梅州铁笔如何雕刻图片

A. 95后小伙在铅笔芯上刻出一头牛，你如何看待微雕这门艺术

非常钦佩。微雕讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字。第二、微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三、要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四、临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美渗烂段的统一。

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。在很多微雕作品画面上常常兼有微刻诗词或文章，此时人们也越来越认识到微刻文字书法效果重要性，那些虽刻得细微的某些作品无非蚁足一堆，在放大镜下观察，波磔点划，不成样子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，实不足取。尤其在微雕作品上的微刻功力怎样，也成了评判微雕作品的成败。好作品之所以受到人们推崇，除了微雕技法外，究其原因还在于微刻布局而又要表现出铁划银钩的书法功底。清朝微刻大师于硕其擅长在折扇边骨上进行微刻，能在指宽的扇骨刻三十行字，且无一败笔，笔笔有帖气。现代雕刻家因受竹子本身材质的限制，已极少在竹子上微刻如此小的文字。有一定的收藏价值。 四川省屏山县人郭月明也在致力于将微书、微雕、微刻集于一体的研宄。

B. 核雕需要哪些工具大概每样的价位是多少初学自学核雕，买什么核比较好

根据你的问题，整理了一些，希望能帮到。

下面是从表现手法上来分的。 具体做法都差不多，即先画草稿，然后再根。据草稿一点点刻画出细节。所谓从大到小，由简单到复杂。由整体到局部，再由局部到整体。这几句如果不懂可以参考素描理论。 橄榄核雕刻和画画的理论是相通的。

-----------行意轩

（核雕设计及核雕刀制作） 2013.1.10；

行意轩20只套装木把雕刻刀，刀头采用进口白钢。 刀头形状包括：平刀，圆刀，左斜刀，右斜刀，勾线刀，凌刀，尖刀等。

一、浮雕法：

按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。

高浮雕：又称三面看。选用异型橄榄或者桃核这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐近，不能逞一时之快，大量剔除荒料，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在橄榄上画图，沿线用平口刀勾勒一遍，用刀剔除空白地方的荒料。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除荒料，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到不能只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留料要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，细部用水砂纸磨光，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。

浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：将料石浸水粗粗打磨一遍，使其显露石纹和颜色，给有绺、裂、砂、钉的地方作上标记，根据石色的分布和石质情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地躲过绺、裂、砂、钉，或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。设计完成后，用斜口刀在载体上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平口刀的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是一薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。

高浮雕和浅浮雕，是印材雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感。

薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对料石材质极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的珍贵冻石上，经常采用这种装饰形式。例如寿山田黄石几乎全部彩此种雕刻法。

薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到料石瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着石形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀，这些工作最好放在作品用900#水砂纸磨光以后进行。900#水砂纸磨光需要非常细心，不能大面积地磨擦，应把水磨纸剪成条，粘在小竹片上进行磨光，或对折两次，用折出来的边角磨光，要着重对线条根部进行修磨。“根不净”是薄意雕刻的大害，是雕刻者应高度重视的问题。

二、圆雕

圆雕又名立雕，圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——去荒料——定型—粗雕—细雕—磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一颗橄榄或者桃核时首先要根据形状和纹路的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用刀尖或者笔勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去荒料，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿式是用右手姆指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。

三、平刻

又名阴刻。北京地区俗称“拨花”。在各种雕刻中，平刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得古个典雅，也不是一件容易的事。平刻要求制作者要有较强的绘画能力。一般使用随形石进行拨刻。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往印石上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。

四、微刻

在印章之上拨写极小的书法，每字约有一毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在印章之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意印章的平面要光洁，最好先用较深颜色的单色石。

C. 曲阳石雕的工艺特色

曲阳雕刻工艺历经千年而不中断，誉满海内外。随着曲阳雕刻材质从大理石、玉石到木质、象牙、青铜、不锈钢等的扩展，其雕刻技艺也发生了变化，出现了圆雕、透雕、镂雕、浮雕等造型门类，技法不一而足。
现在雕刻的题材相当广泛，既有传统的仿古建筑饰品，又有现代人物雕像；既有园林雕塑，又有家庭装饰；既有飞禽走兽，又有游鱼花卉；既有上百米的巨作，又有长不盈寸的精品。曲阳县以"雕刻之乡"的美称享誉海内外。曲阳石雕的传统工艺是利用开脸特技法，在石料上画出大概轮廓，先雕鼻子，再从头到脚依次雕刻，做到"内外有度，比例协调"。而现代工艺则是在传统工艺基础上，依靠科技力量(电动工具)，运用圆雕、浮雕、线雕技法，将解剖学、美学融为一体，所雕作品既有高贵华美的传统特点，又有新颖明快的时代精神。
其雕刻工艺既善于利用刨荒、刨光、开脸等特技，又善于目测定型，采用"上细"工艺，达到了"线要直、面要平、弯要活"的标准。曲阳石雕现在的主要传承人为卢进桥键搜（已故）、甄彦苍、安荣杰,刘宏立等。
曲阳石雕所用材料天然汉白玉储量丰富，产于该县城南黄山之下，石质具有洁白晶莹、纯净细腻、脂润坚韧、经久耐磨等特点。既易受刀，又耐风化，色泽不败。曲阳石雕艺术作品具有独特的艺术风格，其构思精巧，造型美观；纹饰清晰剔透，生动逼真；刀工精湛细腻，圆润光滑。料质有汉白玉、花岗石、玉石等。颜色有白、黑、黄、绿、红、灰等。还有形形色色的木雕。
品种
曲阳石雕的花色品种600多个，其中有人物、佛像、瓜果、动物等传统题材作品；也有 以民间故事、神话传说以及现代生活为题材的作品；还可承制人物、雕像、碑刻、 建筑装饰等圆雕、浮雕品。不论何种石雕作品，都富于民间传统的魅力和生活气息。
题材
曲阳石雕除以水果、动物为题材的上百种传统产品外，还有以车马、走兽、人物和神话故事、历史故事为题材而雕刻的石雕精品。除用汉白玉外，曲阳石雕还有用雪花石、桃红、墨玉等石料刻制的精品，畅销日本、新加坡、比利时、奥地利、澳大利亚、美国等10多个国家。
技法
圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的。
由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕塑作品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基粗悉础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文稿凳历却有朱白之分。众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。

