国画蟹图片大全

❶ 中国画螃蟹的画法

中国画螃蟹的画法：
材料准备：勾线笔中白云、35*35卡纸、国画颜料（12色及以上）。
第一步：提前将纸裁好，用淡墨以点的方式定一下位置，确保构图的准确性。
第二步：调淡墨侧锋用笔三笔画出螃蟹的身体，在身体前方点出螃蟹的两个钳子，中锋用笔画出螃蟹的四条腿，注意每条腿有两个转折点。
第三步：用不同的墨色画出其余的螃蟹，并注意大小的变化，勾线笔蘸取墨汁勾出螃蟹钳子的形状以及点出眼睛。
第四步：调重墨控制好笔中的水分，干笔勾出蟹笼，勾出轮廓后笔触可放松些编织出蟹笼。

❷ 国画螃蟹的画法

国画螃蟹的画法如下：

一、背面螃蟹的画法：

1、用大号羊毫笔，笔肚蘸淡墨，笔尖蘸重墨，侧锋用笔，三笔点出蟹盖。第一、三笔要略微向外突出一些。

2、继续用侧锋，点画出螃蟹的双螯。

3、改中锋用笔，勾出螃蟹的四对步行足。注意螃蟹的四对足的第一节呈发散状，一侧较紧凑，一侧较张开；第二节足要避免互相重合，勾画要自然，螃蟹的形态才更具生动感。

4、中锋用笔，勾画蟹钳。

5、改用小笔，蘸较重的墨色，勾画螃蟹眼睛和尖利的蟹爪。主意笔要干些。

螃蟹的介绍如下：

甲壳动物亚门十足目腹胚亚目短尾下目（Brachyura）物种的统称。歪尾下目中的瓷蟹、寄居蟹、椰子蟹、蝉蟹虽也称为“蟹”，但蟹类在分类学上并不包括歪尾派中的种。全世界蟹类约有4500余种，中国约有近800种，其中不少种具有重要经济价值。

❸ 国画螃蟹的画法

中国画螃蟹的画法如下：

1、画螃蟹从蟹壳开始。取画墨色的提笔，用调变化墨的方法，先调淡墨，再用笔头前三分之一蘸浓墨，从左向右连续三笔侧锋画出蟹壳，中间一笔略长，左右两笔略短，外轮廓为扁方圆形。

❹ 螃蟹怎么画 国画技法 画螃蟹

一要写生，再进行创作，二是临名家工笔再创作，三是看名家画蟹视频听讲解看示范之后再自己创作，四是学习画蟹的技法图册。

❺ 怎样画好中国画中的螃蟹

1.如果画工笔的话，建议您用熟宣。
2.画写意国画，建议您用手工生宣。一定要用手工的，层次感好。我在淘宝智业商店买的安徽千年贡宣还不错啦，我画...

❻ 螃蟹怎么画螃蟹怎么画

先画出螃蟹的轮廓，画出两只钳子，将身侧的小脚也画出来，再来画出眼睛嘴巴，左眼上画上皇冠，将螃蟹的身体、钳子以及小脚涂上红色，最后将眼睛与皇冠涂黄色，一只大螃蟹就画好啦。
螃蟹简笔画教程

1、首先画出螃蟹的外壳轮廓，接着在上方位置将它的两只大钳子给画出来。

2、依着大钳子的位置往下画出螃蟹两侧的小脚。

3、然后画出螃蟹的眼睛和嘴巴，再将一只眼睛上的皇冠给画出来。

4、将螃蟹的身体涂上红颜色，身体两侧的小脚也涂红。

5、最后将钳子涂红，眼睛与皇冠涂黄，一只大螃蟹就画好啦。
画螃蟹要有一定的顺序，可按外壳、蟹螯、蟹足、眼睛的循序进行绘制。画壳时，墨色不宜过深，以侧锋绘制。画螯、足时，墨色较深体现重量感，切忌排列死板。眼睛选用最深的墨色，笔含少量水分用短促的墨线进行表现。
在画螃蟹前应先调好墨色，之后用侧锋画出三笔。其次第一笔、第三笔要略微向外突出一些，达到较为圆满的效果。画完螃蟹壳后要对壳的后部边缘进行勾勒。其次，画出螃蟹的鳌和四对步行足，表现出螃蟹爬行的状态。最后画螃蟹眼睛。画眼睛时用较重的墨色，笔要干些。

❼ 螃蟹简笔画步骤图过程

学习画画是提升审美的最好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。以下是我给大家整理的螃蟹 简笔画 步骤图过程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

螃蟹简笔画步骤图过程

第一步：首先画出螃蟹的外壳轮廓，接着在上方位置将它的两只大钳子给画出来。

第二步：依着大钳子的位置往下画出螃蟹两侧的小脚。

第三步：然后画出螃蟹的眼睛和嘴巴，再将一只眼睛上的皇冠给画出来。

第四步：将螃蟹的身体涂上红颜色，身体两侧的小脚也涂红。

第五步：最后将钳子涂红，眼睛与皇冠涂黄，一只大螃蟹就画好啦。

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❽ 怎样画好中国画中的螃蟹

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。