A. 敦煌壁画中观音的手型有多少种
这个观音的手印一共是18种。两塌滚友侧的手印都是相对的。 实际上手一共是有19双,最上面一双是捧着一尊佛像,团槐这个备陆应该是不算在手印里面的
B. 世上观音有几种叫法和图片
佛经渊浩,有一万四千多卷,记载于各处要全部查找之则这个工程相当浩大,且必须以佛经为据才是真实的,我现在先将我所知的写给你,供你参考:世上观音的多种叫法有——正法明如来、观世音菩萨、观音菩萨、如意轮菩萨、不空羂索菩萨、马鸣菩萨、天王身菩萨、夜叉天王菩萨、伽帝神菩萨、长舌相菩萨、三目相菩萨、笑面相菩萨、欢喜相菩萨、雪面相菩萨、神鬼相菩萨、赤面相菩萨、瘦面相菩萨、白衣菩萨、香积菩萨、不小相菩萨、善面相菩萨、恶面相菩萨、美妙相菩萨、天女相菩萨、空身菩萨、大丈夫菩萨、四十八臂菩萨、大身霹雳声菩萨、忿怒相手菩萨、随类相菩萨、摩酰首罗菩萨、四臂尊天身菩萨、青面红发相菩萨、慈悲相菩萨、龙树菩萨、放光菩萨、无量菩萨、宝印王菩萨、栴陀罗菩萨、山海惠菩萨、药上菩萨、身色三昧菩萨、灵香天菩萨、散花天菩萨、富楼那菩萨、三摩禅那菩萨、羂索手观音、宝钵手观音、宝剑手观音、跋折罗手观音、金刚杵手观音、施无畏手观音、日精摩尼手观音、月精摩尼手观音、宝弓手观音、宝箭手观音、杨枝手观音、白拂手观音、胡瓶手观音、旁牌手观音、斧钺手观音、玉环手观音、白莲花手观音、青莲花手观音、紫莲花手观音、红莲花手观音、宝镜手观音、宝箧手观音、五色云手观音、军持手观音、宝戟手观音、宝螺手观音、数珠手观音、宝铎手观音、宝印手观音、髑髅杖手观音、俱尸铁钩手观音、锡杖手观音、合掌手观音、化佛手观音、化宫殿手观音、宝经手观音、不退金轮手观音、葡萄手观音、顶上化佛手观音……。这些都是佛经记载观世音菩萨化身于各种结界渡化众生灵时曾用过的各种称谓。尚有很多,我无法尽述!!!
C. 绿衣观音是什么化身
绿衣观音(绿度母)为观世音菩萨的化身。度母,梵名Tara,全称圣救度佛母,我国古代称多罗菩萨、多罗观音,慎伏度母有许多不同的化现,包括有二十一度母、五网络母等等,皆为观世音菩萨之化身,而绿度母为所有度母之主尊,总摄其余二十尊化身之所有功德。她能救八种苦难,如狮难、象难、蛇难、水难、牢狱难、贼难、非人难,又称为"救八难度母"。同时,还能把称为五毒的人类行为贪春虚、嗔痴、慢、疑中的"疑"转成究竟圆满的智慧,有护持妇女幼儿的功德。
绿度母造像为菩萨装,全身呈翠绿色,是藏传佛教的事业部之色,亦即不空成就佛之身色。一面二臂,面容姣好,二八妙龄,身材纤细,美貌绝伦。头戴小五佛宝冠,身子放射出虹光,身佩各种璎珞珠宝,着各色天衣,下身重裙,其形象华贵美丽,慈祥庄严。绿度母坐菩萨座于莲花月轮上,双脚屈左展右,左腿单坐,右腿向下舒展,踏在莲花上表示随时准备起身救度苦难众生,如慈爱的母亲一般,拯救钟爱的孩子;右手持蓝莲花,向外置于膝前,掌心向外,作施愿印,此印有施予、令如愿、赐护及普度的意义,象征施予一切众生无畏、慈悲满愿;左手亦拈支盛开着的蓝莲花,置于胸前作三宝印,其竖起的三指的食指表义佛宝,中指表义法宝,小指表义僧宝。拇指及无名指碰触着,表义悲智双运;左右手各拈的两朵莲花,都延伸至度母的肩位。在茎的顶端,各有一果实、一盛开之花及一未开之花蕾。
相传很久以前彩光王国有一位慧月公主,她从小虔诚信奉鼓音如来,经过一千万亿年的供养与修行,她终于证悟了胜义谛。许多僧人劝她以男身来度化众生,但慧月公主拒绝了他们的要求,她说:以前的许多修行人都发愿以男身成佛度化众生,但我愿意以女身成佛利扒孝燃益众生。又经过漫长时日的苦行,她终成正果,名号为度母。绿度母,是一位救世大菩萨,她坐在白色的莲花座上,依其本誓,是观世音菩萨因慈悲天下众生,伤心时掉下眼泪的变化身,所以是最慈悲的。