D. 初学篆刻要注意哪些篆刻有哪些方法怎么刻

篆刻艺术，是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。
学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。
1．印刀
篆刻印刀是主要的工具。刀口，一般刻石章都用平口刀。刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。
2、笔、墨、砚用于临摹，起稿，拓款等用。
笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。
砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。砚选用一般的青石砚即可。
3、砂纸用于磨印石。
4、印床印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力，
5、印刷印刷用以刷涤印面。
6、棕帚一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。
7、拓包为拓边款时用。
8、印规印规是在铃印时用以框正印章的位置，
9、印筋用以调拌印泥用。
10、玻璃小镜
11、其 他如保护印章的印盒（或印套），铃印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等，

印章材料，有铜、石、金、玉、木，牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但现在作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买，
印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。
印稿写法
先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。
运用刀法
篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。
[切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。

白文刻法
运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)?不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。

朱文刻法
刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。

E. 东昌雕刻葫芦的雕刻技法

在雕刻技法上，当地艺人也极有新意。别的地方加工葫芦，都只是在葫芦表面上作文章，并不刻透，东昌葫芦雕刻在技法上的最成功之处在于借鉴雕刻工艺的镂雕技法，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。看艺人下刀雕刻，是一种非常优美的艺术享受。以葫芦面为画纸，以特制刀具为画笔，技艺高超的艺人在创作时多是不打稿的，只是将葫芦细细凝神把玩，便能心中有数。先是用圆规在葫芦上、下或者腹部划出若干圆线用于固定刻画空间，而后用铁笔在葫芦上直接勾勒线条，但见手中的铁笔运用自如，一会儿细刻精画，一会儿率笔了了。用笔下刀时紧时慢，时疾时徐，线条、刻痕多稳健沉着，轻则如游丝，隐约含蓄，重则如高山坠石，触目心友闷惊。或片、或刻、或镂，手法多变，运用自如，恰到好处。所到之处，人物栩栩如生，禽鸟展翅欲飞，一枝一叶雅致清丽，山山水水满目苍翠。少则半日，多则数天，一件佳作便跃然而出，真可谓铁笔走龙蛇，妙手雕神奇。
市区文化部门通过举办全市雕刻葫芦大赛、民间绝活大赛等形式，让败银民间艺人们进行学习、交流；通过传、帮、带培养出了“山东省十大农民青年文化名人”“全省民间工艺美术博览会银奖”获得者李玉成等一批中青年高水平雕刻人才。当地还成立了多个葫芦研究基地、葫芦工艺公司等，开发出上千个新品种。除了雕刻，还有烙画葫芦、押画好枯弯葫芦、彩绘葫芦、漆绘葫芦等，千姿百态，异彩纷呈。

F. 铁笔的介绍

铁缓枝笔，指刻印刀的别称。以其用刀代笔，故名雀哪型。亦借指雕刻顷猜艺术。

G. 皮雕的雕刻步骤

皮雕首重雕工之美，其基本步骤如下：

1、选用适当大小的皮革材料，在雕刻前用水适度湿润皮革，使其膨胀变软，增加皮革的可塑性。当湿润的皮革几乎恢复原来的颜色时，便可开始图案转绘。

必须注意的是皮革若过于干燥，就不易切割；若是过于湿润，则不易留下切割的痕迹。

2、设计雕刻的图案纹样，并将图案描绘在透明纸上。

3、将图案纹样运用圆头铁笔依图案纹样线条，转绘到湿润的皮革上。先描出其轮廓，再描绘其他细部图样，运笔要坚定、有力，如此便能将图案纹样完美的描绘在皮革上，必须随时检查线条有无遗漏。

4、顺着皮革上转绘图案盯卖纹样的痕迹，使用旋转刻刀划出弯曲的图案轮廓线条。使用旋转刻刀时，刀刃面向执刀者，刀身向外倾斜约45~60度，切入大约皮革1/2~1/3的深度，向执刀者面前刻画线条，一次刻画完成较佳。有时左手要拉住皮革的一端，配合曲度旋转，才能刻出理想之曲线。

(7)梅州铁笔如何雕刻图片扩展阅读：

皮雕艺术的起源概况：皮雕艺术起源于文艺复兴时期的欧洲，欧洲中世纪时期，就有利用皮革的延展性来做浮雕式图案的器具。

皮雕作品雕刻精美，工艺细致，在欧洲中世纪之后一度是皇宫贵族身份和名望的象征。

这并腊种皮雕工艺长期的私下传授，并没有公开和流行。公元1492年，哥伦布发现美洲的同绝则滑时皮雕由西班牙传入美洲。一直到20世纪以后，皮雕才成为美洲人的喜好。

第二次世界大战时由占领军传入日本，后由日本传入中国台湾，近几年才传入中国内陆，在国内开始蓬勃发展。