一张好的图片如何产生价值

⑴ 我有一张超高清的照片，怎么才能让它有价值

如果你只是有这么一张照片，很难创造更大的价值。如轿缓果你有可以拍摄超高清照片的设备，你就可以进行约拍，价闭渗模值自会体现。希望可以帮喊笑到你。

⑵ 如何从配色,构图,内容去评价一张图

这个好理解，本人是服装专业生，我现在就以配色，构图，内容去评价一张效果图。

配色：颜色一体，看起来整体上很干净，也就是说颜色不能太脏，一张图颜色要么不超过三个色系，要么干脆画7个以上色系，整体看起来和谐，主次分明就是好的配色。

构图：可以理解为这张图的结构怎么样，是烂大街的设计，还是自己原创的设计，另外画服装效果图系列必须主次分明。

内容：内容是一张图的灵魂所在，一个好的故事，一个非常具有研究价值等等代入到服装中，就可以说是一个好的内容。

⑶ 谈谈如何对一张照片进行评价

加入摄影孝猜论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。 一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。 二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。 （1）、画面简洁，主体鲜明突出。选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。 （2）、三维空间布局合理，画面表现巧团型层次感强。一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。 （3）、画面均衡，给人以美的感受。照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。 （4）、主体位置安排得当，主体显眼突出。在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。这些交点或直线就是主体的最佳位置。一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。 （5）、照片长宽比例要合适。照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。对照片合理的裁切画面就会显或薯得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。 2、曝光正确。曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。特别的高调照片、低调照片另当别论。在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。 3、对焦准确。所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上……判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。 4、色彩真实。这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。 5、其它要考虑的一些因素。对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。 6、后期处理适度。这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。 摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的！【题外话:】 我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。这也是对照片评价的理论依据。我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。 附两张照片的点评实例： 一、题目《和谐》 点评： 【思想性】 这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。 【艺术性】 照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。曝光基本正确。对焦准确且实，画面清晰。色彩搭配得当。横式画幅合适。 【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。若背景虚化好一点，更能突出主体。 二、题目《悠游漓江》 点评： 【思想性】 照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。这就是主题思想。 【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。 【不足】天空灰白一片，没有美感。加渐变灰镜拍摄可能会好一点。

⑷ 一张好看的照片是拍重要，还是修重要

个人认为嫌散，后期的修是更重要的，只要不是那种移花接木，都可以接受。其实摄影作为艺术的一种，可以没有芹薯氏边界，作者拍的照片，作者本人就可以任意的做出修改，直到手凯满意为止，这些都属于作者本人对艺术的创作， 与世俗和时代没有半毛钱关系，就像现在拍的很多电影必须要经过后期处理，加入很多特效，这样才能达到理想效果，也更为增加票房收入，这与摄影后期处理是异曲同工的。现在的照片，有几张是没有后期处理过的呢？

⑸ 究竟什么样的照片才能称之为“好照片”

我觉得一个好照片，并不是那些P图P的很漂亮的照片也不是那些看起来完全不像自己，但是显得整个人很有气质，就像网红的那种照片，我觉得最好的照片应该就是你本人就是照出你完全最真实的样子，客观真实可信度高，这就是好照片。

⑹ 怎样才能算是一张好的照片/怎样拍好照片

给摄影初学者的10点建议
一、保持相机的稳定
刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后
摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

三、拍摄样式的选定
相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格
应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离
有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图
摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节
使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物
在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用
一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

⑺ 一张好照片的三要素

摄影的三要素：

1、摄影美学。

2、拍摄对象布局。

3、摄影用光。

摄影是指使用某种专门设备进行影像蚂余雹记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。

有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

(7)一张好的图片如何产生价值扩展阅读：

无论你是对摄影一窍不通，还是已经有了摄影经验，无论你是在提高自己的摄影技能，成为一名业余摄影师，还是为了谋生而成为一名专业摄影师，我们都可以联系在一起。

摄影不仅是一个主题，而且一个学习艺术，我们可以再次通过第三只眼发现生命的美丽，这是一个非常特别的地方摄影，由贵阳婚纱摄影工作室下个世纪新娘小编为你指导摄影光线和阴影的世界。

对于任何一个成功的摄影师来说，最重要的是培养你的“眼睛”，也就是学会看。你已经看到了一些漂亮的照片：“我多么希望我能拍一张像这样的照片！”但是你不能仅仅通过看着它来提高摄影闷帆水平。

当你看到一幅美丽的图画时，你能说出它为什么美丽吗？你能告诉我们这些图片的作者是如何把它们画得如此美丽的吗？当然，有时报纸和杂志会告诉你相机和镜头的名字，甚至是用来拍毁孝摄这些照片的光圈和胶卷。

⑻ 拍摄一张高品质的商品图片具有那些意义

如果是用于商品主图，第一是吸引客户眼球，二是即使不买，也是一种流量，就好像我们买衣服好看不好看一个原理。