绿度母之胜妙法义:唯一严持戒律,净化六根;修德行善,饶益有情;具足威仪,庄严身心的性德。故堪为成就具足,圆满功果的根本母源之代表。绿度母全身以有形的绿色示喻着;他有如绿地肥壤一般的慈德,心地善好善妙;具足养份、灵气而生长万物。似如圆具纯净的善德资源,可润泽于众,慈悯饶益于人;令一切众生乐于亲近供养,得到自然的欢喜、满愿。
D. 昌珠寺的镇寺之宝是什么
昌珠寺拥有一千多年的历史,唐朝时期开始修建,文成公主都来过这里,成为当地着名的佛教圣地,这里的寺庙规模是非常大,但是历史底蕴十分丰富,下面给大家分享昌珠寺镇寺之宝详细介绍。
昌珠寺镇寺之宝:
昌珠寺镇寺之宝——珍珠唐卡,是一件世界罕见的珍宝。这幅用珍珠串起成线条绘出的“观世音菩萨憩息图”(坚期木厄额松像),是元末明初的西藏帕莫竹巴王朝时期,由当时的乃东王的王后出资制成的。
整幅唐卡长2米,宽1.2米,镶嵌珍珠共计29026颗,钻石一颗,红宝石二颗,蓝宝石一颗,紫宝石0.55两,绿松石0.91两(计185粒),黄金15.5克,珊瑚4.1两(计1997颗)。这幅价值连城的唐卡能保存不易。
个小房间,络绎不绝地参观者需要排队进入,即使是隔着厚厚的玻璃都无法阻挡这幅唐卡的珠光宝气,唐卡中画像怡然自得的微笑,神秘的目光和历经快千年都依然璀璨的珍珠光泽,使得耳边不断传来游客那情不自禁地赞叹之声。
珍珠唐卡是在唐卡白描度量绘制后,再用上等打眼的珍珠、玛瑙、绿松石和天珠等宝石,将其串起来缝制在布上,组成造型优美的人像,之后又在其边缘用矿石颜色、植物颜料和纯金粉绘制其余背景等,整个过程复杂,耗时,成本高。
珍珠、宝石、唐卡珠联壁合,金彩辉映,十弯坦禅分华丽。
珍珠唐卡细节
而昌珠寺的这幅珍珠唐卡,是珍珠串起成线条绘出的“观世音菩萨憩息图”,是元末明初西藏帕莫竹巴王朝时期,由当时的乃东王后出资制成。
第一眼看到“她”,会被“她”的珠光宝气所震住,脑袋里蹦出的词只有“珍贵、价值不菲”,再仔细看,神奇的是无论你从哪个角度望向“她”,“她”都以微笑的表情慈祥的面容回应你,任何人很难逃开她的目光。
唐卡中的观音像物栩栩如生,悠然自得地坐在莲花宝座上,与往常见到的端庄严肃的“观音像”略有差异,“她”给人更多的亲近感,人物与旁边的花、云朵相得益彰,前来参观的人,大多都会把脸贴在玻璃墙上、变化着角度,想要寻找最好的位置将珍珠唐卡的所有尽收眼底。
且不说这些实打实的珍贵珠宝价值如何,光是几百年的岁月,足以让这幅保存完好无缺的唐卡神采奕奕。
可以想象,几百年以前,这位乃东王后或许在别处看到过一幅惊艳世人的珍珠唐卡,自己也想拥有一幅;又或者她突发奇想,想要为唐卡增色,于是收集当时最好的珍珠、玉石,珍珠那么小,还要打磨小孔方便穿针引线,可见当时工匠师傅的高超技艺,也有可能,刺绣过程中损坏的珍珠也不计其数。
这位王后,一心想要把这幅唐卡制作出来,她亲手一颗一颗,一点一点,云朵、宝座、人物,跃然于唐卡上,成品一出,想必也为王后争了不少光。
“【藏地之宝】”
边觉坚参和旦巴格桑刚参观完珍珠唐卡走出来,他们来自浪卡子,一直听身边的人提起昌珠寺,提起珍珠唐卡,这次是专程过来看的。
排队看珍珠唐卡的人很多,所以能仔细端详的时间并不充埋尘裕,但是即使是匆匆一瞥,对于珍珠唐卡,他们说了几个字:“太惊艳了”。
他们说,没有办法表达那种感受,很激动,这幅唐卡像是活的,她的眼神在与我们交流,现在她那么安静地隔在玻璃的那一边,能够感觉到过去的历史、文化。“心里都是感叹和敬仰,还想多了解一些。”边觉坚参说。
