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Ⅰ 春联行书毛笔书法作品欣赏

春节将至，喜欢行书的朋友千万不要错过以下几幅优美的行书书法作品春联。下面是我为你整理的春联行书毛笔书法作品欣赏，希望对你有用!

春联行书毛笔书法作品欣赏欣赏

春联行书毛笔书法作品欣赏图片4

朱元璋春联趣事

朱元璋在位时曾特别下令金陵的每家每户在大年除夕之夜必须在红纸上写好对联并悬挂于大门之上，以示吉祥喜庆之意。

相传这晚朱元璋微服私访，见所到之处都张贴着鲜红的春联，自然十分高兴。后来朱走到一处，却见门上没贴春联，大怒。细问之下才知道，原来屋主是一屠夫，不识字，也请不到别人帮忙。朱元璋听后，大笔一挥，写下一副对联：

双手劈开生死路;

一刀割断是非根。

朱元璋春节写对联一时传为佳话。

学习书法的意义

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”，是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年，中国书法进入了联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，从而使得书法的传承与保护成为必须。

书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。

一、书法艺术与人格塑造，“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。

二、书法艺术与能力培养，书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。

其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。

再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。

三、书法艺术与多学科联系，中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：

文学。“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。

历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”。

而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。

绘画与设计，书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”(这里的画特指中国画)，一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。

而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。

“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。

Ⅱ 二个字的书法作品

二个字的书法作品欣赏

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书法技法常识

逆锋、顺锋，逆锋，就是落笔的笔锋朝运行相反的方向入纸，藏锋就是运用逆锋写出的。如写横画，原来应是顺着笔画向右而写，但用逆锋就是先向左运笔，然后在往右行。而到结尾收笔时，也是违反右行的方向，向左边收笔。又如写竖画，原来应是自上而下，即落笔后笔锋就应直下，而采用逆锋后就先由下朝上，然后在回锋到上继而向下。此种方法把笔锋痕迹裹藏在里面，使笔画有含蓄、饱满感，同时也为落笔后的行笔铺毫作好准备。而露锋起笔，顺笔锋前进，不再折回，或一笔画的最后末端不作回锋，而是顺逆直出，就是顺锋，顺锋有种飘逸流畅感。但顺锋不可露得太长，这样就会产生轻飘油滑感，要注意分寸。从某种意义上讲，顺锋、逆锋是露锋、藏锋的具体表现。

方笔、圆笔，方笔与圆笔是笔画的二种不同形态，一般来讲以有棱角者为方笔，无棱角者为圆笔。方笔是在点画线条的起止转折上，运用“顿笔方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，给人以刚健挺拔、方正严谨之感，魏碑大多用此方法形成棱角分明，锋颖犀利的点画线条。此外如欧阳询、柳公权的楷书中，特别是在笔画的转折处也常用此方法。圆笔是在点画线条的起止转折上，运用“提笔圆转”的方法形成圆润之势，使之不露筋骨，内含浑厚遒劲，即“转以成圆”。初学者注意学方笔时，切勿将点画写得象刀切似的方整，这样就会变得僵硬。而学圆笔时，切勿将点画写得象鹅卵石似的光滑，这样就会变得油滑。要了解方笔与圆笔是不同的用笔方法所产生的形式。康有为在《广艺舟双楫缀法第二十一》中有段对方笔、圆笔的论述较生动，他说：“该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙，方用顿笔，圆用提笔。提笔中含，顿笔外拓。中含者浑劲，外拓者雄强，中含者篆之法也，外拓者隶之法也。提笔婉而通，顿笔精而密，圆笔者萧散超逸，方笔者凝整沉着。提则筋劲，顿则血融，圆则用抽，方则用挈。圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提挈出之。”康有为这段话不仅讲了方笔、圆笔的用笔方法，而且讲了各自的不同形态，初学者可作参考。另外，初学者也要注意一个问题，就是方笔、圆笔在一种字体中没有绝对的区分，既不可能绝对的方笔，也不可能绝对的圆笔，而是以谁为主。如颜真卿的楷书《勤礼碑》以圆笔为主，但偶尔也用方笔。欧阳询的楷书《九成宫》以方笔为主，但有时也用圆笔。

学会使用方笔、圆笔的运笔之法，先要对藏锋、露锋有较好的掌握，同时要充分运用腕的转动，因为无论是方笔的折，还是圆笔的转都是依靠腕来带动，切勿用手指拨与挑。方笔与圆笔是书法线条的基本表现形态，所以初学者要认真学好，打好这个根底后，今后就可根据字姿和字形的不同而交错运用，使字的点画线条，形体构造生动多姿，富有艺术趣味。但是要注意有机而自然地运用，即要协调，不要机械呆板地生搬硬套。

运笔方向，运笔的方向与五指执笔法密切相关，执笔中的压、钩、格、抵等就控制着左右纵横和最后进退的运动。笔的纵向运锋，就是指笔锋与纸面成垂直的关系，所有提笔、蹲笔、顿笔都是垂直方向的上下运动。笔的横向运动，是各种横向的延伸运笔，表现在用笔上就有抢笔、行笔、挫笔、衄笔、翻笔、绞笔等。概括地讲笔的纵向运动是指提按，而提按要注意轻重相宜，笔的横向运动是指伸展，而伸展要注意粗细变化。清·刘熙载在《艺概书概》中说：“凡书要笔笔按，笔笔提，辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处”。又说：“书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病”。

Ⅲ 楷书书法字体图片大全

楷书的魅力，一起来体会一下，其中下面是我为你整理的楷书书法作品，希望能帮助到你!

楷书书法作品欣赏

楷书书法作品图片3

浅谈楷书艺术魅力

文人或是作家书法在当今大文化背景下，已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家，其书法作品有着鲜明的文人特点，不管从哪个角度欣赏，都带有很浓的文气，这是区别于专业书法家显着的地方。

回顾历史，不往远说，活跃在文坛的现当代作家，就有很多人可以书写出非常棒的书法作品，其功底深厚，舒缓劲健，力透纸背，完全可与书法家们比肩而论，或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人，都能在文学以外，打造一个丰富多彩的书法世界。

作家没有理由拒绝或是远离书法。书法，乃中国文化之瑰宝，在中国已沿袭了五千多年，是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字，文字滋养着书法。作家爱书法，应该说自打有文字的那天起，就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说，爱书法的作家们为什么对书法痴迷，我个人认为至少有以下几点理由：一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”，文学与书法同道同源，习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象，使作家的艺术特质之外延更加唯美完善，继而可使作家更加自信和豁达。

同时有效提升其艺术美誉，延展艺术领域，灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养，还可结交大批书法界的朋友，以文会友，以书会友，使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”，即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几，大多数的出版物不但不挣钱，反而要掏自己的腰包，于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善，作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入，从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入，他们有的是陶冶情操，有的是以书法抒发自己的艺术情感，还有很多人心向公益事业，有人有单位求他们的字，他们的心理就会获得极大的满足，分文不取。

作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉：感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。