如何让p的图片有层次感

Ⅰ 如何为PPT 增添层次感

层次感，层次感，就是要让人看起来有多层的感觉。

想要让你的PPT看起来更加地有层次感，其实并不难，我给你大致总结了以下这么几种方式。

1、多层叠加

简单来说就是通过上下层来遮挡，表现出层次感。

这张图就是利用了多种卡片形式叠加，产生地层次感。该图运用了图片、形状、文字、阴影，还有渐变，各位朋友在实际操作的时候可以自由选择、足有组合。

以上就是简单的几种制造层次感的方法，其他的相对复杂的操作方法等大家把这些掌握了之后可以再去研究。

希望大家可以做出立体感很强的PPT，也希望欢迎大家来讨论区交流、补充。

我是沉舟，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的陈州，欢迎你来关注我的个人公众号：沉舟运营录

Ⅱ 刚刚p的图片，美女和背景不入，有层次感，怎么弄能更真实，求教

1：像素太低，与原图不协调，建议用无损放大工具处理后再抠图，
2：抠图时边缘羽化参数设置过大，边缘模糊，
3：图层稍大，
4：背景过于（远处）清晰。

Ⅲ 怎么报照片弄来有模糊的层次感，能P出来么（就像这样）

在PS中，将图片进行高斯模糊，再用柔性画笔将要清晰的地方将模糊擦去即可

Ⅳ 怎样把照片p成图片里面这样清晰，看起来很真的感觉

1、打开原图，复制背景层。
‍2、图像——调整——去色
3、滤镜——其他——高反差保留
调整半径大小，使图片弱显轮廓(一般设置在4以内）
4、将混合模式改为叠加。

5、将复制层再复制几层，至自己感到满意为止。
每复制一层原图就清晰一点。

Ⅳ 你好，请问ps中如何把图变得更清晰，有层次感

个人感觉可以从几个角度下手：
1、加强软件工具尤其是图层、通道、路径、蒙版功能；
2、加强对于实际的美术概念及认知建议通过传统的手绘去建立增强；
3、多与客户沟通结合实战，自己多尝试、多看成功案例，在实际中去发现和总结。
清晰主要考虑文件尺寸、图像对比度、对象大小、锐化关系等，而对于层次感主要是概念化的软件操作要看你需要营造什么样的层次，这需要通过专业训练去建立认知。

Ⅵ 如何让照片更加高端:摄影后期处理照片技巧

视频详细教程

↓ 

视频内容： 【写真修图实例讲解】后期技法分享，教你如何快速打造时尚写真大片

视频全长： 12:01

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=16

涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

效果对比：

效果图：

来自视频截图

原图

如何让照片更加高端:摄影后期处理照片技巧

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商业人像修图思路分享，主要讲解商业封面照片的修图思路，通过本文了解一下别人修图的大致思路。教程没有提供素材，其实也不需要素材，因为本文主要是参考作用。

在这里分享一下商业人像精修的心得，或者说是思路，因为有了思路才能定下具体的后期方向。本来这张照片都已经处理好了，为了教程又重新做一遍，加上文字。大概三个小时，做得还不够细致，但大致的思路和过程就是这些了。以下纯属个人经验分享，望各路大神轻拍。

首先来看看修图的前后对比。原图缺乏层次感和质感，所以在后期方面着重调整这两个方面。

一、修改画面我的本意是想让画面更平衡，所以决定P掉左边的手。首先，选定右边的肩膀，按住Ctrl+T，选择“水平翻转”，复制并移到左边，添加蒙版，擦掉不需要的地方。