对藏民族来说,唐卡很重要。一千多年前,在松赞干布时期兴起了这种名为“唐卡”的绘画艺术,用彩缎装裱成的卷轴画。
唐卡的绘制极为复杂、严苛,必须按照经书中的仪轨及特定的要求进行,包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长,短则半年完成,长则需要十余年。
有的唐卡以史实为依据,着重表现历史上重大的政治事件和活动,如表现松赞干布生平业绩的历史题材;其中以讴歌藏汉民族友谊的作品,如文成公主进藏故事,都会绘在寺庙醒目的位置
绘制艺人们充分发挥想象力,使这些人物绘制的生动,富有情信岩趣,姿态优美。通过这种方式,将历史、文化留存,因此唐卡被称为藏族的“网络全书”。
普通唐卡
多年以前,藏民族在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居,裹成一卷的唐卡成为随身携带的庙宇。
唐卡比塑像更轻,也不同于壁画,无论走到哪里,只要把唐卡系挂在帐篷里,哪怕是一根树枝上,就能成为一种象征,让藏民们祈祷、礼拜、观想,或保佑去世的亲人,将美好的祝愿寄于唐卡。
对藏地人民来说这幅唐卡代表的不仅仅是艺术、历史、文化,还有他们心中美好的祝愿。
他们带着尊崇和信仰,不远万里,走近昌珠寺的珍珠唐卡,感受这凝聚着藏族人民的信仰和智慧,记载着西藏的文明、历史和发展,寄托着藏族人民对雪域家乡的无限热爱的唐卡。
昌珠寺门口的石碑“【重现人间】”
任何一颗珍珠损坏,都有可能使得整幅唐卡脱落。
这幅珍珠唐卡原本属于孜措巴寺,后来寺庙毁于战乱,珍珠唐卡也在民间流落辗转,直至重现人间,轰动了整个西藏。
1961年,昌珠寺被评为国家级文物保护单位,而珍珠唐卡也被列为国家一级文物。这幅价值连城的唐卡经历了风风雨雨,战乱、朝代的更迭,却被保护得如此完整。
王后不知道,她的宝贝,现在已经是昌珠寺的镇寺之宝,也是西藏传统文化中最重要的文化文物遗存之一,更是西藏乃至世界都罕见的珍贵文物。
昌珠寺寺管会的顿珠告诉我们,以前珍珠唐卡一年只展示一次,平时都是卷起来收藏着,后来发现,老是这样触碰、摩擦,不论是织锦还是珍珠都更容易被破坏,于是寺管会就定制了镜框将珍珠唐卡镶嵌起来,中间还要放上防潮、防虫的藏药,这样既能保护唐卡的完整,也能方便游人参观。
“因为珍珠唐卡是用线串连珍珠绣制而成,任何一颗被损坏,都有可能使得整个唐卡脱落。”顿珠说:“镜框之外,还设置了一道玻璃墙,还有专门的僧人看管负责。”不定期的还要对唐卡、玻璃相框进行检查,昌珠寺内几十个红外线探头24小时监控。
因为珍贵,想要拍照留念也是不被允许的,只能多看几眼,将“她”慈祥的面容印在脑海。
这是先人留给后人的瑰宝,更是不可磨灭的艺术与技艺,这幅珍珠唐卡的珍贵不言而喻,也让见过“她”的人,被“她”所折服。
说起昌珠寺,就要提及珍珠唐卡,很多人都是慕名而来,只为一睹“她”的真容,不断地赞叹与宝石的闪光,在酥油灯下相交辉映,或许千百年之后,时光流转,你我早已随风而去,而“她”仍旧微笑着,作为瑰宝,看着世人
E. 清代唐卡值多少钱
拍品名称-----------------估价---------成交价--------成交日期
清代唐卡原始籽料----------1288-1300万---1840万--------2012/7/5
清代宏弊缓唐卡籽卜拍料三顾茅庐套牌--咨询价--------1680万--------2011/12/18
秦蔽模 清代唐卡雕刻皇帝出巡---1180-1898万---1344万--------2013/9/1
