因素有很多，最主要的是受上一行的影响较大。比如：右边的一行相对应的部分是放，那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收，那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯，相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式，但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争，无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧，乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里，相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复，即相争。第一行的行气(即引境部分)，是下一行乃至全篇的参照系，应当做到是不留痕迹的精美妙道，引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工，也可以留下不稳之感，含蓄生味儿，做到不收之收。

通篇的收与放

由点到线，由线到面，由面到体，是一幅书法作品的基本要素，好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念，进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击，给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象，得到美的艺术享受，这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘，那便是精品了，如果能传世，那就是神品了。从这个意义上说，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。通篇的收与放主要指风格、神韵，即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进，这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说，就是全篇收与放的和谐、统一和独特，点线面体相得益彰，视点迷人，线律生动，面貌新鲜，整体精彩。当然，这里说的统一，绝不是一个面孔的代名词，也不是泯灭个体美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采，令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。

作品内容的收与放

作品内容主要包括三个方面：一是文字内容。二是作者文化艺术修养的程度。三是作者感情类型。这三个方面是决定狂草书作品能否收放到好处、妙处的决定因素的主要方面，也就是起决定作用的因素。当然，在继承发展基础上的精熟的、独到的、全面的技法也是绝不可少的基础条件。文字内容。狂草书作品以选择浪漫、粗犷、豪放、激烈、大开、大阖、喜怒哀乐表现突出、对比明显的文字内容，如果是自作诗词歌赋就更为有利。同时，在选择文字内容时，作者应当自觉地或更多地站在广大读者的立场上、习惯上，站在民族的立场上、习惯上。这样，就会有一种说不清、道不明的创作原动力，欣赏原动力，这是艺术效果上的“四两拨千斤”，也是更深层的书艺创作，即充分地发挥利用读者具备的艺术资源和艺术修养共同完成一幅书法作品的创作，进而达到创作者和欣赏者的合一境界。这样，看似少少矣，实是多多也。这是因为，时代不同了，狂草书的功能也不同了，它更倾向观赏性、装饰性、商品性。作为狂草书家主动地选择一些家喻户晓、妇孺皆知的文字内容是必要的，也是必须的。这既是市场规律的要求，更是艺术创作、欣赏规律的要求。时代要求狂草书作品要从书斋里、展厅里的历史和现状中走出来。另一个原因是，文字内容本身适宜用狂草书的形式表现，那么写起来自然就容易有如鱼得水的感觉，也容易达到太极拳中借力发力的境界。作者文化艺术修养的程度。成功一幅狂草书作品，是作者文化艺术修养程度的结晶，作品的成就越高，说明作者文化艺术修养也就越深越全面。作为狂草书家，他的文化艺术修养是多方面的的。比如：政治的、经济的、军事的、哲学的、美学的、音乐的、体育的、美术的、摄影的、网络的,他不必是这些方面的专家，但他不可以不懂，不研究，不修养。狂草书家，还应有意识地观看艺术体操、花样滑冰、飞行表演、NBA篮球赛、冰球赛、拳击、散打、现代舞，听钢琴曲、小提琴曲从中吸纳狂草书的时代元素，甚至是灵感、形式、技法等等。总之，狂草书家不可以只钻在书法这个圈圈里，孤陋寡闻，就法识法、练法、用法，那将囿于法、盲于法、死于法。诚然，这并不是说，可以不学习、不研讨、不创造狂草书的相关技法，正相反，狂草书家的一切文化艺术修养都是其“诗外功夫”，既是放;都是为了他心中的那个“宠儿”，手上的“公主”-作品，既是收。

作者的感情类型。作者的思想感情是作品的灵魂，古往今来。没有哪一幅传世之作不是表现作者思想感情而成为神品的。狂草书家的思想感情类型必须是具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩，尤其是在创作作品时表现得尤为突出，他物我两忘，笔墨人纸合一，几近癫狂。在平素的处人为事中他的浪漫、他的狂放、他的潇洒、他的不羁、他的率直、他的明快，对狂草书艺术的痴迷与持久，也是十分独特的，甚至是惊人的。当然，他也不乏理智，只是又一次与众不同而已。张旭、怀素如果不具备上述天生的气质，能成为狂草书的大家吗。能写出流芳百世的书作吗。毛泽东，如果不具备狂草书家的浪漫主义、理想主义的博大胸襟和天才，能写出满纸云烟、惊天地泣鬼神的“忆秦娥·娄山关”吗。其实，狂草书家本身的行为就是一件实实在在的狂草书作。很难想象，一个畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狭隘、急功近利、少激情、输文采、逊风骚的人能写出成功的狂草书作来。一位优秀的狂草书家具备的思想感情应当是浪漫的、理想的、艺术的、现代的，甚至是前卫的。因此，狂草书作品中的收与放，是狂草书家思想感情、文化艺术修养、人生境界的一种自然流露和表现，狂草书的收与放是否成功，检验的标准就在于此。

‘伍’ 钢笔书法字帖行书

钢笔行书字帖，很精美的一些行书创作作品。通过字帖你可以更直观的发现行书之美。下面是我为你整理的钢笔书法字帖行书，希望对你有用!

钢笔书法字帖行书欣赏

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如何欣赏行书之美

一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：

一、是书法基本功，书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯茄租在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。

“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。

二、看内涵的语言，书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。第2点，读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

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唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面我带给大家的是隶书毛笔书法，希望你们喜欢。

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唐代的楷书

唐代是楷书的中兴时代，楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、 文化 发达，但印刷术尚未盛行，大量的文件、书籍全都靠抄写，所以楷书艺术极为繁荣，成为书学鼎盛的时代，也是中国书学集大成的时代。

唐前期楷书

唐代书家之众多，书法作品之浩繁，影响之深远，都前所未有，特别是楷书的发展，更是被唐人发挥到了极致，法度纯熟、规格森严，成为千古典型。

唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，又有以陆柬之换薛稷的四家之说。

欧阳询，字信本，《旧唐书》说：“询初学王羲之书，后更渐变其体，笔力险劲，为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则，又行以隶法，晚年字形修长，笔势方而遒劲，人们常形容他的字“森森然，如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇，另外，其子欧阳通，亦能学其家书，有《道因法师碑》，极险劲横轶。

虞世南，字伯施。幼时从智永学书，其书圆润，外柔内刚，有《孔子庙堂碑》留世，其字疏朗圆润，秀丽典雅，古朴蕴藉，一派平心淳和的意象。

褚遂良，字登善。褚字研华遒逸，在欧、虞外树之新则，有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻，后来的颜真卿，柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。

除上述之外的楷书家及楷书精品，还有敬客的《王居士砖塔铭》，传钟绍京的小楷《灵飞经》以及 草书 家张旭的楷书作品《郎官石记》等。

唐后期楷书

最重要的书法大家是颜真卿。

颜真卿，字清臣。其楷书一反初唐书风，行之以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气度恢宏，这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度，并与他个人高尚的人格相契合，书法美与人格美融为一体，其楷书作品有很多，《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》，传世楷书墨迹《自书告身》，颜真卿的书法开一代新风，是汉唐雄风典型的体现，对后世书法艺术的发展产生了深远的影响，如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的，颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。

唐末除颜真卿外还有柳公权，柳公权字诚悬，其字取法颜字，但稍瘦挺一些，故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健，颜之遒媚，又能耿介独立，不步前人后尘，有《神策将军碑》流传。

在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩，其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外，在唐人写经当中，也有许多楷书的精品。

‘柒’ 钢笔字作品有哪些

钢笔字作品有如下：

1、钢笔书法作品，如下图所示：