接下来P掉手指。复制一小片背景，拉到手指的位置，添加蒙版，擦掉手指。然后复制烟嘴的边缘。通过不停地复制、变形，把烟嘴上的手指P掉。

这一步骤完成后，我发现肩膀有些高耸，便用液化稍微压低，脸型也做了些调整。

二、双曲线磨皮双曲线是商业人像修图最细致的手法，没有之一。这个方法不但可以处理出完美的皮肤，还可以再造画面的光影明暗。

步骤：创建两个曲线调整图层，第一个曲线拉亮画面，选择反向，命名为“提亮”；第二个曲线压暗画面，选择反向，命名为“压暗”。黑色蒙版用白色画笔涂抹，画笔的不透明度以及流量，如图中红箭头所示，数值越小处理得越细致。

建立观察组

双曲线图层建好后，为了方便观察整张图片的明暗，创建一个观察组。新建两个空白图层，全部填充黑色，一个图层的混合模式改成“颜色”，另一个图层改为“柔光”，这样一来，照片就变成了高对比的黑白图像，方便在修图过程中观察。在完成双曲线之后可以删除观察组。

具体思路

双曲线并不难，主要考验一个人的耐性和对照片的明暗分析。如图箭头标示的地方，红色的箭头代表应该提亮的地方，绿色箭头表示应该压暗的地方，这是我对这张照片的理解，你完全可以凭自己的理解来打破，额头、鼻子、脸颊、头发高光是应该亮的地方，衣领我也提亮了，同时背景和手臂四周压暗，处理这一步我用了一个多小时，处理的时候一定要放大照片来进行处理，这样才足够细致。

双曲线完成图

下图是做完双曲线之后关掉观察组的样子，然后删掉观察组，拼合图层，进入调色阶段。

三、调色先来分析整张照片的色彩，红色的衣服饱和度和明度都太亮太刺眼，我打算把衣服的红色亮度和饱和度降低，皮肤也不要太红润，调成复古色的皮肤，背景和四周为了突出人物便再压暗点。分析完成，开始处理。

第一步：选择“可选颜色”，红色加青、再加点洋红、加黄、加黑，这样色彩变得深沉了一些。

第二步：用色相/饱和度直接降低整体的饱和度，添加蒙版，用画笔擦除除衣服以外的地方。调色不一定要记参数，按照你所想要的效果，自己把握好参数。

第三步：选择“色彩平衡”，阴影加青、加蓝；高光加红、加绿、加黄；中间调加黄、加绿、加红。这里需要注意的是，色彩平衡的阴影、高光和中间调要分开来调。因为我想要复古色的效果，所以黄绿作为这张图的主色调。

第四步：调整完“色彩平衡”后，发现复古色还不够深沉和明显，因此加了一个照片滤镜，用了深褐，调整合适的浓度。再根据需要微调一下，就可以出图了。

最终效果

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视频详细教程

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视频内容： 【写真修图实例讲解】后期技法分享，教你如何快速打造时尚写真大片

视频全长： 12:01

视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=16

涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；

效果对比：

效果图：

来自视频截图

原图

Ⅶ 【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

本文内容主要向大家系统性的介绍摄影作品中的层次立体感由来。

世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出立体层次，在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。我们摄影师也可以从绘画理论中，汲取层次感和立体感的表达手法。

要表现三维空间，需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。

层次感指的是物体之间 ，体现出的远近前后的层次关系。 立体感指的是各个物体本身 ，所表现出来的立体真实感。

在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。

三大面五调子起源于西方素描体系，表现了物体受光后的明暗区域划分，是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。

一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。

而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。

同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？

就是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。

所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。

除了前期之外，我们后期也能应用三大面的相关知识，强化甚至创造出物体的立体感。

比如下图是一个球，由于球的各个区域都是一样的亮度，所以看起来是非常平面的。

我们要后期增加它的立体感，只需要通过加深减淡工具，让球的内部产生三大面就可以了。

也可以使用【开贝修图】中着色增强：质感增强、层次增强

使用加深工具，压暗球的左下角，让球有了暗面。使用减淡工具，提亮球的右上角，让球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然过渡形成了灰面。