明 清代唐卡观音像套件-----2500-3500万---1108万--------2010/11/6
F. 唐卡的种类
1、按内容:佛像唐卡、传记唐卡、历史唐卡、神让汪话传说唐卡、教理唐卡、天文唐卡、历算唐卡、藏医药唐卡等。
2、按大小:巨幅唐卡、普通唐卡、小幅唐卡。
3、按材质:刺绣唐卡,用各色丝线绣成,这种唐卡坚韧耐用,不易毁坏;缂丝唐卡,用“通经断纬”的方法,用各色纬线在图案需要编织处,用经线交织而成,雕石镂木等具有立体效果。
4、手绘唐卡又分为:彩唐(白底,用各种色彩绘制)、金唐(金色背景)、银唐(银色背景)、红唐(红色背景)、黑唐(黑色背景)。
唐卡被人称为“藏文化网络全书”,其题材内容以宗教为主,涉及历史、政治、经济、文化、民间传说、世俗生活、建筑、医学、天文、历算等领域。
其中最常见的是宗教画——佛像,这种唐卡一般中心位置描绘主要人物,从画面上角开始,围绕主体,按顺时针方向与中心人物有关的人物、活动场所或故事布满一周。
每幅唐卡画一般描绘了一个较完整的故事,画面的景物随故事情节的需要而变化,不受历史、时间、空间的限制。画面人物也不受远近透视关系的影响,构图均衡、丰满、多变 。
G. 一文读懂“四臂观音”唐卡
四臂观音是藏传佛教崇奉的重要菩萨之一,在藏族人民心目中有着极其殊胜的崇高地位。在藏族传统绘画中,四臂观音是广为采用的神佛题材。从雪域藏地的观音崇拜着手,结合具体四臂观音唐卡作品,分析四臂观音唐卡的造像特征及其宗教象征意义,进而对四臂观音唐卡的美学价值进行探讨,本期沃唐卡对四臂观音唐卡这一类具体作品展开深入研究。
观音菩萨是藏传佛教中的四大菩萨之一,在藏族人民心目中具有殊胜的崇高地位。唐卡作为藏传佛教艺术,观音菩萨及其化身是其重要的表现内容。在唐卡中,四臂观音、十一面观音、千手观音和白度母、绿度母等观音菩萨的化身都是极为常见的题材。此前关于唐卡艺术的研究多关注的是唐卡的制作工艺、供奉仪式和传承方式等内容,对某一幅唐卡作品进行具体分析的文章尚不多见。本文尝试着从藏族地区的观音菩萨崇拜入手,总结和归纳四臂观音唐卡作品的造像特征及宗教象征意义,进而探讨其深蕴的美学价值。
一、藏地的观音崇拜
观音菩萨是藏民族普遍信奉的菩萨,与度母、莲花生大师构成“世间三殊胜之神”,受到了藏民族的普遍崇拜。他以一个誓愿拔除一切有情众生苦难、大慈大悲的形象存在于世,不仅是藏民族的保护神,还是雪域藏地的怙主,形成了自己独特的文化形态和基本精神。他与地藏王菩萨、文殊菩萨和普贤菩萨并称,具有最广大的智慧和慈悲。具体而言,“观世音菩萨”的意思有两种解释,一种和观音菩萨的自修之法有关,一种和观音菩萨的度人之法有关。一般人由于耳根向外,就会为外界所动,会生贪、嗔、痴、爱、恶等恶念,促成杀、盗、淫、忘的恶业,受到转轮生死的苦报。雪域高原的藏族人民深信,雪域之地之所以能够得到教化,逐步开创文明,全然和观音菩萨的化现、亲自飞临有着脱不开的干系。此外,在很多有关藏民族起源的传说中,其中最为通行的一种也和观音菩萨直接相关。藏族人民相信,藏族远祖是由观音点化的神猴与罗刹女相结合而生出的猴子、猴孙繁衍而来的。故此,大慈大悲的观音菩萨也就理所当然地成了藏族人民顶礼膜拜的对象,成了唐卡这一宗教艺术中最普遍的题材。
二、四臂观音的造像特征
在藏传佛教的唐卡、壁画和雕塑中,雪域怙主四臂观音的典型造像通常有为静相。静相四臂观音的造像十分曼妙优美,做此祥和端庄。观音一面四臂,头戴五佛冠,双足结金刚跏趺坐于莲台之上,身发极大五彩光,明朗照耀。在唐卡中,静相的四臂观音一般都全身洁白如皓月,黑发结髻于顶,头顶上以至尊无上的导师无量寿佛――阿弥陀佛为顶严。观音身上的佩饰繁多,有耳环、项饰、胸饰、手镯、脚钏等珠宝八饰。第一双手之右手持水晶念珠,左手拈一茎八瓣莲花与耳际平齐。第二双手当胸合掌,捧摩尼宝珠。观音双目微闭,小口紧抿,寂静含笑,以菩萨慧眼凝视着有情众生,透着一股慈悲之气。
1.以线造型,构图饱满
以线描为造型骨架是藏族传统绘画的基本手段和一脉相承的优秀审美表现技法特质,正是这种历史的积淀形成了藏族独特的审美观和审美样式。时至今日,人们仍把张弛有序、流畅刚健、柔美舒展、力能透纸的线描功力作为衡量画师水平高低的尺度和评价作品价值的一个首要审美标准。尤其是以线在二维平面上造型,以线再缓枯现具体既有事物的形状,通过线把物体的边沿轮廓清理出来,并给予特定的表现,即以线条对体积进行追摩,这也正是四臂观音唐卡作品中最重要的艺术特征。唐卡绘画时虽然严格按照佛教经典中所限定的尺度、构思、线条、配料、上色等程序进行,但在具体的构图上则强调画面上一定要看得多,看得全面,看得远,看得细,不受时间、空间的限制,即使在很小的画幅中,也要画有天堂、人间、地界,铺天盖地、满幅而来,几无空白。观音上身披天衣帛带,下身穿裙裳,衣带飘拂流畅,具有动感,头戴宝冠,璎珞处嵌青金石、松石、珍珠、珊瑚,显得华丽富贵。它虽然表现的不是凡俗的世人,但观音的面目端庄慈和,健康丰满,整幅画面佛光普照,神圣中透出庄严之感和慈悲之气,令人望之心安,非常传神。
2.色彩富丽,对比强烈
唐卡色彩绚丽、笔法细腻,热贡唐卡的扰胡洞色彩尤为富丽浓艳,对比非常强烈。再加之唐卡善于用金、银和珍珠宝石描绘镶缀,使画面显得更为神圣庄严,富丽堂皇。唐卡中的色彩是整个画面意义的主要表达手段之一。四臂观音像以白色、蓝色、红色、黄色、绿色、青色为基本色,基本上是纯色相的搭配、纯色相调和或者是纯色相对比,呈现出色彩的强大的表现力,既可描绘尘世万物,又可表达出藏族人民神圣、虔诚的精神。例如四臂观音的洁白如玉的身色,完美地诠释了白色所代表的纯洁、吉祥、慈悲的主题。整个画面给人一种和谐、平衡、愉悦和信仰的感觉。
三、四臂观音的象征意义
任何宗教艺术都以服务宗教为目的,其宗教职能在于帮助人们消除“魔障”时给予直观的镜鉴,用宗教奥义开悟思想,断除“无明”,随时能幡然有悟。当我们今天把目光聚焦于唐卡艺术时,我们必须明白:唐卡作为一种宗教艺术,其中宗教的意义是主要的,艺术的成分是次要的。在唐卡中深蕴的宗教意味是所有研究者都不能规避的环节。它以象征手法为其观者理念上的审美提供着“照明”、“注解”作用,使理念形象化,深浅显化,以意示、寓意、比喻、假借等通俗的艺术手法直接贯通审美。象征性体现在主题画旨图式、内容、语汇、技法等各层面上。在四臂观音唐卡中,观音的相貌特征、动作姿态及庄严持物在藏传佛教中都各具深意。
首先,从相貌特征来看,观音的一头代表的是他能通达法性,一面表示他具足远离戏论的法身功德,四臂代表的是四无量心,即“息”、“增”、“怀”、“诛”四种佛行――“息”指的是平息所有的痛苦、障碍及困难,“增”指的是增加福报、智慧、长寿、财富等,“怀”指的是救度众生、领导他们修行,“诛”指的是诛灭众生种种恶念、克服外界魔障等。观音头上的五佛冠代表五智,黑发意味着不染,白色身寓意的是他自性清净无尘,不为烦恼、所知二障所障,五色天衣表征着五方佛。其次,从动作姿态来看,观音的两手掌合于胸前,象征的是他在劝勉诸佛一同救度众生脱离轮回;观音右手持水晶念珠,象征佛语可将众生从痛苦的轮回中解脱出来;观音左手持八瓣莲花,则象征她的清净无染的心,没有任何瑕疵;观音双足跏趺的坐姿,代表的稳固禅定的境界,表示智慧方便双运及轮回涅无二的平等性;观音坐在月盘上,代表她慈悲方便的法;而月盘下的莲花,代表的是清净的境界。