后期绘制三大面之后，球终于有了立体感。

我们可以进一步的提亮右上角，压暗左下角，提高亮面与暗面的明暗对比度，从而强化球的光影立体感。

下面一张照片，是巴基斯坦着名的川口塔峰，但是现在照片立体感还不够强烈。

所以后期我这里使用【质感增强】、【层次增强】；提亮下图中用“1”标出来的地方，强化甚至创造出物体的亮面，压暗图中“3”标注的区域，后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域，则自然的处理为了灰面。

有了对比更加突出的三大面，无论是云层，还是雪山，其立体感都大大增强了。

上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五调子。

五调子中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。

亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。

而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。我们在后期时，合理的在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。

明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。

除了物体本身之外，五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。

下面一张英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头，还有5调子的更加细腻刻画。

石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也还是显得比较自然。而“2”标注部分，因为不是受到直接的光线照射，所以属于石头的亮灰部分。

画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。

真正让上图中石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光，可以让石头立体感更加突出。

而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更是极大的提升了立体感。

理解了三大面五调子，摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。

立体感是物体本身三维属性的体现。而层次感则更加复杂，需要通过物体间的关系，来表现他们的前后远近，从而表现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。

这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果我们不在前期构图时采取一些措施，就很可能拍出这种很平的照片。

那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。

上面这张长焦雪山照片，就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。1标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后蓝天遮挡。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。

所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。

比如前面的情况，我可以爬到山上，或者放飞无人机，这样拍到的画面，红山在下，绿山在上，也会让读者理解这两座山的前后顺序。

比如下面这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布，来增加空间感。

当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。

例如下图，蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列，同时层层遮挡，虽然是平面的图像，我们也可以从纵透视和遮挡关系中，看出场景的立体空间感。

遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。

例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果我们在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。

如果我们登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了一点。

最好的拍摄机位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮挡，又体现了纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。

摄影中，并不是机位越低或者越高就更好的。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验了摄影师的前期功力。

再来仔细对比观察一下下图，或许你就能理解摄影以及绘画中，遮挡和纵透视的精妙效果了。

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。

线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

5.1 汇聚线

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。

例如下面这张大白天顺光拍摄的图片，虽然光影立体感不强，但是这条向远方不断延伸会聚的小路，却给照片带来了纵深感。

道路，河流，桥等等，都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。

5.2 重复缩小

线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。

例如下图，我在构图时取入了一大片灌木，这些原本差不多的枝叶，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。

下面这张图，前后景的实际距离不过十来米，但是在广角的作用下。重复的正方形鸟居，不断的变小，这样我用重复缩小的方法，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。

只要善于发现，自然和生活场景中，有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然的就表现了出来。

5.3 夸张前景

在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。

比如下图，低角度拍出来的前景礁石，竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了他们的前后空间顺序。

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，通过透视，让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。

如果你的照片中，建筑很大，汽车很小，符合人类的认知，那么这种关系是很难让人看出他们的前后距离的。

只有如下图一样，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知出他们的空间前后顺序。

6、 空气感

在绘画中，画家也常常使用一种叫做空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画的清晰、鲜艳、锐利一些，远处的物体，会画的朦胧、淡雅、模糊一些。

在前期拍摄时，我们可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），自然而然的拍出空气感。

在后期中，我们也常常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至后期添加云雾的方式，来营造空气感，从而增加照片的层次立体表现力。

为了一张照片空间感十足，我们常常会结合应用三大面、五调子、遮挡、纵透视、线性透视、空气感的相关技术。

下面的这些照片中，你能看出来都用了哪些方法吗，欢迎大家留言讨论。

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Ps.文中所用的【开贝修图】工具为商业化专业软件，生产力工具，适用于商业人像摄影行业从业人员，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间，并非所有人的必须品，有时间的朋友完全可以通过PS等底层软件完成对应操作和效果。

Ⅷ photoshop如何让图片p得清晰。去除毛边杂色。达到边缘很清晰很平滑锐利

以pscs6操作为例：

1、首先需要打开ps软件，把需要处理的图片拖进去，点击上面的选择-修改-平滑的选项进入。