正是因了四臂观音唐卡蕴藏着这些丰富深厚的宗教内涵,四臂观音及其六字大明咒才会带给广大的藏族信徒无上的利益和功德,才能为信徒们消除病苦、刑罚、非时死之恐惧,使他们寿命增加、财富充盈,即使命终之时,通往下道组诸门亦得而封闭,得以人、天之神受生,实现后生投生极乐世界的愿望。当四臂观音以菩萨慧眼凝视众生,信徒们相信凡被其观者都会尽得解脱。
四、四臂观音的审美价值
唐卡是一种宗教艺术,宗教崇拜是它最原初、最根本的目的。“艺术一旦纳入宗教膜拜体系,便获得新的职能。它是激发和增进信徒宗教感情和宗教观念的手段,是促使信徒――按照他们的信念――同超自然界交往的手段。但在膜拜体系中,艺术也仍然是一种审美创作,并没有失去其审美的方面。艺术不但是它的创作者,而且是它的‘享受者’即膜拜仪式的参加者继续获得审美感受”。换言之,在宗教艺术中,虽然宗教的意义是主要的,艺术的成分是次要的,但是恰恰是这次要的成分,使宗教教义的渗透力、影响力得以增加,使宗教艺术变得活泼而有生气,也使宗教艺术更加靠近现实世界,从而凸显出审美的因素,产生出审美价值。
首先,四臂观音唐卡所具有的现实性和世俗性因素,四臂观音虽然是藏传佛教信徒幻想出来的超自然力量,是以虚幻的幻想性超越现实的产物,但它毕竟是在现实社会中产生的,还要影响现实社会中的人,所以他不可避免地带有现实的痕迹和世俗的气息。正是这些现实性内容,传达出了宗教以外的美学内容及其理想。虽然四臂观音的形象、体态、比例、表情和手足姿势及背幔佛座、法器型制诸要素都必须依据三经一疏的规范程式,法度谨严不容变更。但繁复的衣褶、舞动的飘带和松石饰物等则多多少少是雪域高原藏族人民现实生活的投影和折射。同时,四臂观音的设色也都源于青藏高原自然环境中的色彩,是雪域高原上的自然色彩在唐卡艺术中的浓缩和呈现。
其次,四臂观音中的艺术想象与象征,包含着一定的审美创造性和审美价值。当藏传佛教采用唐卡这种艺术的方式来支持与宣传它的教义和戒律时,自然要进行大胆的艺术想象,这种与艺术创造相类的宗教艺术想象,也就表现出了它的审美创造性和审美价值。在藏传佛教教义中,四臂观音只是一个抽象的所指,当这种抽象的所指借助绘画艺术呈现在世人面前时,已经成了具象的存在。四臂观音这种从抽象到具象的过度,自然融进了画师和信徒大胆的艺术想象。为了让四臂观音的唐卡能最大限度地发挥它的宗教职能,信徒们必然会美化它,发挥极致的想象去创造它,其艺术的表现手法也就必然具有一定的审美意义,这样创造出来的四臂观音像也就必然披上了一层艺术化、理想化的美学色彩,赋予四臂观音以一定的审美价值。这与四臂观音中现实性和世俗性所体现出来的审美价值共同构成了四臂观音唐卡艺术审美的复杂性与多样性。也就是说,四臂观音唐卡和任何宗教画一样,它们的功能是多元的。在装点佛院经堂的同时,还供信徒们膜拜,兼具引导作用。故此,四臂观音唐卡中不仅凝聚着藏族人民的宗教意识,同时还带有强烈的审美色彩。
参考文献:
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[3][苏]乌格里诺维奇.艺术与宗教[M].王先睿,李鹏增,译.北京:生活・读书・新知三联书店,1987.
[4]蒋述卓.宗教艺术论[M].北京:文化艺术出版社,2005.
[5][美]温尼・海德・米奈.艺术史的历史[M].李建群,译.上海:上海人民出版社,2007.
接下来请朋友们欣赏一组编号为138-848631的四臂观音唐卡: